阿列克謝·阿爾卡季耶維奇·納賽德金 (Aleksey Nasedkin) |

阿列克謝·納塞德金

Alexei Arkadyevich Nasedkin 很早就取得了成功，而且似乎可以扭轉他的頭……他出生在莫斯科，就讀於中央音樂學校，師從 Anna Danilovna Artobolevskaya 學習鋼琴，她是一位經驗豐富的老師，培養了 A. Lyubimov、L. Timofeeva 和其他著名音樂家。 1958 年，15 歲的納塞德金有幸在布魯塞爾世界博覽會上發表演講。 “這是一場作為蘇聯文化時代的一部分舉辦的音樂會，”他說。 ——我記得，我彈過巴蘭奇瓦澤的第三鋼琴協奏曲； 尼古拉·帕夫洛維奇·阿諾索夫 (Nikolai Pavlovich Anosov) 陪同我。 就在那時，在布魯塞爾，我才真正在大舞台上首次亮相。 他們說很好……”

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一年後，這個年輕人去了維也納，參加了世界青年節，並帶回了一枚金牌。 他一般都“幸運”地參加了比賽。 “我很幸運，因為我為他們每個人都做了充分的準備，在樂器上做了很長時間的苦心工作，這當然讓我前進了。 在創造性的意義上，我認為比賽並沒有給我太多……”不管怎樣，成為莫斯科音樂學院的學生（他先是在 GG Neuhaus 學習，在他去世後跟隨 LN Naumov），Nasedkin 嘗試了他的並且非常成功地參加了更多的比賽。 1962年，他成為柴可夫斯基比賽的獲獎者。 1966 年，他在利茲（英國）國際比賽中進入前三名。 事實證明，1967 年對他來說是“多產”的一年。 “在大約一個半月的時間裡，我同時參加了三場比賽。 首先是在維也納舉行的舒伯特比賽。 跟隨他在奧地利首都的同一個地方，是 XNUMX 世紀最佳音樂表演比賽。 最後是在慕尼黑舉行的室內樂團比賽，在那裡我與大提琴家娜塔莉亞·古特曼 (Natalia Gutman) 一起演奏。” Nasedkin 到處都是第一名。 名聲並沒有像有時那樣對他不利。 獎章和獎章的數量越來越多，但它們的光芒並沒有使他蒙蔽雙眼，也沒有使他偏離創作的道路。

Nasedkin 的老師 GG Neuhaus 曾經註意到他的學生的一個特徵——高度發達的智力。 或者，正如他所說，“思想的建設性力量”。 這可能看起來很奇怪，但這正是充滿靈感的浪漫主義者 Neuhaus 印象深刻的地方：1962 年，當他的班級代表著一群才華橫溢的時候，他認為可以稱 Nasedkin 為“他最好的學生” （Neigauz GG Reflections、回憶、日記。S. 76。）. 的確，從少年時代起，就在鋼琴家的演奏中感受到了成熟、嚴肅、周到，這為他的音樂創作賦予了一種特殊的韻味。 在 Nasedkin 的最高成就中，詮釋者通常是舒伯特奏鳴曲的緩慢部分——C 小調（op. Posthumous）、D 大調（Op. 53）等，這並非巧合。 在這裡，他對深入的創造性冥想、對“concentrando”、“pensieroso”遊戲的傾向得到了充分的體現。 這位藝術家在勃拉姆斯的作品中達到了很高的水平——兩部鋼琴協奏曲、降 E 大調狂想曲（作品 119）、A 小調或降 E 小調間奏曲（作品 118）。 他經常在貝多芬的奏鳴曲（第五、第六、十七等）以及其他一些流派的作品中獲得好運。 眾所周知，音樂評論家喜歡用舒曼的戴維斯聯盟中流行的英雄來命名鋼琴演奏家——有些是浮躁的弗洛雷斯坦，有些是夢幻般的尤西比烏斯。 人們很少記得，在 Davidsbündlers 的隊伍中，有一個像 Raro 大師這樣的人物——冷靜、理性、無所不知、頭腦清醒。 在 Nasedkin 的其他解釋中，Raro 大師的印記有時清晰可見……

