Evstigney Ipatovich 福明 |

埃夫斯蒂尼·福明

E. Fomin 是 XNUMX 世紀俄羅斯才華橫溢的音樂家之一，他的努力在俄羅斯創建了一個國家作曲家學校。 他與同時代的 M. Berezovsky、D. Bortnyansky、V. Pashkevich 一起奠定了俄羅斯音樂藝術的基礎。 在他的歌劇和情節劇《俄耳甫斯》中，作者對情節和體裁的選擇興趣的廣度，對當時歌劇院各種風格的掌握都得到了體現。 歷史對福明不公平，事實上，對 XNUMX 世紀的大多數其他俄羅斯作曲家也是如此。 一位才華橫溢的音樂家的命運是艱難的。 他的生命不合時宜地結束了，他死後不久，他的名字就被遺忘了很長時間。 福明的許多著作都沒有倖存下來。 只有在蘇聯時期，對這位俄羅斯歌劇創始人之一的傑出音樂家的作品的興趣才有所增加。 通過蘇聯科學家的努力，他的作品重新煥發生機，從他的傳記中發現了一些微薄的數據。

福明出生於托博爾斯克步兵團的砲手（砲兵）家庭。 他很早就失去了父親，在他 6 歲的時候，他的繼父 I. Fedotov 是伊茲麥洛夫斯基團的救生員，將男孩帶到了藝術學院。 21 年 1767 月 XNUMX 日，佛明成為著名學院建築班的學生，該學院由伊麗莎維塔·彼得羅夫娜皇后創立。 XNUMX世紀的所有著名藝術家都在學院學習。 – V. Borovikovsky、D. Levitsky、A. Losenko、F. Rokotov、F. Shchedrin 等。 在這所教育機構的圍牆內，關注學生的音樂發展：學生學會演奏各種樂器，唱歌。 學院組織了一個管弦樂隊，上演了歌劇、芭蕾舞和戲劇表演。

福明出色的音樂能力甚至在小學階段就表現出來了，1776 年，學院理事會派了一名“建築藝術”學生伊帕蒂耶夫（當時福明通常被稱為）到意大利 M. Buini 學習器樂——演奏古鋼琴。 自 1777 年以來，Fomin 繼續在藝術學院開設的音樂課程中接受教育，該課程由著名作曲家 G. Paypakh 領導，他是流行歌劇《好士兵》的作者。 Fomin 與他一起學習音樂理論和作曲基礎。 自 1779 年起，大鍵琴演奏家兼樂隊指揮 A. Sartori 成為他的音樂導師。 1782 年，佛敏出色地從學院畢業。 但作為音樂班的學生，他無法獲得金牌或銀牌。 理事會僅以 50 盧布的現金獎勵注意到他。

從學院畢業後，作為退休人員，福明被送到意大利的博洛尼亞愛樂學院學習 3 年，該學院當時被認為是歐洲最大的音樂中心。 在那裡，在 Padre Martini（偉大的莫扎特的老師）和 S. Mattei（G. Rossini 和 G. Donizetti 後來與他一起學習）的指導下，一位來自遙遠俄羅斯的謙遜音樂家繼續他的音樂教育。 1785年，佛敏考取院士職稱，並完美通過了此項考試。 1786 年秋，福明滿懷創作活力，以“作曲大師”的崇高稱號返回俄羅斯。抵達後，作曲家接到命令，為葉卡捷琳娜二世的歌詞創作歌劇《諾夫哥羅德·博加蒂爾·伯斯拉耶維奇》 . 27 年 1786 月 1797 日，歌劇的首演和福明作為作曲家的處女作在冬宮劇院舉行。 然而，皇后不喜歡歌劇，這足以讓一個年輕的音樂家在宮廷的職業生涯落空。 在葉卡捷琳娜二世統治期間，福明沒有獲得任何官方職位。 直到 3 年，也就是他去世前 XNUMX 年，他才終於被劇院局接納為歌劇部分的導師。

