幻想 |

源自希臘語 panaoia – 想像力； 緯度和意大利。 幻想曲，德國幻想曲，法國幻想曲，英語。 幻想的, 幻想的, 幻想的, 幻想的

1) 一種器樂（偶爾是聲樂）音樂的流派，其個體特徵以偏離其時代常見的結構規範的方式表達，較少以不尋常的傳統形象內容表達。 組成方案。 關於 F. 的想法在不同的音樂和歷史中有所不同。 時代，但在任何時候，流派的界限仍然模糊：在 16-17 世紀。 F. 在二樓與ricercar、toccata 合併。 2 世紀——一首奏鳴曲，在 18 世紀。 – 與一首詩等有關。Ph. 總是與特定時間常見的流派和形式相關聯。 同時，名為 F. 的作品是這個時代常見的“術語”（結構性的、有意義的）的不同尋常的組合。 F.流派的分佈程度和自由度取決於繆斯的發展。 特定時代的形式：以某種方式或另一種嚴格風格的有序時期（19世紀至16世紀初，17世紀上半葉的巴洛克藝術），以F.的“奢華開花”為標誌； 相反，既定的“堅實”形式（浪漫主義）的鬆動，尤其是新形式的出現（1世紀），伴隨著哲學數量的減少和其結構組織的增加。 F.體裁的演變與整個工具主義的發展密不可分：F.的歷史分期與西歐的總體分期不謀而合。 音樂訴訟。 F. 是最古老的樂器流派之一。 音樂，但是，不像大多數早期的instr。 與詩歌有關的流派。 演講和舞蹈。 樂章（canzona，suite），F.是基於適當的音樂。 模式。 F.的出現是指開始。 18世紀它的起源之一是即興創作。 B.H. 早期 F. 用於彈撥樂器：眾多。 F. for the lute and vihuela 是在意大利 (F. da Milano, 20)、西班牙 (L. Milan, 16; M. de Fuenllana, 1547)、德國 (S. Kargel)、法國 (A. Rippe)、英格蘭（T. Morley）。 F. for clavier and organ 少得多（F. in Organ Tablature by X. Kotter, Fantasia allegre by A. Gabrieli）。 通常它們的特點是對位，通常是一致的模仿。 介紹; 這些 F. 與 capriccio、toccata、tiento、canzone 非常接近，以至於無法確定為什麼該劇被準確地稱為 F.（例如，下面給出的 F. 類似於 Richercar）。 在這種情況下，這個名字是由習慣來解釋的，稱 F. 是一種即興創作的或自由構建的ricercar（也稱為聲樂母題的排列，在 instr. 精神上有所不同）。

F.達米蘭。 琵琶的幻想。

在 16 世紀 F. 也並不少見，其中對聲音的自由處理（特別是與彈撥樂器上聲音的特殊性相關）實際上導致了一個和弦倉庫，呈現出類似段落的表現。

L.米蘭。 vihuela 的幻想。

在 17 世紀 F. 在英國變得非常流行。 G. 珀塞爾對她講話（例如，“一個聲音的幻想”）； J. Bull、W. Bird、O. Gibbons 和其他處女使 F. 更接近傳統。 英文形式——ground（重要的是它的名字的變體——fancy——與 F. 的名字之一重合）。 17世紀F.的鼎盛時期。 與組織相關。 音樂。 F. at J. Frescobaldi 是熱情、喜怒無常的即興創作的典範； 阿姆斯特丹大師 J. Sweelinck 的“色彩幻想”（結合了簡單和復雜的賦格、ricercar、和弦變奏的特點）證明了一種不朽樂器的誕生。 風格; S. Scheidt 在同樣的傳統中工作，被稱為 F. 對位詞。 合唱安排和合唱變奏。 這些管風琴家和大鍵琴家的工作為 JS 巴赫的偉大成就奠定了基礎。 此時，對 F. 的態度被確定為樂觀、興奮或戲劇性的作品。 具有典型的交替和發展自由的性格或繆斯變化的古怪。 圖片; 幾乎成為強制性的即興創作。 一種創造直接表達印象的元素，即自發發揮想像力的優勢超過了經過深思熟慮的構圖計劃。 在巴赫的管風琴和鋼琴作品中，F.是最可悲、最浪漫的。 類型。 F. 在巴赫中（如在 D. Buxtehude 和 GF Telemann 中，他們在 F. 中使用 da capo 原則）或與賦格組合成一個循環，就像託卡塔或前奏曲一樣，它用於準備和遮蔽下一個樂曲（風琴 g-moll 的 F. 和賦格曲，BWV 542），或用作介紹。 組曲中的部分（對於小提琴和鍵盤 A-dur，BWV 1025），partita（對於 clavier a-minor，BWV 827），或者最終獨立存在。 產品（F. 器官 G-dur BWV 572）。 在巴赫中，組織的嚴謹性與自由 F 的原則並不矛盾。例如，在 Chromatic Fantasy 和 Fugue 中，表現的自由是通過不同體裁特徵的大膽組合來表達的——org. 即興演奏的紋理，吟誦和比喻處理的合唱。 所有部分都由鍵從 T 到 D 的移動邏輯結合在一起，然後在 S 處停止並返回到 T（因此，舊的兩部分形式的原理擴展到 F。）。 類似的畫面也是巴赫其他幻想的特徵。 儘管它們經常充滿模仿，但它們的主要塑造力量是和諧。 拉多諧波。 表格的框架可以通過巨大的 org 顯示出來。 支持前調主音的點。

