謝爾蓋·彼得羅維奇·萊弗庫斯 |
謝爾蓋·萊弗庫斯
蘇聯人民藝術家，蘇聯國家獎獲得者，全聯盟和國際比賽的獲得者。
4年1946月1920日生於列寧格勒。 父親 – Krishtab Petr Yakovlevich (1947-1925)。 母親 – Leiferkus Galina Borisovna (2001-XNUMX)。 妻子——萊弗庫斯·維拉·葉夫根涅夫娜。 兒子 – Leiferkus Yan Sergeevich，技術科學博士。
萊弗庫斯一家住在列寧格勒的瓦西里耶夫斯基島上。 他們的祖先來自曼海姆（德國），甚至在第一次世界大戰之前，他們就搬到了聖彼得堡。 家裡的男人都是海軍軍官。 遵循家族傳統，萊弗庫斯高中四年級畢業後，前往列寧格勒納希莫夫學校參加考試。 但由於視力不佳，他沒有被錄取。
大約在同一時間，謝爾蓋收到了一把小提琴作為禮物——這就是他開始學習音樂的方式。
萊弗庫斯仍然相信命運是圍繞著一個人並帶領他度過一生的人。 17歲那年，他進入了列寧格勒國立大學的合唱團，師從出色的合唱團指揮GM Sandler。 按照官方的身份，合唱團是學生合唱團，但團隊的專業性很高，可以勝任任何工作，甚至是最困難的事情。 那時俄羅斯作曲家還沒有“推薦”唱禮拜儀式和聖樂，但像奧爾夫的《Carmina Burana》這樣的作品卻沒有任何禁令，並取得了巨大的成功。 Sandler 聽了 Sergei 的意見，並把他分配到第二貝司，但僅僅幾個月後，他就將他調到第一貝司……當時，Leiferkus 的聲音要低得多，而且，如你所知，合唱中沒有男中音分數。
在同一個地方，謝爾蓋會見了傑出的教師瑪麗亞·米哈伊洛夫娜·馬特維耶娃，她曾教過蘇聯人民藝術家柳德米拉·菲拉托娃、蘇聯人民藝術家葉夫根尼·涅斯捷連科的索菲亞·普列奧布拉任斯卡婭。 很快，謝爾蓋就成為了合唱團的獨奏者，並在 1964 年參加了芬蘭之旅。
1965年夏天，音樂學院的入學考試開始了。 謝爾蓋演唱了詠嘆調《唐璜》，同時瘋狂地揮舞著手臂。 聲樂學院院長AS Bubelnikov說出了決定性的話：“你知道嗎，這個男孩有些東西。” 因此，萊弗庫斯被列寧格勒里姆斯基-科薩科夫音樂學院錄取。 學習開始了——兩年的預科，然後是五年的基礎。 他們支付了一小筆津貼，謝爾蓋去了米曼斯工作。 他進入了 Maly 歌劇院的工作人員，同時在基洛夫的 mimamse 兼職工作。 幾乎所有的晚上都很忙——可以看到 Leiferkus 拿著煙斗站在羅斯巴特出口前的“天鵝湖”的臨時演員中，或者在 Maly 歌劇院的“Fadette”的伴舞中。 這是一項有趣而生動的工作，他們為此付出了代價，雖然很小，但仍然是金錢。
然後又增設了音樂學院的歌劇院，在他入學的那一年開放。 在歌劇院，萊弗庫斯和所有學生一樣，首先在合唱團中演唱，然後輪到小角色：尤金奧涅金的紮列茨基和羅特尼，卡門的莫拉萊斯和丹開羅。 有時他在同一部戲中同時扮演兩個角色。 但他逐漸“上樓”，唱了兩大部分——首先是奧涅金，然後是奧芬巴赫輕歌劇佩里科拉中的總督。
這位著名歌手總是欣喜地回憶起在音樂學院學習的歲月，其中有許多獨特的印象，並真誠地相信他和他的朋友們是由非凡的老師教的。 學生們非常幸運有表演教授。 兩年來，他們由斯坦尼斯拉夫斯基的前學生格奧爾基·尼古拉耶維奇·古里耶夫教授。 然後學生們還不明白他們的運氣，和古里耶夫一起上課對他們來說似乎是不可能的無聊。 直到現在，謝爾蓋·彼得羅維奇才開始意識到他是一位多麼偉大的老師——他有耐心向學生灌輸對自己身體的正確感覺。
