齊亞杜拉·穆卡達索維奇·沙希迪 (Ziyadullah Shahidi) |

齊亞杜拉沙希迪

Z. Shakhidi 是塔吉克斯坦現代專業音樂藝術的奠基人之一。 他的許多歌曲、傳奇故事、歌劇和交響樂作品進入了蘇聯東部各共和國音樂經典金基金。

出生於革命前的撒馬爾罕，古代東方文化的主要中心之一，在艱苦的條件下長大，Shakhidi 一直尋求在後革命時代的藝術中建立一個新的有意義的方向，音樂專業主義這以前不是東方的特徵，以及由於與歐洲音樂傳統接觸而出現的現代流派。

與蘇聯東部的許多其他先驅音樂家一樣，Shakhidi 從掌握傳統民族藝術的基礎知識開始，在莫斯科音樂學院的國家工作室學習專業作曲技巧，然後在 V. Feret 的國家係作曲班學習（1952-57）。 他的音樂，尤其是歌曲（超過 300 首），變得非常流行和受到人們的喜愛。 許多 Shakhidi 的旋律（“勝利的節日，我們的家就在不遠處，愛”）在塔吉克斯坦到處傳唱，它們在其他共和國和國外——在伊朗、阿富汗——廣受歡迎。 這位作曲家豐富的旋律天賦也體現在他的浪漫主義作品中。 在 14 個微型人聲類型的樣本中，Fire of Love（在 Khiloli 站）和 Birch（在 S. Obradovic 站）尤為突出。

Shakhidi 是幸福的創作命運的作曲家。 他聰明的藝術天賦同樣有趣地體現在現代音樂的兩個有時截然不同的領域——“輕”和“嚴肅”。 很少有當代作曲家能夠如此受到人們的喜愛，同時運用現代作曲技術手段，以高水平的專業技能創作出明亮的交響音樂。 這正是他的《Maqoms 交響曲》(1977) 所表達的不和諧和令人不安的色彩。

她的管弦樂風格基於聲學效果。 寫出的隨意，強迫固音複合體的動態符合最新的作曲風格。 作品的許多頁面還重現了古代塔吉克單調的嚴格純潔性，作為精神和倫理價值的載體，音樂思想的普遍潮流不斷回歸。 “作品的內容是多方面的，以一種藝術形式觸及當今藝術永恆而重要的主題，如善與惡的鬥爭、光明與黑暗、自由與暴力、傳統與現代的互動，一般而言，在藝術家和世界之間，”A. Eshpay 寫道。

作曲家作品中的交響樂類型還以色彩鮮豔的《莊嚴詩》（1984 年）為代表，它重現了塔吉克節日遊行的形象，以及更為溫和、學院派風格的作品：五首交響樂組曲（1956-75 年）； 交響詩“1917”（1967）、“Buzruk”（1976）； 聲樂交響詩“紀念 Mirzo Tursunzade”（1978 年）和“Ibn Sina”（1980 年）。

這位作曲家創作了他的第一部歌劇《Comde et Modan》（1960 年），改編自東方文學名著 Bedil 的同名詩歌，當時正是創作鼎盛時期。 它已成為塔吉克斯坦歌劇舞台上最好的作品之一。 廣為傳唱的《康德與莫丹》旋律在共和國廣受歡迎，進入塔吉克斯坦美聲大師經典曲目和全蘇歌劇音樂基金。 沙希迪的第二部歌劇《奴隸》（1980 年）的音樂根據塔吉克斯坦蘇聯文學經典 S. Aini 的作品創作，在共和國得到了極大的認可。

Shakhidi 的音樂遺產還包括不朽的合唱作品（清唱劇、5 部塔吉克當代詩人的康塔塔）、一些室內樂和器樂作品（包括弦樂四重奏 – 1981）、8 部聲樂和編舞組曲、戲劇作品和電影的音樂.

沙希迪還將他的創造力投入到社會和教育活動中，在共和國和中央媒體、廣播和電視上發表演講。 作為“大眾氣質”的藝術家，他不能對共和國現代音樂生活的問題無動於衷，不禁指出阻礙年輕民族文化有機生長的缺點：“我深信，作曲家的職責不僅包括創作音樂作品，還包括宣傳音樂藝術的典範，積極參與勞動人民的審美教育。 學校如何教授音樂，孩子們在假期唱什麼歌，年輕人對什麼樣的音樂感興趣……這應該讓作曲家擔心。

E.奧爾洛娃