巴赫的 F. 的一個特殊變體是某些合唱編曲（例如，“Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”，BWV 651），其中的發展原則不違反合唱流派的傳統。 一個極其自由的解釋區分了 FE 巴赫的即興創作，通常是不合時宜的幻想。 根據他的陳述（在《正確演奏鍵盤方式的經驗》一書中，1753-62 年），“當涉及的琴鍵比在嚴格的節拍中創作或即興創作的作品更多時，幻想被稱為自由……自由幻想包含各種和聲樂段，可以用斷弦或各種不同的形式演奏……不圓滑的自由幻想非常適合表達情感。”

迷茫的歌詞。 西澳莫扎特的幻想（clavier F. d-moll，K.-V. 397）證明了浪漫。 流派的解釋。 在新的條件下，它們履行了它們長期存在的功能。 作品（但不是賦格，而是奏鳴曲：F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457），再現了諧音和復音交替的原理。 演示文稿（org. F. f-moll, K.-V. 608；方案：AB A1 C A2 B1 A3，其中 B 是賦格部分，C 是變奏）。 I. 海頓將 F. 介紹給四重奏（op. 76 No 6, part 2）。 L. 貝多芬通過創作著名的第 14 奏鳴曲 op. 鞏固了奏鳴曲和 F. 的結合。 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia”和第 13 奏鳴曲 op. 27 No 1. 他給 F. 帶來了交響樂的想法。 發展，藝術大師素質 instr。 協奏曲，清唱劇的紀念性：F. 為鋼琴、合唱團和管弦樂隊而作 c-moll op. 80 作為對藝術的讚美詩（在 C-dur 中央部分，以變奏形式寫成）奏響了這個主題，後來在第九交響曲的尾聲中用作“歡樂主題”。

以浪漫主義者為例。 F. Schubert（F. 系列 2 手和 4 手鋼琴，F. 小提琴和鋼琴 op. 159），F. Mendelssohn（F. 鋼琴 op. 28），F. Liszt（組織和鋼琴。F .) 和其他人，豐富了 F. 的許多典型品質，加深了以前在該類型中表現出來的程序化特徵（R. Schumann, F. for piano C-dur op. 17）。 然而，重要的是，“浪漫。 自由”，19 世紀形式的特徵，在最小程度上涉及 F。它使用常見的形式——奏鳴曲（AN Skryabin，F. for piano in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur），奏鳴曲循環（Schumann, F. for 鋼琴 C-dur op. 17）。 一般來說，對於 F. 19 世紀。 特點一方面是與自由和混合形式（包括詩歌）的融合，另一方面是與狂想曲的融合。 錳。 本質上，不以 F. 命名的作品就是它們（S. Frank，“Prelude, Chorale and Fugue”，“Prelude, Aria and Finale”）。 羅斯。 作曲家將 F. 引入炒鍋的領域。 （MI Glinka，“威尼斯之夜”，“夜間評論”）和交響樂。 音樂：在他們的作品中有一個特定的。 獸人。 各種各樣的流派是交響幻想曲（SV Rachmaninov，The Cliff，op. 7；AK Glazunov，The Forest，op. 19，The Sea，op. 28 等）。 他們給了 F. 一些明顯俄羅斯的東西。 角色（MP Mussorgsky，“禿山之夜”，根據作者的說法，其形式是“俄羅斯和原創”），然後是最受歡迎的東方人（MA Balakirev，東部 F. “Islamey” for fp.），然後奇妙的（AS Dargomyzhsky，管弦樂隊的“Baba Yaga”）著色； 賦予它具有哲學意義的情節（PI Tchaikovsky，“暴風雨”，F. 為基於莎士比亞同名戲劇的管弦樂隊，op. 18；“Francesca da Rimini”，F.但丁的“神曲”中的第一首地獄歌曲，op.1）。