古里耶夫退休後，由最偉大的大師阿列克謝·尼古拉耶維奇·基列夫接任。 不幸的是，他很早就去世了。 Kireev 是那種可以向他尋求建議和支持的老師。 他總是樂於助人，詳細分析，說出所有不足之處，學生們逐漸取得了優異的成績。 Sergei Leiferkus 很自豪在他的第三年，他從 Kireev 獲得了 3 分以上的年度成績。
在音樂學院的作品中，Leiferkus 記得古諾的歌劇《違背他的意願的醫生》中 Sganarelle 的角色。 這是一場轟動一時的學生表演。 當然，法國歌劇是用俄語演唱的。 學生們幾乎沒有學過外語，因為他們確信他們一生中永遠不必用意大利語、法語或德語唱歌。 謝爾蓋不得不在很久以後填補這些空白。
1970 年 3 月，三年級學生 Leiferkus 被邀請成為列寧格勒音樂喜劇劇院的獨奏演員。 當然，除了成為一名歌劇歌手的堅定決心之外，謝爾蓋沒有其他計劃，但他還是接受了這個提議，因為他認為這家劇院是一所很好的舞台學校。 在試鏡中，他演奏了幾首詠嘆調和浪漫曲，當有人讓他唱一些更輕鬆的歌曲時，他想了想……他演唱了瓦迪姆·穆勒曼（Vadim Mulerman）的曲目中的流行歌曲“跛腳國王”，他本人為此想出了一個特殊的步態。 演出結束後，謝爾蓋成為劇院的獨奏家。
Leiferkus 很幸運有聲樂老師。 其中一位是傑出的教師兼方法學家尤里·亞歷山德羅維奇·巴爾索夫，他是音樂學院聲樂系的負責人。 另一個是Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov的男中音。 在未來的歌劇明星的命運中，和他一起上課發揮了巨大的作用。 正是這位老師和專業歌手幫助 Sergei Leiferkus 理解了對特定室內樂曲的解釋。 他極大地幫助了這位新手歌手在他的工作中的措辭、文本、想法和思想，在聲樂技術方面提供了非常寶貴的建議，尤其是在 Leiferkus 從事競爭性節目時。 比賽的準備幫助這位歌手成長為室內樂演奏家，並確定了他作為音樂會歌手的形成。 Leiferkus 的曲目保存了許多來自各種比賽項目的作品，即使現在他也很高興地回到這些作品中。
Sergei Leiferkus 參加的第一次比賽是 1971 年在維爾柳斯舉行的 V All-Union Glinka 比賽。當學生來到沙波什尼科夫家並說他選擇了馬勒的《流浪學徒之歌》時，老師不贊成選擇，因為他相信謝爾蓋在這方面還很年輕。 沙波什尼科夫確信，必須用心去感受的生活經歷、忍受的痛苦，對於完成這個循環是必要的。 因此，老師表示，Leiferkus 三十年後就能唱出來，而不是更早。 但這位年輕的歌手已經被這首音樂“病倒”了。
在比賽中，謝爾蓋·萊弗庫斯（Sergei Leiferkus）獲得了室內組的三等獎（儘管前兩名根本沒有授予任何人）。 而最初他是作為“備胎”去那裡的，因為他在音樂喜劇的劇院工作，這在對他的態度上留下了一定的印記。 直到最後一刻，他們才決定讓謝爾蓋作為主要參與者。