在生活中如此，在藝術中也是如此，人的缺點有時會從他們自身的優點中長出來。 Nasedkin 在他最好的時刻深入、智慧地濃縮，在另一個時候可能看起來過於理性： 謹慎 它有時會發展成 理性，遊戲開始缺乏衝動，氣質，舞台社交，內心的熱情。 當然，最簡單的方法是從藝術家的本質、他的個人品質中推斷出這一切——這正是一些評論家所做的。 正如他們所說，Nasedkin 確實沒有敞開心扉。 然而，當涉及到他的藝術中比例的過度表現時，還有一點也不容忽視。 這是——讓它看起來並不矛盾——流行的興奮。 如果認為 Raro 的大師們對音樂表演的熱情不如 Florestans 和 Eusebios，那就太天真了。 只是表達方式不同。 對於一些緊張和興奮的人來說，由於遊戲失敗、技術失誤、不自覺地加快步伐、記憶失靈。 其他人，在舞台壓力的時刻，甚至更多地退縮到自己身上——因此，儘管他們有所有的智慧和才能，但碰巧是內斂的、不太善於交際的人天生就把自己封閉在一個擁擠和陌生的社會中。

“如果我開始抱怨流行的興奮，那會很有趣，”Nasedkin 說。 畢竟，有趣的是：幾乎每個人都很煩（誰會說他們不擔心？！），它以某種特殊的方式乾擾每個人，與其他人不同。 因為它主要體現在藝術家最脆弱的地方，而這裡每個人都有自己的。 例如，我可能很難在公共場合從情感上解放自己，強迫自己坦誠相待……”KS Stanislavsky 曾經找到一個恰當的表達方式：“精神緩衝”。 “在一些演員心理困難的時刻，”這位著名導演說，“他們被推向前進，停留在創作目標上，不讓它靠近” （斯坦尼斯拉夫斯基 KS 我的藝術生活。S. 149。）. 如果您考慮一下，這在很大程度上解釋了 Nasedkin 中所謂的比例優勢。

與此同時，還有一件事引起了人們的注意。 有一次，在七十年代中期，這位鋼琴家在他的一個晚上演奏了巴赫的一些作品。 演得非常好：迷住了觀眾，帶領她； 巴赫的音樂在他的演奏中給人留下了深刻而有力的印象。 也許那天晚上，一些聽眾在想：如果這不僅僅是興奮、緊張、舞台財富的青睞呢？ 也許還在於鋼琴家解釋的事實 他的 作者？ 早些時候有人指出，納塞德金擅長貝多芬的音樂、舒伯特的聲音沉思、勃拉姆斯的史詩。 巴赫以其富有哲理的、深入的音樂思考，與這位藝術家的關係同樣密切。 在這裡，他更容易找到舞台上的基調：“在情感上解放自己，激起自己坦白……”

與納賽德金的藝術個性相呼應的還有舒曼的作品； 不要在柴可夫斯基作品的演奏練習中出現困難。 對於拉赫瑪尼諾夫曲目中的藝術家來說自然而簡單； 他多次演奏這位作家並取得了成功——他的鋼琴改編（Vocalise、“紫丁香”、“雛菊”）、前奏曲、練習曲和繪畫的兩本筆記本。 值得注意的是，從八十年代中期開始，納塞德金就對斯克里亞賓產生了熱烈而持久的熱情：這位鋼琴家近幾季罕見的演出沒有演奏斯克里亞賓的音樂。 在這方面，評論界讚賞她在 Nasedkin 的傳播中迷人的清晰和純潔，她的內在啟蒙以及——就像藝術家總是這樣的——整體的邏輯排列。

縱觀納塞德金作為口譯員的成功名單，不能不說出李斯特的 B 小調奏鳴曲、德彪西的貝加馬斯組曲、拉威爾的水上游戲、格拉祖諾夫的第一奏鳴曲和穆索爾斯基的展覽畫作等。 最後，了解鋼琴家的態度（這並不難做到），可以假設他會進入接近他的聲音世界，承諾演奏亨德爾的組曲和賦格曲，弗蘭克，雷格的音樂......

