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從拉特。 figura – 外部輪廓、圖像、圖像、方式、字符、屬性
1) 一組特徵性的聲音（旋律。F.）或有節奏的。 份額，持續時間（節奏。F.），通常反復重复。
2）形像要素。
3) 舞蹈中相對完成的部分，建立在重複重複其特色舞蹈的基礎上。 F.，伴隨著音樂的定義。 有節奏的 F
4) 圖形。 描述月經記譜法的聲音和停頓； 這個概念保留了音樂符號的含義，直到一樓。 1 世紀（見 Spiess M., 18）。
5) F. muz.-rhetorical——一個用來指代許多繆斯的概念。 中世紀（甚至更早）已知的技術，但已成為繆斯的特色部分。 僅在 con 中的詞彙。 16 - 一樓。 1 世紀 F. 考慮了 17-17 世紀的音樂理論。 在那個時代典型的音樂觀點體系中，直接類似於演說。 這與將古典音樂主要部分的概念轉移到音樂理論（主要是德語）有關。 修辭：演講材料的發明，其安排和發展，演講的裝飾和傳遞。 那。 音樂出現了。 修辭。 F.的學說依賴於修辭的第三部分——裝飾（de-coratio）。
音樂修辭的概念。 F. 與主要相似。 修辭的概念。 裝飾 - 路徑和 F.（參見 I. Burmeister、A. Kircher、M. Spies、I. Mattheson 等人的論文）。 歸於 F. 的定義。 技術（主要是各種類型的旋律和和聲轉折），“偏離簡單的作曲”（Burmeister），用於增強音樂的表現力。 常見於修辭。 F. 繆斯理解了表達偏離普遍接受的原則。 以不同的方式修辭：在一種情況下，這是對簡單、“樸素”的表達方式的一種偏離，在另一種情況下，是對嚴格寫作規則的偏離，在第三，是對經典的偏離。 諧音泛音規範。 倉庫。 在音樂修辭學說中。 已經記錄了 80 多種 F.（參見德國音樂學家 GG Unter，1941 年的書中 F. 的列表和描述）。 其中許多被過去的理論家認為類似於通信。 修辭 F.，他們從中收到了他們的希臘語。 和緯度。 標題。 F. 的一小部分沒有具體的言辭。 原型，但也被歸因於muz.-修辭。 技巧。 G. Unger 區分音樂修辭。 F. 按生產功能。 分為3組：畫報，“解釋單詞”； 情感的，“解釋情感”； “語法” - 技術，其中建設性的，邏輯的出現。 開始。 展示。 和情感 F. 在鍋中形成。 音樂，它們旨在傳達口頭文本的含義。 文本的詞被理解為一個助手。 意思，音樂的來源。 “發明”； 在他那邊。 17世紀的論文。 (I. Nucius, W. Schonsleder, I. Herbst, D. Shper) 放置了詞表，作曲時應特別注意。
O. 套索。 週六的主題曲“Exsurgat Deus”。 Magnum Opus Musicum。
在以這種方式組織的創造力中。 在此過程中，體現了巴洛克藝術特有的對聽者（讀者、觀眾）的直接影響方法，被稱為文學評論家AA Morozov的“修辭理性主義”。
這些 F. 組以各種繆斯的形式用於音樂中。 技巧。 以下是基於 X. Eggebrecht 分組的分類：
a) 描繪。 F.，其中包括 anabasis（上升）和 catabasis（下降）、circatio（圓圈）、fuga（跑步）；A. Kircher 和 TB Yanovka 在其名稱中添加了“在不同意義上”的字眼，將這個 F. . . .. 與另一個區別開來，“非描繪”F.賦格；見下文），提拉塔等； 這些 F. 的本質 - 在上升或下降、循環或“運行”的旋律中。 與文本的相應單詞相關的移動； 有關使用 F. fuga 的示例，請參見第 800 欄。
在音樂修辭也由 F. hypotyposis （圖像）描述，暗示 Sec。 音樂形象化的案例。
b) 旋律優美，或者，根據 G. Massenkail 的說法，間隔，F .：exclamatio（感嘆）和 interrogatio（問題；見下面的例子），傳達相應的語調； passus 和 saltus duriusculus——半音旋律的介紹。 間隔和跳躍。
C.蒙特威爾第。 俄耳甫斯，第二幕，俄耳甫斯部分。
c) F. 停頓：abruptio（旋律的意外中斷）、apocope（旋律最後一個聲音的持續時間異常縮短）、aposiopesis（一般停頓）、suspiratio（在 17-18 世紀的俄羅斯音樂理論中） suspiria”——停頓——“嘆息”），tmesis（打破旋律的停頓；見下面的例子）。
JS巴赫。 大合唱 BWV 43。
d) F. 重複，包括 15 種旋律重複技巧。 例如，以不同的順序構建。 回指（abac），anadiplosis（abbc），palillogia（精確重複），climax（按順序重複）等。
e) F. 賦格類，以模仿為特徵。 技巧：hypallage（模仿對立），apocope（不完全模仿其中一種聲音），metalepsis（2個主題的賦格）等。
f) F. sentence (Satzfiguren) – 從修辭學中藉用的概念，與“F. 字”; 這個眾多且異質的群體的基礎是由F.組成的，它們既進行描繪又進行表達。 功能; 他們的特點——和諧。 語言 Satzfiguren 包括 dec。 違反嚴格規則使用不和諧音的技巧：catachrese，省略號（不和諧音的不正確解決或缺乏分辨率），extensio（不和諧音持續時間超過其分辨率），parrhesia（列出，使用增強和減少間隔，一些未準備或不正確解決的情況不和諧；見下面的例子）； 關於不和諧音 F. 的信息在 K. Bernhard 的作品中得到了最充分的體現。
G.舒茨。 神聖交響曲“Singet dem Herren ein neues Lied”（SWV 342）。
該組還包括使用輔音的特殊方法：congeries（它們在聲音的直接運動中的“積累”）； noema（在復音語境中引入諧音輔音部分，以突出口頭文本的 CL 思想）等。Ph. 句子還包括 17-18 世紀音樂中非常重要的一個。 F. antitheton – 對立，可以用節奏、和聲、旋律等來表達。
g) 禮儀； F組的核心是decomp。 吟唱類型、段落（bombo、groppo、passagio、superjectio、subsumptio 等），以 2 種形式存在：記錄在筆記中和未記錄，即興創作。 禮儀經常被解釋為與修辭有直接聯繫。 F。
6) F.——音樂。 裝飾品，裝飾品。 與 Manieren 相比，這種情況下的裝飾被理解得更加狹隘和明確——作為對基礎的一種補充。 音樂文本。 這些裝飾的組成僅限於縮小，melismas。
7) 在英美。 音樂學，術語“F”。 （英文數字）還有2個含義：a）動機； b) 通用低音的數字化； 這裡的數字低音是指數字低音。 在音樂理論中，使用了術語“比喻音樂”（lat. cantus figuralis），最初（直到 17 世紀）適用於以節律記譜法書寫並以節奏區分的作品。 多樣性，相對於 cantus planus，節奏一致的歌聲； 在 17-18 世紀。 這意味著旋律。 合唱或固定低音的形象化。
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扎哈羅娃
