伊曼紐爾斧頭（伊曼紐爾斧頭） |

靈光斧

早在 70 年代中期，這位年輕的音樂家仍然完全不為公眾所知，儘管他竭盡全力吸引人們對自己的關注。 Axe 早年在加拿大溫尼伯市度過，他的主要老師是波蘭音樂家 Mieczysław Muntz，他曾是 Busoni 的學生。 最初的競爭“估計”令人失望：在以肖邦（1970 年）、維安達莫塔（1971 年）和伊麗莎白女王（1972 年）命名的主要國際比賽中，阿克斯沒有達到獲獎人數。 誠然，他設法在紐約舉辦了幾場獨奏音樂會（包括在林肯中心的一場），作為著名小提琴家內森·米爾斯坦的伴奏，但公眾和評論家頑固地忽視了他。

這位年輕鋼琴家生平的轉折點是亞瑟·魯賓斯坦國際比賽（1975 年）：他在決賽中出色地演奏了勃拉姆斯協奏曲（D 小調）和貝多芬（第 4 曲），並被一致宣布獲勝。 一年後，阿克斯在愛丁堡音樂節上接替生病的K. Arrau，此後他開始迅速征服歐美的音樂會舞台。

今天已經很難列出這位藝術家演出過的所有主要音樂廳，也很難說出與他合作過的指揮家的名字。 英國評論家布魯斯·莫里森寫道：“伊曼紐爾·阿克斯已經在舞台上表演的為數不多的真正傑出的年輕鋼琴家中佔據了突出的位置。” “他的藝術秘訣之一是能夠將樂句的氣息延長，並結合音色的高貴靈活性和微妙性。 此外，他還有一種罕見的自然、不引人注意的節奏。

另一位著名的英國鋼琴專家 E. 奧爾加 (E. Orga) 注意到這位鋼琴家出色的形式感、風格，以及在演奏中始終保持清晰、周到的演奏計劃。 “在如此年輕的時候，擁有如此快速辨識度的個性是一種罕見且寶貴的品質。 也許這還不是一個完全完成的、成型的藝術家，他還有很多東西需要深入和認真地思考，但儘管如此，他的才華是驚人的，前途無量。 迄今為止，這可能是他那一代人中最好的鋼琴家之一。”

評論家寄希望於阿克斯的希望不僅基於他的音樂天賦，也基於他對創作追求的明顯認真。 鋼琴家不斷增長的曲目以 XNUMX 世紀的音樂為中心； 他的成功與對莫扎特、肖邦、貝多芬作品的詮釋有關，這已經說明了很多。 肖邦和貝多芬也致力於他的第一張唱片，也獲得了評論家的積極評價。 隨後又錄製了舒伯特-李斯特的幻想曲《流浪者》、拉赫瑪尼諾夫的第二協奏曲、巴托克的第三協奏曲和德沃夏克的 A 大調五重奏。 這僅證實了音樂家創作範圍的廣度。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990