安德烈·格雷特里 |

安德烈·格雷特里

60世紀法國歌劇作曲家。 與法國大革命同時代的格雷特里是法國大革命的見證者，是啟蒙時期法國歌劇院最重要的人物。 政治氣氛的緊張，當革命動蕩的意識形態準備正在進行時，當意見和品味在激烈的鬥爭中發生衝突時，也沒有繞過歌劇：即使在這裡爆發了戰爭，一個或另一個作曲家的支持者，流派或方向出現了。 格雷特里的歌劇（c. XNUMX）在題材和流派上非常多樣化，但喜歌劇是音樂劇中最民主的流派，在他的作品中佔據了最重要的位置。 它的英雄不是古代的神靈和英雄（就像當時已經過時的抒情悲劇），而是普通人，而且通常是第三階層的代表）。

格雷特里出生於一個音樂家家庭。 從 9 歲起，這個男孩就在教會學校學習，開始作曲。 到 17 歲時，他已經是幾部精神作品（彌撒、經文歌）的作者。 但這些流派不會成為他進一步創作生活中的主要流派。 回到列日，在意大利劇團巡迴演出期間，作為一個 5 歲的男孩，他第一次看到了歌劇 buffa 的表演。 後來在羅馬修煉了1765年，才得以接觸到這一流派的最佳作品。 受 G. Pergolesi、N. Piccinni、B. Galuppi 的音樂啟發，Gretry 於 1766 年創作了他的第一部歌劇《葡萄採摘者》。 隨後，他獲得了很高的榮譽，被選為博洛尼亞愛樂學院的成員。 在巴黎取得成功的重要因素是在日內瓦與伏爾泰會面（1768 年）。 歌劇休倫 (XNUMX) 是根據伏爾泰的情節創作的——作曲家在巴黎的處女作——為他帶來了名聲和認可。

正如音樂史學家 G. Abert 所指出的那樣，格雷特里擁有“極其多才多藝和熱情的頭腦，在當時的巴黎音樂家中，他的耳朵對盧梭和百科全書派在歌劇舞台之前提出的眾多新要求最為敏感……”格雷特里使法國喜歌劇的題材完全多樣化：歌劇休倫（本著盧梭的精神）理想化了未受文明影響的美洲印第安人的生活； 其他歌劇，如“露西爾”，揭示了社會不平等的主題並接近歌劇。 《格雷特里》最接近感傷、“催淚”的喜劇，賦予普通人以深沉、真摯的感情。 他有（儘管有一點）純粹的喜劇，閃閃發光的樂趣，本著 G. Rossini 的精神的歌劇：“Two Miserly”，“Talking Picture”。 Gretry 非常喜歡神話般的傳奇故事（“Zemira 和 Azor”）。 這種表演中音樂的異國情調、豐富多彩和如畫般的音樂為浪漫歌劇開闢了道路。

格雷特里在 80 年代創作了他最好的歌劇。 （在革命前夕）與劇作家 M. Seden 合作。 這些是歷史傳奇歌劇“狮心王理查德”（P.柴可夫斯基在“黑桃皇后”中使用了其中的旋律），“藍鬍子勞爾”。 格雷特里獲得了泛歐洲的名聲。 從 1787 年起，他成為意大利喜劇劇院的巡視員； 特別是對他來說，設立了皇家音樂審查員的職位。 1789 年的事件為 Gretry 的活動翻開了新的一頁，Gretry 成為了新的革命性音樂的創造者之一。 他的歌曲和讚美詩在巴黎廣場舉行的莊嚴、擁擠的慶祝活動中響起。 革命也對戲劇劇目提出了新的要求。 對被推翻的君主制政權的仇恨導致公共安全委員會禁止他的歌劇，如“狮心王理查德”和“彼得大帝”。 格雷特里創作的作品符合時代精神，表達了對自由的渴望：《威廉·泰爾》、《暴君狄奧尼修斯》、《共和黨選民，還是美德的盛宴》。 一種新的流派出現了——所謂的“恐怖和救贖的歌劇”（其中尖銳的戲劇性情況通過成功的結局得到解決）——嚴格的色調和明亮的戲劇效果的藝術，類似於大衛的古典主義繪畫。 格雷特里是最早創作這種類型歌劇的人之一（《麗莎白》、《愛麗絲卡》或《母愛》）。 救世歌劇對貝多芬唯一的歌劇《費德里奧》產生了重大影響。

在拿破崙帝國時期，格雷特里的作曲活動普遍衰落，但他轉向文學活動並出版了回憶錄或音樂論文集，表達了他對藝術問題的理解，並留下了許多關於他的時代和歷史的有趣信息。關於他自己。

1795年，格雷特里被選為院士（法蘭西學會會員），並被任命為巴黎音樂學院的一名督學。 他在蒙莫朗西（巴黎附近）度過了生命的最後幾年。 格雷特里作品中次要的是器樂（交響樂、長笛協奏曲、四重奏），以及關於古代題材的抒情悲劇類型的歌劇（安德洛瑪刻、塞法羅斯和普羅克里斯）。 格雷特里才華的優勢在於對時間脈搏的敏銳聆聽，以及在歷史特定時刻激動和感動人們的事物。

K.曾金