亞歷山大·鮑里索維奇·金威瑟 |

亞歷山大·金維澤

一位傑出的教師、才華橫溢的表演者、作曲家、音樂編輯、評論家、作家、公眾人物——亞歷山大·鮑里索維奇·戈登維瑟幾十年來成功地展現了所有這些品質。 他一直對知識有著不懈的追求。 這也適用於音樂本身，他的博學無止境，這也適用於藝術創作的其他領域，這也適用於各種表現形式的生活本身。 對知識的渴求，廣泛的興趣使他到亞斯納亞波利亞納去見列夫·托爾斯泰，使他以同樣的熱情追隨文學和戲劇的新奇事物，為世界象棋王冠的比賽跌宕起伏。 “Alexander Borisovich，”S. Feinberg 寫道，“總是對生活、文學和音樂中的一切新鮮事物都非常感興趣。 然而，作為對勢利的陌生人，無論涉及哪個領域，他都知道如何在時尚趨勢和愛好迅速變化的情況下找到持久的價值觀 - 一切重要和必要的東西。 而這話是在金威澤85歲高齡的時候說的！

作為蘇聯鋼琴學派的創始人之一。 Goldenweiser 體現了時代的富有成效的聯繫，將他的同時代人和老師的遺囑傳給了新一代。 畢竟，他的藝術之路始於上個世紀末。 多年來，他遇到了許多音樂家、作曲家、作家，他們對他的創作發展產生了重大影響。 然而，根據 Goldenweiser 自己的話，這裡可以挑出關鍵的、決定性的時刻。

童年……“我對音樂的最初印象，”Goldenweiser 回憶道，“我從母親那裡得到的。 我的母親沒有傑出的音樂天賦； 童年時期，她曾在莫斯科臭名昭著的加拉斯鋼琴課學習過一段時間。 她也唱了一點。 她的音樂品味極佳。 她演奏並演唱了莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、門德爾松。 父親晚上經常不在家，母親獨自一人，整晚都在放音樂。 我們小孩子經常聽她的歌，上床睡覺時，我們習慣了聽著她的音樂入睡。

後來，他在莫斯科音樂學院學習，1895 年以鋼琴家身份畢業，1897 年以作曲家身份畢業。 AI Siloti 和 PA Pabst 是他的鋼琴老師。 還是學生的時候（1896 年），他就在莫斯科舉行了他的第一場獨奏音樂會。 這位年輕的音樂家在 MM Ippolitov-Ivanov、AS Arensky、SI Taneyev 的指導下掌握了作曲藝術。 這些傑出的老師中的每一位都以某種方式豐富了 Goldenweiser 的藝術意識，但他在 Taneyev 的學習以及隨後與他的密切個人接觸對這位年輕人的影響最大。

另一次重要的會面：“1896 年 XNUMX 月，一次幸運的意外把我帶到了列夫·托爾斯泰 (Leo Tolstoy) 的故居。 漸漸地，我成了他的親近人，直到他去世。 這種親密關係對我一生的影響是巨大的。 作為一名音樂家，LN首先向我揭示了讓音樂藝術走近廣大人民群眾的艱鉅任務。 （關於他與這位偉大作家的交流，他後來寫了一本兩卷本的書《接近托爾斯泰》。）的確，在他作為音樂會演奏家的實踐活動中，即使在革命前的歲月裡，戈登維澤也力求成為一個教育家音樂家，吸引民主圈子的聽眾去聽音樂。 他為工作的觀眾安排音樂會，在俄羅斯清醒協會的房子裡演講，在亞斯納亞波利亞納他為農民舉辦原創音樂會演講，並在莫斯科人民音樂學院任教。

Goldenweiser 活動的這一方面在 1917 月之後的頭幾年得到了顯著發展，當時他領導了音樂委員會，在 AV Lunacharsky 的倡議下組織了幾年：“部門。 該部門開始組織講座、音樂會和表演，為廣大人民群眾服務。 我去了那裡並提供了我的服務。 漸漸地，生意做大了。 隨後，該組織受到莫斯科委員會的管轄，並被轉移到莫斯科公共教育部 (MONO) 並一直存在到 XNUMX 年。我們成立了部門：音樂（音樂會和教育）、戲劇、講座。 我領導音樂會部門，其中有許多著名的音樂家參加。 我們組織了音樂會團隊。 N. Obukhova、V. Barsova、N. Raisky、B. Sibor、M、Blumenthal-Tamarina 和其他人參加了我的旅……我們的旅為工廠、工廠、紅軍部隊、教育機構、俱樂部服務。 冬天我們乘雪橇去莫斯科最偏遠的地區，天氣暖和的時候坐乾貨架； 有時在寒冷、沒有暖氣的房間裡表演。 然而，這項工作給所有參與者帶來了極大的藝術和道德滿足。 觀眾（尤其是在系統地進行工作的情況下）對錶演的作品反應生動； 在音樂會結束時，他們提出了問題，提交了無數的筆記……”

這位鋼琴家的教學活動持續了半個多世紀。 還是學生的時候，他就開始在莫斯科孤兒學院任教，然後是莫斯科愛樂協會音樂學院的教授。 然而，1906年，戈登維澤將自己的命運永遠地與莫斯科音樂學院聯繫在了一起。 在這裡，他培養了 200 多名音樂家。 他的許多學生的名字廣為人知——S. Feinberg、G. Ginzburg。 R. Tamarkina、T. Nikolaeva、D. Bashkirov、L. Berman、D. Blagoy、L. Sosina……正如 S. Feinberg 所寫，“Goldenweiser 對待他的學生親切而專注。 他先見之明地預見了一個年輕的、還不強大的天才的命運。 有多少次我們確信他的正確性，當他在一個年輕的、看似潛移默化的創造力表現中，猜到了一個尚未被發現的偉大天才。 具有特色的是，Goldenweiser 的學生經歷了從童年到研究生的整個專業培訓過程。 因此，特別是 G. Ginzburg 的命運。