當萊弗庫斯在比賽結束後回到家中時，沙波什尼科夫向他表示祝賀，並說：“現在我們將開始真正研究馬勒。” 來列寧格勒指揮姆拉文斯基管弦樂團的庫爾特·馬祖爾邀請謝爾蓋在愛樂樂團只唱歌曲。 然後馬祖爾說謝爾蓋非常擅長這個循環。 來自這個班的德國指揮家和音樂家，這是一個非常大的讚譽。
1972 年，五年級學生 S. Leiferkus 作為獨奏者被邀請到學術馬利歌劇和芭蕾舞劇院，在接下來的六年裡，他在那裡演出了 5 多部世界經典歌劇。 與此同時，這位歌手也嘗試了比賽：三等獎被二等獎所取代，最後是巴黎第十屆國際聲樂比賽大獎賽和大歌劇院獎（20年）。
大約在同一時間，作曲家 DB Kabalevsky 開始了一段偉大的創作友誼。 多年來，萊弗庫斯一直是德米特里·鮑里索維奇眾多作品中的第一位表演者。 並且發行了聲樂週期“悲傷之歌”，並在扉頁上對這位歌手做出了奉獻。
1977 年，以 SM Kirov Yuri Temirkanov 命名的學術歌劇和芭蕾舞劇院的藝術總監兼首席指揮邀請 Sergei Leiferkus 上演戰爭與和平 (Andrey) 和 Dead Souls (Chichikov)。 那時，捷米爾卡諾夫創建了一個新劇團。 繼Leiferkus之後，Yuri Marusin、Valery Lebed、Tatyana Novikova、Evgenia Tselovalnik來到了劇院。 近 20 年來，SP Leiferkus 一直是基洛夫（現為馬林斯基）劇院的主要男中音。
SP Leiferkus 豐富的聲音和非凡的表演天賦讓他能夠參與各種歌劇製作，創造出令人難忘的舞台形象。 他的曲目包括40多個歌劇部分，包括柴可夫斯基的尤金·奧涅金、伊戈爾·博羅季納王子、普羅科菲耶夫的魯普雷希特（《熾熱的天使》）和安德烈王子（《戰爭與和平》）、莫扎特的唐璜與伯爵（《費加羅的婚禮》） ”），瓦格納的 Telramund（“Lohengrin”）。 這位歌手非常關注所表演作品的風格和語言上的細微差別，在舞台上體現了斯卡皮亞（“托斯卡”）、杰拉德（“安德烈·切尼爾”）、埃斯卡米洛（“卡門”）、祖爾加（“卡門”）等不同角色的形象。 “珍珠探索者”）。 一個特殊的創造力層 S. Leiferkus - 威爾第歌劇形象：Iago（“奧賽羅”），Macbeth，Simon Boccanegra，Nabucco，Amonasro（“Aida”），Renato（“化妝舞會”）。
在馬林斯基劇院舞台上的 20 年工作取得了成果。 這個劇院一直擁有最高水平的文化，最深厚的傳統——音樂、戲劇和人類，長期以來被認為是一種標準。
在聖彼得堡，謝爾蓋·萊弗庫斯演唱了他最重要的部分之一——尤金·奧涅金。 令人驚嘆的純粹表演，其中的音樂完美地傳達了人物的感受和情緒。 《尤金·奧涅金》在劇院主設計師伊戈爾·伊万諾夫·Yu.Kh 的佈景中上演。 Temirkanov，同時擔任導演和指揮。 這是一種轟動——多年來，古典曲目的表演首次獲得蘇聯國家獎。
1983年，韋克斯福德歌劇節（愛爾蘭）邀請S. Leiferkus在馬斯奈的《灰姑娘》中扮演侯爵的角色，隨後是馬爾施納的漢斯·海靈、洪珀丁克的《皇家兒童》、馬斯奈的《聖母院的雜耍者》。
1988年，他在倫敦皇家歌劇院“考文特花園”的戲劇“游吟詩人”中首次亮相，其中曼里科的角色由普拉西多·多明戈表演。 從這次表演開始，他們的創造性友誼開始了。
