哈莉娜·車爾尼-斯特凡斯卡 |
鋼琴家

哈莉娜·車爾尼-斯特凡斯卡 |

哈莉娜·車爾尼-斯特凡斯卡

出生日期
31.12.1922
死亡日期
01.07.2001
職業
鋼琴家
國家
波蘭

哈莉娜·車爾尼-斯特凡斯卡 |

從她第一次來到蘇聯的那一天起,已經過去了半個多世紀——她是作為剛剛結束的1949年肖邦比賽的獲獎者之一來的。 首先,作為波蘭文化大師代表團的一部分,然後,幾個月後,舉辦獨奏音樂會。 “我們不知道車爾尼-斯特凡斯卡是如何演奏其他作曲家的音樂的,但在肖邦的演奏中,這位波蘭鋼琴家展現了自己是一位花絲大師和微妙的藝術家,與這位偉大作曲家的美妙世界有機地接近獨特的圖像。 加林娜·車爾尼-斯特凡斯卡 (Galina Czerny-Stefańska) 在苛刻的莫斯科觀眾中取得了巨大成功。 蘇聯年輕鋼琴家的到來讓我們認識了一位出色的音樂家,在他面前開啟了一條偉大的藝術道路。” 所以當時寫了雜誌“蘇聯音樂”。 而時間也證實了這個預言。

但很少有人知道,車爾尼-斯特凡斯卡婭與蘇聯人民的第一次也是最令人難忘的會面發生在莫斯科之前的幾年。 它發生在未來的藝術家看來,她珍愛的夢想——成為一名鋼琴家——將不再實現的時候。 從小,一切似乎都對她有利。 直到十歲,她的父親——克拉科夫音樂學院教授斯坦尼斯拉夫·施瓦岑貝格-切爾尼 (Stanislav Schwarzenberg-Cherny) 帶領她成長; 1932 年,她在巴黎跟隨 A. Cortot 本人學習了幾個月,然後,1935 年,她成為華沙音樂學院著名鋼琴家 Y. Turczynski 的學生。 即便如此,她還是在波蘭的舞台上和波蘭廣播電台的麥克風前演出。 但隨後戰爭開始了,所有的計劃都泡湯了。

……勝利之年已經到來——1945 年。藝術家本人是這樣回憶 21 月 XNUMX 日那天的:“蘇聯軍隊解放了克拉科夫。 在職的那幾年,我很少接觸儀器。 那天晚上我想玩。 我坐在鋼琴前。 突然有人敲門。 蘇聯士兵小心翼翼,盡量不發出任何聲音,放下步槍,艱難地選擇用詞,解釋說他真的想听點音樂。 我整晚都為他演奏。 他聽得很仔細……”

那一天,這位藝術家相信她的夢想會復活。 誠然,距離實施還有很長的路要走,但她跑得很快:在她丈夫 L. Stefansky 老師的指導下上課,在 1946 年波蘭青年音樂家比賽中獲勝,在課堂上多年學習3. 華沙高等音樂學院的 Drzewiecki(首先在其預備部門)。 與此同時——音樂學校插畫師的工作,克拉科夫工廠的表演,芭蕾舞學校,舞蹈之夜的表演。 1947年,車爾尼·斯特凡斯卡首次與別爾佳耶夫指揮的克拉科夫愛樂樂團合作,演奏莫扎特的A大調協奏曲。 然後在比賽中取得勝利,這標誌著系統的音樂會活動的開始,這是蘇聯的第一次巡迴演出。

從那時起,她與蘇聯聽眾的友誼就此誕生。 她幾乎每年都來我們這裡,有時甚至一年兩次——比大多數外國客座表演者都多,這已經證明了蘇聯觀眾對她的喜愛。 擺在我們面前的是 Cherny-Stefanskaya 的整個藝術之路——從年輕的獲獎者到公認的大師的道路。 如果說早些年我們的批評仍然指向正在成長的藝術家的某些錯誤(過度的悲情,無法掌握大的形式),那麼到了 50 年代末,我們認識到她的功績是一位偉大的大師她自己獨特的筆跡,微妙而詩意的個性,以深刻的感情為標誌,純粹的波蘭優雅和優雅,能夠傳達音樂語言的所有色調——抒情的沉思和強烈的情感、哲學的反思和英雄的衝動。 然而,不只是我們承認。 難怪偉大的鋼琴鑑賞家 H.-P. 蘭克(德國)在他的《今日鋼琴家》一書中寫道:“在巴黎和羅馬,在倫敦和柏林,在莫斯科和馬德里,她的名字現在已經家喻戶曉。”

許多人將這位波蘭鋼琴家的名字與肖邦的音樂聯繫在一起,她給了肖邦大部分的靈感。 “一位無與倫比的肖邦演奏家,天生具有美妙的樂句感、柔和的聲音和細膩的品味,她成功地傳達了波蘭精神和舞蹈開端的精髓,以及肖邦小提琴的美麗和表現力的真實性,”Z. Drzewiecki 在談到他的作品時寫道心愛的學生。 當被問及她是否認為自己是肖邦主義者時,車爾尼-斯特凡斯卡本人回答說:“不! 只是肖邦是所有鋼琴作曲家中最難的一個,如果大眾認為我是一個好的肖邦,那麼對我來說這就是最高的認可。 蘇聯公眾多次表達了這種認可,M. Teroganyan 在“蘇聯文化”報紙上寫道:“在鋼琴藝術的世界中,就像在任何其他藝術中一樣,沒有標準和样本。 這就是為什麼沒有人會認為肖邦應該只按照 G. Cerny-Stefanska 演奏他的方式來演奏。 但對於這位最有才華的波蘭鋼琴家無私地熱愛她祖國傑出兒子的創作這一事實,並沒有兩種意見,並且對他的這種愛吸引了她感激的聽眾。 為了證實這一觀點,讓我們參考另一位專家、評論家 I. Kaiser 的說法,他承認車爾尼-斯特凡斯卡婭“擁有她自己的肖邦——比大多數德國鋼琴家的鋼琴更明亮、更個性、更飽滿,比德國鋼琴家更自由、更不穩定美國鋼琴家,比法國人更流暢也更悲壯。”

正是這種令人信服和令人信服的肖邦遠見使她享譽全球。 但不僅如此。 來自許多國家的聽眾都知道並欣賞 Cerny-Stefanska 最多樣化的曲目。 同一位 Dzhevetsky 認為,例如,在法國大鍵琴演奏家 Rameau 和 Daken 的音樂中,“其演奏具有典範的表現力和魅力”。 值得注意的是,最近慶祝她首次登台演出二十週年,這位藝術家與克拉科夫愛樂樂團一起演奏了肖邦的 E 小調協奏曲、弗蘭克的交響變奏曲、莫扎特的協奏曲(A 大調)和門德爾鬆的協奏曲(G 小調),一次再次證明了她的多才多藝。 她熟練地演奏貝多芬、舒曼、莫扎特、斯卡拉蒂、格里格。 當然,還有他們的同胞。 她在不同時期在莫斯科演出的作品有席曼諾夫斯基的戲劇、扎倫布斯基的《偉大的波蘭舞曲》、帕德雷夫斯基的《神奇的克拉科維亞克》等。 這就是為什麼 I. Belza 稱她為“僅次於‘聲音女王’ Maria Szymanowska 的最傑出的波蘭鋼琴家”的原因是雙重正確的。

車爾尼-斯特凡斯卡參加了許多比賽的評委——在利茲,在莫斯科(以柴可夫斯基命名),以朗-蒂博命名。 肖邦在華沙。

Grigoriev L.,Platek Ya.,1990

發表評論