在 20 世紀 F. 為獨立。 這種流派很少見（M. Reger，Choral F. 為管風琴；O. Respighi, F. 為鋼琴和管弦樂隊，1907 年；JF Malipiero，Every Day's Fantasy 為管弦樂隊，1951 年；O. Messiaen，F. 為小提琴和鋼琴； M. Tedesco, F. 為 6 弦吉他和鋼琴；A. Copland, F. 為鋼琴；A. Hovaness, F. from Suite 為鋼琴“Shalimar”；N (I. Peiko, Concert F. 為圓號和室內樂管弦樂隊等）。有時新古典主義傾向在 F. 中表現出來（F. Busoni，“Counterpoint F.”；P. Hindemith，中提琴和鋼琴奏鳴曲——F 中，第 1 部分，S.，第 3 部分；K.卡拉耶夫，小提琴和鋼琴奏鳴曲，終曲，J. Yuzeliunas，管風琴協奏曲，第一樂章）。小提琴和鋼琴；F. Fortner, F. 主題為“巴赫”，為 1 架鋼琴、20 種獨奏樂器和管弦樂隊），聲納隨機技術（SM Slonimsky，“Coloristic F.”為鋼琴）。

在二樓。 2 世紀哲學的重要流派特徵之一——即興創作個人、即興直接（通常傾向於通過）形式——是任何流派音樂的特徵，從這個意義上說，許多最新的作品（對於例如，BI Tishchenko 的第四和第五鋼琴奏鳴曲）與 F.

2）輔助。 表示一定的解釋自由度的定義。 流派：華爾茲-F。 （MI Glinka），即興-F.，波蘭舞曲-F。 （F.肖邦，op. 66,61），奏鳴曲-F。 （AN Scriabin，op. 19），序曲-F。 (PI Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” for oboe and strings. trio), recitative-F. （S. Frank，小提琴和鋼琴奏鳴曲，第 3 部分），F.-burlesque（O. Messiaen）等。

3) 常見於 19-20 世紀。 流派說明或獸人。 音樂，基於自由使用從他們自己的作品或其他作曲家的作品中藉用的主題，以及來自民間傳說（或以民間性質寫成）的主題。 取決於創造力的程度。 重新改造 F. 的主題要么形成一個新的藝術整體，然後接近轉述，狂想曲（李斯特的許多幻想，Rimsky-Korsakov 管弦樂隊的“塞爾維亞 F.”，與 Arensky 管弦樂隊合作的鋼琴“F. on Ryabinin's Themes”，“Cinematic F..” 為小提琴和管弦樂隊 Milhaud 等的音樂鬧劇“屋頂上的公牛”的主題），或者是主題和段落的簡單“蒙太奇”，類似於百花香（F. on the Themes的古典輕歌劇，F. 以流行歌曲作曲家等為主題）。

4）創造性幻想（德語Phantasie，Fantasie）——人類意識表現（內在視覺、聽覺）現實現象的能力，其外觀是由社會歷史決定的。 人類的經驗和活動，並通過結合和處理這些想法（在心理的各個層面，包括理性和潛意識）來進行心理創作。 圖片。 貓頭鷹接受。 科學（心理學、美學）對創造力本質的理解。 F.是基於馬克思主義對歷史的立場。 和社會。 人類意識的條件性和列寧主義的反思理論。 在 20 世紀，關於創造力的本質還有其他觀點。 F.，這反映在 Z. Freud、CG Jung 和 G. Marcuse 的教義中。

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TS 久雷根