應特別注意 Nasedkin 對當代作品的詮釋。 這是他的領域，他當時在“XNUMX 世紀音樂”比賽中獲勝並非巧合。 他的領域——因為他是一位充滿創造力的好奇心和深遠的藝術興趣的藝術家——是一位熱愛創新、理解創新的藝術家； 最後，因為他自己也喜歡作曲。

總的來說，寫作給了 Nasedkin 很多。 首先 - 有機會通過創作者的眼睛“從內部”看待音樂。 它讓他能夠洞悉塑造、構建聲音材料的秘密——這大概就是為什麼，他的 執行 概念總是組織得如此清晰，平衡，內部有序。 GG Neuhaus 以各種可能的方式鼓勵他的學生對創造力的吸引力，他寫道： 僅由 執行人” （Neigauz GG Reflections、回憶、日記。S. 121。）. 然而，除了在“音樂經濟”中的定位外，作曲還賦予了 Nasedkin 一個屬性：藝術思考的能力 現代 類別。

這位鋼琴家的曲目包括理查德施特勞斯、斯特拉文斯基、布里頓、伯格、普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇的作品。 此外，他還推廣與其長期合作的作曲家的音樂——拉科夫（他是他的第二奏鳴曲的第一位演奏者）、奧夫欽尼科夫（“變形記”）、季先科等。 無論詮釋者 Nasedkin 求助於哪位現代音樂家，無論他遇到什麼困難——建設性的或藝術上的想像力——他總能洞察音樂的本質：“到基礎、到根、到核心， ” B. Pasternak 的名言。 在很多方面——這要歸功於他自己高度發達的作曲技巧。

他的創作方式與亞瑟·施納貝爾 (Arthur Schnabel) 的創作方式不同——他完全為自己創作，向外人隱瞞自己的劇本。 Nasedkin 將他創作的音樂帶到舞台上，儘管並不常見。 公眾熟悉他的一些鋼琴和室內器樂作品。 他們總是引起興趣和同情。 他會寫更多，但沒有足夠的時間。 事實上，除此之外，Nasedkin 還是一名教師——他在莫斯科音樂學院有自己的班級。

Nasedkin 的教學工作有利有弊。 他不能像其他人那樣明確地說：“是的，教學法對我來說是必不可少的……”； 或者，恰恰相反：“但是你知道，我不需要她……”她 需要 對他來說，如果他對一個學生感興趣，如果他有天賦，你真的可以不著痕跡地把你所有的精神力量都投入到他身上。 否則…… Nasedkin 認為，與普通學生的交流絕不會像其他人認為的那樣無害。 而且，溝通是日常的、長期的。 平庸的中農學生有一個狡猾的特性：他們不知不覺地悄悄地使他們習慣於他們所做的事情，迫使他們接受平凡和日常，認為這是理所當然的……

但是在課堂上與人才打交道不僅令人愉快，而且很有用。 有時，您可以窺視一些東西，採用它，甚至學到一些東西……作為證實他的想法的一個例子，Nasedkin 通常提到 V. Ovchinnikov 的課程——也許是他最好的學生，以柴可夫斯基命名的 VII 比賽的銀牌得主，冠軍利茲比賽一等獎 （自 1987 年以來，V. Ovchinnikov 作為助理，一直在幫助 Nasedkin 在音樂學院的工作。– G. Ts.）. “我記得當我跟隨 Volodya Ovchinnikov 學習時，我經常發現一些有趣的東西，對我自己有啟發……”

最有可能的是，在教育學中——真實的、偉大的教育學——這並不少見。 但這就是 Ovchinnikov 在學生時代與 Nasedkin 的會面，他自己學到了很多東西，並以此為榜樣，這是毫無疑問的。 從他的比賽中就能感受到這一點——聰明、認真、職業誠實——甚至從他在舞台上的樣子——謙虛、內斂、尊嚴和高貴的樸素。 有時人們不得不聽到，舞台上的 Ovchinnikov 有時缺乏意想不到的洞察力，缺乏燃燒的激情……也許吧。 但從來沒有人責備過他，他們說，他試圖用純粹的外部效果和旋律來掩蓋表演中的任何東西。 在這位年輕鋼琴家的藝術中——就像在他老師的藝術中一樣——沒有絲毫的虛假或自命不凡，沒有一絲影子 音樂謊言.