不知道福明在過去十年中的生活是如何進行的。 然而，作曲家的創作工作很活躍。 1787年，他創作了歌劇《車架上的車夫》（N. Lvov 撰稿），次年出現了兩部歌劇——《派對，或者猜猜猜女孩》（音樂和自由沒有被保留）和“美國人”。 緊隨其後的是歌劇《巫師、占卜師和媒人》（2 年）。 到 1791-1791 年。 福明最好的作品是情節劇俄耳甫斯（Y. Knyaznin 撰文）。 在他生命的最後幾年，他為 V. Ozerov 的悲劇“Yaropolk 和 Oleg”（92 年）、歌劇“Clorida 和米蘭”和“金蘋果”（約 1798 年）創作了合唱。

福民的歌劇作品類型多樣。 這裡有俄羅斯喜劇歌劇、意大利布法風格的歌劇和單幕情節劇，俄羅斯作曲家首先轉向了崇高的悲劇主題。 對於每個選定的流派，Fomin 都找到了一種新的、個性化的方法。 因此，在他的俄羅斯喜劇歌劇中，民間傳說材料的解釋，民間題材的發展方法，主要吸引人。 俄羅斯“合唱”歌劇的類型在歌劇《馬車夫》中表現得尤為淋漓盡致。 在這裡，作曲家廣泛使用了俄羅斯民歌的不同流派——拉長、圓舞、舞蹈，使用了低聲發展、獨奏旋律和合唱副歌並列的技巧。 序曲是早期俄羅斯節目交響樂的一個有趣例子，也是建立在民歌舞蹈主題的發展之上的。 基於動機自由變化的交響樂發展原則將在俄羅斯古典音樂中得到廣泛延續，從 M. Glinka 的 Kamarinskaya 開始。

在以著名寓言家 I. Krylov “美國人”福明的文本為基礎的歌劇中，出色地展示了對戲曲風格的掌握。 他作品的巔峰之作是情節劇《俄耳甫斯》，在當時著名的悲劇演員 I. Dmitrevsky 的參與下在聖彼得堡上演。 這場表演是基於戲劇朗讀與管弦樂隊伴奏的結合。 福敏創作了出色的音樂，充滿了暴風雨般的悲情，加深了該劇的戲劇意念。 它被視為一個單一的交響動作，具有持續的內部發展，指向情節劇結尾處的一個共同高潮——“狂怒之舞”。 獨立交響樂曲（序曲和 狂怒之舞) 像序幕和尾聲一樣構築情節劇。 將序曲的強烈音樂、位於作曲中心的抒情片段和充滿活力的結局相比較的原則證明了福明的驚人洞察力，他為俄羅斯戲劇交響樂的發展鋪平了道路。

這部情節劇“已經在劇院上演了好幾次，值得稱讚。 德米特列夫斯基先生扮演俄耳甫斯，以他非凡的表演為她加冕，”我們在一篇關於克尼亞茲寧的文章中讀到，文章開頭是他的作品集。 5 年 1795 月 XNUMX 日，俄耳甫斯的首映式在莫斯科舉行。

情節劇《俄耳甫斯》的第二次誕生已經在蘇聯舞台上進行了。 1947年，它在音樂文化博物館準備的一系列歷史音樂會中演出。 米格林卡。 同年，蘇聯著名音樂學家B. Dobrokhotov恢復了俄耳甫斯的樂譜。 該情節劇還在紀念列寧格勒誕辰 250 週年（1953 年）和福明誕辰 200 週年（1961 年）的音樂會上演出。 1966 年，它在波蘭的早期音樂大會上首次在國外演出。

福明創造性探索的廣度和多樣性，以及他才華橫溢的獨創性，使我們理所當然地認為他是 XNUMX 世紀俄羅斯最偉大的歌劇作曲家。 憑藉他在歌劇《車夫》中對俄羅斯民間傳說的新方法以及對《俄耳甫斯》中悲劇主題的首次訴求，福明為 XNUMX 世紀的歌劇藝術鋪平了道路。

A.索科洛娃