1989 年，這位歌手受邀在格林德伯恩著名的音樂節之一參加黑桃皇后的製作。 從那時起，格林德伯恩就成了他最喜歡的城市。
1988年至今，SP Leiferkus是倫敦皇家歌劇院的首席獨奏家，1992年起在紐約大都會歌劇院擔任首席獨奏家，定期參與世界著名歐美劇院的製作，是日本舞台上的歡迎嘉賓，中國、澳大利亞和新西蘭。 他在紐約、倫敦、阿姆斯特丹、維也納、米蘭的著名音樂廳舉辦獨奏音樂會，參加愛丁堡、薩爾茨堡、格林德伯恩、坦格爾伍德和拉維尼亞的音樂節。 這位歌手經常與波士頓、紐約、蒙特利爾、柏林、倫敦交響樂團合作演出，與克勞迪奧·阿巴多、祖賓·梅塔、小澤徵爾、尤里·特米爾卡諾夫、瓦列裡·捷傑耶夫、伯納德·海廷克、尼姆·雅爾維、姆斯蒂斯拉夫·羅斯特羅波維奇、庫爾特·馬蘇爾，詹姆斯·萊文。
今天，萊弗庫斯可以安全地被稱為世界歌手——無論是在歌劇曲目還是在室內樂中，他都沒有任何限制。 或許，目前無論在俄羅斯還是在世界歌劇舞台上，都沒有第二個這樣的“多功能”男中音。 他的名字載入了世界表演藝術史，根據謝爾蓋·彼得羅維奇歌劇部分的大量音頻和視頻記錄，年輕的男中音學會了唱歌。
儘管很忙，SP Leiferkus 還是抽出時間與學生一起工作。 在休斯頓、波士頓、莫斯科、柏林和倫敦考文特花園的布里頓-皮爾斯學校重複大師班——這遠非他教學活動的全部地理範圍。
Sergei Leiferkus 不僅是一位才華橫溢的歌手，而且以他的戲劇天賦而聞名。 他的演技不僅受到觀眾的關注，而且受到評論家的關注，他們通常對讚美吝嗇。 但創造形象的主要工具是歌手的聲音，具有獨特的、令人難忘的音色，他可以用它來表達任何情感、情緒、靈魂的運動。 這位歌手在資歷方面領先於西方俄羅斯男中音的三巨頭（除他之外，還有德米特里·赫沃羅斯托夫斯基和弗拉基米爾·切爾諾夫）。 現在他的名字並沒有離開世界上最大的劇院和音樂廳的海報：紐約大都會歌劇院和倫敦考文特花園、巴黎巴士底歌劇院和柏林德意志歌劇院、斯卡拉大劇院、維也納國家歌劇院、布宜諾斯艾利斯的科隆劇院和許多其他地方。
這位歌手與最著名的公司合作，錄製了 30 多張 CD。 他錄製的穆索爾斯基歌曲的第一張CD獲得了格萊美獎提名，穆索爾斯基歌曲全集（4張CD）的錄製獲得了Diapason D'or獎。 S. Leiferkus 的錄像目錄包括在馬林斯基劇院（尤金奧涅金，火熱的天使）和考文特花園（伊戈爾王子，奧賽羅）上演的歌劇，三個不同版本的黑桃皇后（馬林斯基劇院，維也納國家歌劇院，格林德伯恩）和納布科（布雷根茨音樂節）。 Sergei Leiferkus 參與的最新電視作品有 Carmen and Samson and Delilah（大都會歌劇院）、吝嗇的騎士（格林德伯恩）、Parsifal（Gran Teatre del Licen，巴塞羅那）。
SP Leiferkus – RSFSR 人民藝術家（1983 年），蘇聯國家獎獲得者（1985 年），以 MI Glinka 命名的 V 全聯盟比賽的獲得者（1971 年），貝爾格萊德國際聲樂比賽的獲得者（1973 年） )，茨維考國際舒曼比賽獲獎者（1974 年），巴黎國際聲樂比賽獲獎者（1976 年），奧斯坦德國際聲樂比賽獲獎者（1980 年）。
資料來源：biograph.ru
