斯坦尼斯拉夫·伊戈林斯基 (Stanislav Igolinsky) |

斯坦尼斯拉夫·伊戈林斯基

俄羅斯聯邦榮譽藝術家（1999 年）。 這位鋼琴家是第一個被明斯克音樂愛好者聽到的人。 1972 年在這裡舉行了全聯盟比賽，莫斯科音樂學院 MS Voskresensky 班的學生斯坦尼斯拉夫·伊戈林斯基 (Stanislav Igolinsky) 成為獲勝者。 “他的比賽，”A. Ioheles 當時說，“以非凡的高貴和自然而吸引人，我什至會說謙虛，Igolinsky 將技術設備與天生的藝術相結合。” 而在柴可夫斯基比賽中獲得成功（1974年，二等獎）後，專家們一再注意到伊戈林斯基創作天性的和諧倉庫，表演方式的克制。 EV Malinin 甚至建議這位年輕的藝術家在情緒上放鬆一點。

這位鋼琴家於 1975 年在布魯塞爾舉行的伊麗莎白女王國際鋼琴比賽中再創佳績，再次獲得二等獎。 只有在所有這些競爭性考試之後，伊戈林斯基才從莫斯科音樂學院畢業（1976 年），到 1978 年，他在老師的指導下完成了助理實習課程。 現在他在列寧格勒生活和工作，他在那裡度過了童年。 這位鋼琴家積極地在他的家鄉和該國其他文化中心舉辦音樂會。 其節目的基礎是莫扎特、貝多芬、肖邦（專題晚會）、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫的作品。 藝術家的創作風格以知識內容、表演決定的清晰和諧為特色。

評論家注意到伊戈林斯基的詮釋詩意，他的文體敏感性。 因此，在評價這位藝術家對莫扎特和肖邦協奏曲的處理方法時，蘇聯音樂雜誌指出，“在不同的大廳裡演奏不同的樂器，鋼琴家一方面表現出非常個人化的觸覺——柔和和懸垂，另一方面, 在對鋼琴的詮釋中非常巧妙地強調了風格特徵：莫扎特質地的透明聲音和肖邦的泛音“踏板天賦”。 同時……伊戈林斯基的解釋中沒有風格上的一維性。 例如，我們注意到莫扎特協奏曲第二部分中歌曲浪漫的“說話”語調及其抑揚頓挫，肖邦作品終曲中古典嚴格的速度統一以及非常清晰的魯巴蒂。

他的同事 P. Egorov 寫道：“……他以嚴格的演奏方式和舞台行為征服了大廳。 所有這一切都揭示了他是一位嚴肅而深刻的音樂家，遠離表演的外在、浮誇的一面，而是被音樂的本質所帶走……伊戈林斯基的主要品質是高貴的質感、清晰的形式和無可挑剔的鋼琴演奏。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990