亞歷山大·季霍諾維奇·格雷查尼諾夫 |

亞歷山大·格雷查尼諾夫

格列恰尼諾夫。 “Demesne Liturgy”中的“The Special Litany”（Fyodor Chaliapin，1932 年）

這些年來，我對自己真正聖召的意識越來越強烈，在這個聖召中，我看到了自己的人生責任…… A.Grechaninov

碰巧遇到A. Grechaninov的每個人都注意到，他的天性中有一種堅不可摧的俄羅斯人。 他是真正的俄羅斯知識分子——莊嚴、金發、戴著眼鏡、留著“契訶夫”的鬍子； 但最重要的是——靈魂的特別純潔，決定了他的生活和創作地位的嚴格的道德信念，對俄羅斯音樂文化傳統的忠誠，為它服務的認真本性。 Grechaninov 的創意遺產是巨大的——大約。 1000部作品，包括6部歌劇、兒童芭蕾舞、5部交響樂、9部主要交響樂作品、7部戲劇表演的音樂、4部弦樂四重奏、大量器樂和聲樂作品。 但這種遺產中最珍貴的部分是兒童合唱音樂、浪漫曲、合唱和鋼琴作品。 Grechaninov 的音樂很受歡迎，F. Chaliapin、L. Sobinov 自願演奏。 A. Nezhdanova、N. Golovanov、L. Stokovsky。 然而，作曲家的創作傳記是困難的。

“我不屬於那些人生道路上佈滿玫瑰的幸運兒。 我藝術生涯的每一步都讓我付出了難以置信的努力。” 莫斯科商人格列恰尼諾夫的家人預言這個男孩會做生意。 “直到 14 歲，我才第一次見到鋼琴……從那以後，鋼琴就成了我不變的朋友。” 1881 年，格列恰尼諾夫刻苦學習，從父母那裡偷偷進入莫斯科音樂學院，師從 V. Safonov、A. Arensky、S. Taneyev。 他認為 A. Rubinstein 的歷史音樂會和與 P. Tchaikovsky 的音樂交流是他在音樂學院生活中最偉大的事件。 “作為一個男孩，我設法參加了尤金奧涅金和黑桃皇后的首次演出。 在我的餘生中，我一直保留著這些歌劇給我的深刻印象。 1890年，由於與否認格列恰尼諾夫作曲能力的阿倫斯基意見不合，他不得不離開莫斯科音樂學院前往聖彼得堡。 在這裡，這位年輕的作曲家得到了 N. Rimsky-Korsakov 的充分理解和善意支持，包括物質支持，這對一個有需要的年輕人來說很重要。 1893 年，格列恰尼諾夫從音樂學院畢業，他的作品是康塔塔《參孫》，一年後，他在別利亞耶夫斯基第一弦樂四重奏比賽中獲獎。 （第二和第三四重奏隨後獲得了相同的獎項。）

1896 年，格列恰尼諾夫作為著名作曲家、第一交響曲、眾多浪漫曲和合唱團的作者回到莫斯科。 最活躍的創造性、教學性和社會活動時期開始了。 與 K. Stanislavsky 關係密切後，Grechaninov 為莫斯科藝術劇院的演出創作音樂。 A. Ostrovsky 的戲劇“The Snow Maiden”的音樂伴奏特別成功。 斯坦尼斯拉夫斯基稱這種音樂非常棒。

1903 年，在 F. Chaliapin 和 A. Nezhdanova 的參與下，這位作曲家憑藉歌劇 Dobrynya Nikitich 在莫斯科大劇院首次亮相。 這部歌劇獲得了公眾和評論家的認可。 “我認為這是對俄羅斯歌劇音樂的一個很好的貢獻，”里姆斯基-科薩科夫在給作者的信中寫道。 在這些年裡，格列恰尼諾夫在神聖音樂流派方面做了很多工作，為自己設定了盡可能接近“民間精神”的目標。 在 Gnessin 姐妹學校任教（自 1903 年起）成為創作兒童戲劇的動力。 “我喜歡孩子……有了孩子，我總是覺得自己和他們是平等的，”Grechaninov 解釋說，他輕鬆地創作了兒童音樂。 對於兒童，他寫了很多合唱週期，包括“Ai，doo-doo！”，“Cockerel”，“Brook”，“Ladushki”等； 鋼琴收藏“兒童專輯”、“珠子”、“童話”、“尖刺”、“在綠色草地上”。 歌劇 Elochkin 的夢 (1911)、Teremok、貓、公雞和狐狸 (1921) 是專為兒童表演而設計的。 所有這些作品都旋律優美，音樂語言有趣。

1903年，格列恰尼諾夫參加了莫斯科大學民族志學會音樂部的組織工作，1904年他參加了人民音樂學院的創建。 這激發了研究和處理民歌的工作——俄語、巴什基爾語、白俄羅斯語。

格列恰尼諾夫在 1905 年革命期間開展了一項轟轟烈烈的活動。 他與音樂評論家 Y. Engel 共同發起了《莫斯科音樂家宣言》，為死去工人的家屬籌集資金。 E. Bauman 的葬禮引發了一場民眾示威，他寫下了“葬禮進行曲”。 這些年的信件充滿了對沙皇政府的毀滅性批評。 “不幸的祖國！ 他們從人民的黑暗和無知中為自己建立了多麼堅實的基礎”……革命失敗後的公眾反應在一定程度上反映在格雷恰尼諾夫的作品中：在“邪惡之花”（1909年）的聲音循環中），“枯葉”（1910），在梅特林克（M. Maeterlinck）（1910）之後的歌劇“比阿特麗斯修女”中，可以感受到悲觀情緒。

在蘇維埃政權初期，格列恰尼諾夫積極參與音樂生活：他為工人組織音樂會和講座，領導兒童殖民地的合唱團，在一所音樂學校教授合唱課，在音樂會上表演，安排民歌，並作曲很多。 然而，1925年作曲家出國，再也沒有回到他的祖國。 直到 1939 年，他住在巴黎，在那裡舉辦音樂會，創作了大量作品（第四、第五交響曲、2 首彌撒曲、3 首不同樂器的奏鳴曲、兒童芭蕾舞劇《森林田園詩》等），並一直在其中忠實於俄羅斯古典傳統，將他的作品與西方音樂先鋒派相對立。 1929 年，Grechaninov 與歌手 N. Koshyts 一起在紐約巡迴演出，大獲成功，並於 1939 年移居美國。 在國外的這些年裡，格列恰尼諾夫對祖國有著強烈的嚮往，不斷努力與蘇聯國家交往，尤其是在衛國戰爭期間。 他將交響詩《致勝利》（1943 年）、他寄給蘇聯的筆記和《紀念英雄的輓歌詩》（1944 年）獻給戰爭事件。

24年1944月80日，格列恰尼諾夫誕辰XNUMX週年在莫斯科音樂學院大廳隆重舉行，並演奏了他的音樂。 這極大地激發了作曲家的靈感，引發了一股新的創作力量。

直到最後的日子，格列恰尼諾夫都夢想著回到自己的祖國，但這注定無法實現。 他幾乎又聾又瞎，在極度貧困和孤獨中，在異國他鄉去世，享年92歲。

O·阿維揚諾娃