除了 Ovchinnikov，其他有天賦的年輕鋼琴家，國際表演比賽的獲獎者，與 Nasedkin 一起學習，例如 Valery Pyasetsky（1984 年巴赫比賽三等獎）或 Niger Akhmedov（1984 年西班牙桑坦德比賽 VI 獎） .

在納塞德金的教學法以及音樂會和表演實踐中，他的藝術審美立場、他對音樂詮釋的看法都清楚地流露出來。 其實，如果沒有這樣的地位，教學本身對他來說幾乎沒有目的和意義。 “我不喜歡發明的東西，特別是發明的東西開始在音樂家的演奏中被感受到，”他說。 “而學生們經常因此而犯錯。 他們想看起來“更有趣”……

我相信藝術個性並不一定是與其他人不同的演奏方式。 歸根結底，知道如何登上舞台的人是個人。 ; – 這是最主要的。 誰根據他直接的創作衝動來演奏音樂——正如他內心的“我”告訴一個人的那樣。 換句話說，遊戲中的真實性和誠意越多，個性就越明顯。

原則上，當音樂家讓聽眾注意他自己時，我不太喜歡它：在這裡，他們說，我是什麼……我會說更多。 不管表演想法本身多麼有趣和原創，但如果我——作為一個聽眾——首先註意到它，這個想法，如果我首先感覺到它 如此解釋。, 在我看來，不是很好。 人們仍然應該在音樂廳中感知音樂，而不是藝術家如何“服務”音樂，他如何詮釋音樂。 當他們在我旁邊讚歎：“哦，多麼美妙的演繹！”時，我總是比聽到：“哦，多麼美妙的音樂！”更喜歡它。 我不知道我能多準確地表達我的觀點。 我希望大部分都清楚了。”

納塞德金今天過著和昨天一樣複雜而強烈的內心生活。 （1988 年，他離開了音樂學院，完全專注於創造力和表演活動。）. 他一直很喜歡這本書。 現在她，也許，對他來說比過去幾年更需要。 “我認為，作為一名音樂家，閱讀給我帶來的好處與去聽音樂會或聽唱片一樣多，甚至更多。 相信我，我沒有誇張。 事實上，許多鋼琴之夜，或相同的留聲機唱片，坦率地說，讓我完全平靜。 有時只是冷漠。 但是對於一本書，一本好書，這不會發生。 閱讀對我來說不是一種“愛好”； 不僅是令人興奮的消遣。 這是我專業活動中絕對必要的組成部分。. 是的，還有什麼呢？ 如果你不只是把彈鋼琴當作“手指跑”，那麼小說就像其他一些藝術一樣，成為創造性工作中最重要的因素。 書籍激發靈魂，讓你環顧四周，或者相反，深入審視自己； 他們有時會提出一些想法，我想說，這對每個從事創造力的人都至關重要……”

Nasedkin 有時喜歡講述 IA Bunin 的“解放托爾斯泰”曾經給他留下的深刻印象。 這本書豐富了他，一個人和一個藝術家——它的思想和語義聲音、微妙的心理主義和奇特的表達。 順便說一句，他通常喜歡回憶錄文學，以及高級新聞、藝術評論。

B. Shaw 確信知識分子的熱情——在其他人中最穩定和最持久的——它們不僅不會隨著歲月的流逝而減弱，相反，有時會變得更強烈和更深沉……有些人，無論是在他們的思想和行為的結構、生活方式，以及許許多多的其他人都證實並說明了 B. Shaw 所說的話； 納塞德金無疑是其中之一。

……好奇的觸摸。 不知何故，很久以前，Alexey Arkadievich 在一次談話中表示懷疑他是否有權認為自己是一名專業的音樂會演奏家。 在一個幾乎在世界各地巡迴演出、在專家和公眾中享有強大權威的人的口中，這話乍聽之下有些奇怪。 幾乎是自相矛盾的。 然而，Nasedkin 顯然有理由質疑“音樂會表演者”這個定義他在藝術領域的形象的詞。 說他是音樂家更準確。 而且真的大寫了……

G.齊平，1990