如果我們觸及一位傑出教師實踐中的一些方法論點，那麼值得引用 D. Blagoy 的話：“Goldenweiser 本人並不認為自己是鋼琴演奏理論家，謙虛地稱自己只是一名實踐教師。 他的評論準確而簡潔，除其他外，他能夠將學生的注意力吸引到作品中主要的、決定性的時刻，同時注意到作文的所有最小細節。以非凡的準確性，欣賞每個細節對於理解和體現整體的重要性。 Alexander Borisovich Goldenweiser 的所有言論都以極其具體而著稱，導致了嚴肅而深刻的基本概括。 許多其他音樂家也通過了 Goldenweiser 班級的優秀學校，其中包括作曲家 S. Evseev、D. Kabalevsky。 V. Nechaev、V. Fere、管風琴家 L. Roizman。

一直到 50 年代中期，他都在繼續舉辦音樂會。 有獨奏之夜，與交響樂團的表演，以及與 E. Izai、P. Casals、D. Oistrakh、S. Knushevitsky、D. Tsyganov、L. Kogan 和其他著名藝術家的合奏音樂。 就像任何偉大的音樂家一樣。 Goldenweiser 具有獨創的鋼琴風格。 “我們在這款遊戲中尋找的不是體力和感官魅力，”A. Alschwang 指出，“但我們在其中發現了微妙的陰影，對作者表現出的誠實態度，高質量的作品，偉大的真實文化——以及這足以讓大師的一些表演長久地被觀眾記住。 我們不會忘記 A. Goldenweiser 對莫扎特、貝多芬、舒曼的一些詮釋。” 除了這些名字，我們還可以安全地加上巴赫和 D.斯卡拉蒂、肖邦和柴可夫斯基、斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫。 “他是所有古典俄羅斯和西方音樂文學的偉大鑒賞家，”S. Feinberg 寫道，“他擁有極其廣泛的曲目......亞歷山大鮑里索維奇的廣泛技能和藝術可以從他對最多樣化風格的鋼琴的掌握來判斷文學。 他在精巧的莫扎特風格和斯克里亞賓的創造力的浮躁精緻特徵上同樣取得了成功。

如您所見，談到金威啤酒演奏家，第一個就是莫扎特的名字。 事實上，他的音樂幾乎伴隨著這位鋼琴家的整個創作生涯。 在 30 年代的一篇評論中，我們讀到：“Goldenweiser 的莫扎特自言自語，彷彿以第一人稱，深沉、令人信服和迷人，沒有虛假的悲情和流行的姿勢……一切都是簡單、自然和真實的……在手指下Goldenweiser 生動地展現了莫扎特的多面性——一個人和一個音樂家——他的陽光和悲傷、激動和沈思、大膽和優雅、勇氣和溫柔。 此外，專家們發現莫扎特的開端是在戈登維澤對其他作曲家音樂的詮釋中。

肖邦的作品在鋼琴家的曲目中一直佔有重要地位。 “憑藉出色的品味和美妙的風格感，”A. Nikolaev 強調說，“Goldenweiser 能夠展現肖邦旋律的節奏優雅，以及他音樂結構的複調本質。 Goldenweiser 鋼琴演奏的特點之一是非常適度的踏板，音樂模式清晰輪廓的某種圖形性質，強調旋律線的表現力。 所有這些都賦予他的演奏一種奇特的韻味，讓人想起肖邦的風格與莫扎特的鋼琴演奏之間的聯繫。

提到的所有作曲家，海頓、李斯特、格林卡、鮑羅丁，也是音樂編輯戈登維澤關注的對象。 許多經典作品，包括莫扎特的奏鳴曲、貝多芬的奏鳴曲、舒曼的整部鋼琴曲，今天都在金威瑟的典範版中呈現給演奏者。

最後，值得一提的是作曲家Goldenweiser的作品。 他寫了三部歌劇（“瘟疫時代的盛宴”、“歌手”和“春水”）、管弦樂、室內器樂和鋼琴作品以及浪漫主義。

……所以他活得很長，工作很充實。 從來不知道和平。 “獻身於藝術的人，”鋼琴家喜歡重複，“必須始終奮發向上。 不前進就等於倒退。” Alexander Borisovich Goldenweiser 始終遵循他這篇論文的積極部分。

Lit .: Goldenweiser AB 文章、材料、回憶錄/比較。 和編輯。 DD布拉戈伊。 – M., 1969; 關於音樂藝術。 星期六文章, – M., 1975.

Grigoriev L.，Platek 雅。

組成：

歌劇 – 瘟疫期間的盛宴 (1942)、歌手 (1942-43)、泉水 (1946-47)； 頌 – 十月之光 (1948)； 管弦樂隊 – 序曲（根據但丁，1895-97），2 套俄羅斯組曲（1946 年）； 室內器樂作品 – 弦樂四重奏（1896 年；2 年第二版），紀念拉赫瑪尼諾夫的三重奏（1940 年）； 用於小提琴和鋼琴 ——詩（1962）； 用於鋼琴 – 14 首革命歌曲（1932 年）、對位小品（2 本書，1932 年）、複調奏鳴曲（1954 年）、幻想奏鳴曲（1959 年）等，歌曲和傳奇。