弗拉基米爾·亞歷山德羅維奇·德拉尼什尼科夫 |
弗拉基米爾·德拉尼什尼科夫
RSFSR 榮譽藝術家（1933 年）。 1909 年，他以攝政王的頭銜畢業於宮廷歌唱教堂的攝政班，1916 年在聖彼得堡音樂學院學習，師從 AK Esipova（鋼琴）、AK Lyadov、MO Steinberg、J. Vitol，VP（指揮)。 1914 年，他開始在馬林斯基劇院擔任鋼琴伴奏。 自 1918 年起擔任指揮，自 1925 年起擔任首席指揮和該劇院音樂部分的負責人。
德拉尼什尼科夫是一位傑出的歌劇指揮家。 歌劇表演的音樂戲劇性的深刻啟示，舞台的微妙感覺，詮釋的創新和新鮮感在他身上結合了一種理想的人聲和樂器原理之間的平衡感，合唱動態 - 具有最大的cantilena豐富性管弦樂的聲音。
在 Dranishnikov 的指導下，古典歌劇在馬林斯基劇院上演（包括 1928 年 MP Mussorgsky 的作者版本的 Boris Godunov；1935 年的黑桃皇后，以及 PI Tchaikovsky 的其他歌劇；“Wilhelm Tell”，1932 年； “游吟詩人”，1933 年）、蘇聯作品（“老鷹起義”帕申科，1925 年；“三個橙子之戀”普羅科菲耶夫，1926 年；“巴黎之火”阿薩菲耶夫，1932 年）和當代西歐作曲家的作品（“遙遠的鈴聲”，施雷克） , 1925 年；Berg 的“Wozzeck”，1927 年）。
1936年起，德拉尼什尼科夫擔任基輔歌劇院的藝術總監和首席指揮； 導演了李森科的 Tapac Bulba（BN Lyatoshinsky 新版，1937 年）、Lyatoshinsky 的 Shchorc (1938)、Meitus 的 Perekop、Rybalchenko、Tica (1939)。 他還擔任交響樂指揮和鋼琴家（在蘇聯和國外）。
文章、音樂作品（“Symphonic etude” for piano with orc., vocals, etc.）和改編的作者。 MF Rylsky 將十四行詩“英雄之死”獻給了 Dranishnikov。
組成： 歌劇《三個橘子之戀》。 為 S. Prokofiev 製作的歌劇，在：《三個橙子的愛情》，L.，1926 年； 現代交響樂團，在：現代器樂主義，L.，1927 年； 榮譽藝術家 EB Wolf-Israel。 紀念他從事藝術活動 40 週年，L.，1934 年； 黑桃皇后的音樂戲劇，收藏：黑桃皇后。 PI Tchaikovsky, L. 的歌劇，1935 年。
一位具有廣闊視野和熱情氣質的藝術家，一位大膽的創新者，一位音樂劇新視野的發現者——這就是德拉尼什尼科夫進入我們藝術的方式。 他是蘇聯歌劇院的首批創作者之一，也是首批作品完全屬於我們時代的指揮家之一。
德拉尼什尼科夫在巴甫洛夫斯克的夏季音樂會期間還是一名學生時首次登上領獎台。 1918 年，他從彼得格勒音樂學院出色地畢業，成為指揮家（與 N. Cherepnin 一起）、鋼琴家和作曲家，開始在馬林斯基劇院進行指揮，此前他曾在該劇院擔任伴奏。 從那時起，該樂團歷史上的許多光輝篇章都與德拉尼什尼科夫的名字聯繫在一起，他於 1925 年成為其首席指揮。 他吸引最優秀的導演工作，更新劇目。 音樂劇的所有領域都受制於他的才華。 德拉尼什尼科夫最喜歡的作品包括格林卡、鮑羅丁、穆索爾斯基的歌劇，尤其是柴可夫斯基（他上演了《黑桃皇后》、《伊奧蘭塔》和《馬澤帕》，用阿薩菲耶夫的話來說，他“重新發現了這部歌劇，揭示了這位才華橫溢、激動人心、充滿激情的靈魂，多汁的音樂、勇敢的悲愴、溫柔、女性化的抒情”）。 Dranishnikov 還轉向了古老的音樂（凱魯比尼的“The Water Carrier”，羅西尼的“Wilhelm Tell”），啟發了瓦格納（“萊茵河的黃金”，“眾神之死”，“Tannhäuser”，“Meistersingers”），威爾第（“游吟詩人”、“茶花女”、“奧賽羅”）、維澤（“卡門”）。 但他特別熱衷於當代作品，首次展示了列寧格勒·施特勞斯的《玫瑰騎士》、普羅科菲耶夫的《對三個橘子的愛》、施萊克的《遙遠的鈴聲》、帕什琴科的《鷹的起義》和傑舍沃夫的《冰與鋼》。 最後，他從年邁的德里戈手中接過了芭蕾舞劇目，更新了《埃及之夜》、《肖邦》、《吉賽爾》、《狂歡節》，上演了《巴黎的火焰》。 這就是這位藝術家的活動範圍。
讓我們補充一下，德拉尼什尼科夫經常在音樂會上演出，尤其是在柏遼茲的《浮士德的詛咒》、柴可夫斯基的第一交響曲、普羅科菲耶夫的斯基泰組曲和法國印象派的作品中取得了成功。 德拉尼什尼科夫的每一場演出、每一場音樂會都在節日氣氛中進行，伴隨著具有重大藝術意義的活動。 評論家有時會設法“抓住”他的小錯誤，有時藝術家會覺得心情不好，但沒有人能否認他在迷人力量方面的天賦。
B. Asafiev 院士高度讚賞 Dranishnikov 的藝術，他寫道：“他的所有指揮都是‘逆流而上’，反對狹隘的學術專業學究。 首先，作為一個敏感的、有和諧天賦的音樂家，他有豐富的內耳，這使他能夠在樂譜在管弦樂隊中響起之前聽到樂譜，他的表演從音樂轉向指揮，而不是反過來。 他開發了一種靈活的、獨創的技術，完全服從於計劃、想法和情感，而不僅僅是一種造型技巧，其中大部分通常是為了公眾的欽佩。
Dranishnikov 一直深切關注音樂作為一種活生生的演講的問題，即首先是語調的藝術，其中發音、清晰度的力量承載著這種音樂的本質，並將物理聲音轉化為一種一個想法的承載者——Dranishnikov 試圖讓指揮的手——指揮的技術——變得可塑和敏感，就像人類語言的器官一樣，這樣音樂在表演中聽起來主要是一種活生生的語調，被情緒燃燒所煽動，一種語調如實傳達意思。 他的這些願望與現實主義藝術偉大創造者的思想是在同一平面上的……
……他的“說話之手”的靈活性是非凡的，音樂的語言，它的語義本質通過所有的技術和風格外殼可供他使用。 沒有一個聲音與作品的一般意義脫節，沒有一個聲音脫離圖像，沒有一個聲音脫離思想的具體藝術表現和現場語調——這就是人們可以如何制定解釋者 Dranishnikov 的信條.
作為一個天生的樂觀主義者，他首先在音樂中尋求對生命的肯定——因此，即使是最悲慘的作品，即使是被懷疑主義毒害的作品，也開始聽起來好像絕望的陰影剛剛觸及它們，“但在核心是永恆的生命之愛總是在歌唱自己”……德拉尼什尼科夫在基輔度過了他的最後幾年，從 1936 年起他領導了歌劇和芭蕾舞劇院。 舍甫琴科。 他在這裡演出的作品包括李森科的“Taras Bulba”、Lyatoshinsky 的“Shchors”、Meitus、Rybalchenko 和 Titsa 的“Perekop”。 在上一部歌劇首演後不久，Dranishnikov 在工作中不幸去世。
L. Grigoriev，J. Platek，1969 年。
