瑪麗亞·伊茲拉列夫娜·格林伯格 |
瑪麗亞·格林伯格
“我喜歡她的表演創造力，她始終如一的清晰思路，對音樂意義的真正洞察力，絕對正確的品味……然後是音樂形象的和諧，良好的形式感，優美迷人的聲音，聲音本身不是目的，但作為主要的表現手段，一個完整的技術，卻沒有“技巧”的影子。 我還在她的遊戲中註意到嚴肅，思想和感情的高貴集中......“
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許多熟悉Maria Grinberg藝術的音樂愛好者肯定會認同GG Neuhaus的這種評價。 在此，可以說，包羅萬象的特點，我想強調“和”字。 事實上，Maria Grinberg 的藝術形像以其完整性和多功能性征服了人們。 正如鋼琴家作品的研究人員所指出的那樣，後一種情況在很大程度上是由於格林伯格在莫斯科音樂學院師從的那些老師的影響。 從敖德薩抵達（她的老師直到 1925 年是 DS Aizberg），她進入了 Blumenfeld 的 FM 班； 後來，KN Igumnov 成為其領導者，Grinberg 於 1933 年從音樂學院畢業。1933 年至 1935 年，她在 Igumnov（當時稱為高等技能學校）攻讀研究生課程。 如果這位年輕的藝術家從 FM Blumenfeld 那裡“借用”了最好意義上的多樣性，一種解決解釋性問題的大規模方法，那麼 Grinberg 從 KN Igumnov 那裡繼承了風格敏感性和對聲音的掌握。
鋼琴家藝術發展的一個重要階段是第二屆全聯盟表演音樂家比賽（1935 年）：格林伯格獲得二等獎。 比賽標誌著她廣泛的音樂會活動的開始。 然而，這位鋼琴家登上“音樂奧林匹斯山”絕非易事。 根據 J. Milshtein 的公正評論，“有些表演者並沒有立即得到正確和詳盡的評估……他們逐漸成長，不僅經歷了勝利的喜悅，也經歷了失敗的痛苦。 但另一方面，它們有機地、穩步地成長，並在歲月中達到藝術的最高高度。 Maria Grinberg 就屬於這樣的表演者。
與任何一位偉大的音樂家一樣，她的曲目每年都在豐富，範圍非常廣泛，很難從狹隘的意義上說鋼琴家的曲目傾向。 在藝術發展的不同階段，她被不同層次的音樂所吸引。 然而……早在 30 年代中期，A. Alschwang 就強調 Grinberg 的理想是古典藝術。 她不變的伙伴是巴赫、斯卡拉蒂、莫扎特、貝多芬。 不無道理，在慶祝這位鋼琴家60歲生日的季節，她舉辦了一場音樂會，其中包括貝多芬的所有鋼琴奏鳴曲。 回顧這個週期的第一場音樂會，K. Adzhemov 指出：“格林伯格的解釋完全超出了學院派。 任何特定時刻的演奏都以鋼琴家獨特的個性為標誌，而貝多芬樂譜的絲毫陰影在傳輸中準確地展現出來。 熟悉的文字在藝術家靈感的力量下獲得了新生。 它征服了對音樂創作的迷戀，征服了真實、真誠的語氣、堅定的意志，以及最重要的是，生動的意象。” 這些話的正確性即使在現在聽貝多芬鋼琴家在 70 年代製作的所有奏鳴曲的錄音時也能看出。 N. Yudenich 評價這件精彩的作品時寫道：“格林伯格的藝術充滿了巨大的能量。 通過吸引聽眾最好的精神品質，它喚起了強大而快樂的回應。 鋼琴家演奏的不可抗拒的影響主要是由於語調的說服力、“獨特性”（用格林卡的表達）、每個轉彎、段落、主題的清晰度，以及最終表達的可愛真實性。 格林伯格將聽眾帶入貝多芬奏鳴曲的美麗世界，毫不矯揉造作，沒有將經驗豐富的藝術家與沒有經驗的聽眾區分開來的距離感。 直接、真誠體現在表演的原聲調新鮮度上。
語調清新……一個非常準確的定義，解釋了 Maria Grinberg 的遊戲不斷影響觀眾的原因。 她是怎麼得到的。 也許主要的秘密在於鋼琴家的“一般”創作原則，她曾將其表述如下：“如果我們想繼續生活在任何作品中，我們必須體驗它，就好像它是在我們這個時代寫的一樣。”
當然，在漫長的音樂會歲月裡，格林伯格多次演奏浪漫主義音樂——舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦等。 但正是在此基礎上，根據一位評論家的貼切觀察，藝術家的藝術風格發生了質的變化。 在 D. Rabinovich (1961) 的評論中，我們讀到：“今天你不能說理智主義，這是 M. Grinberg 天賦的永久財產，有時仍然優先於她真誠的即時性。 幾年前，她的表現更多的是令人欣喜而不是感動。 M. Grinberg 的演奏中有一種“寒意”，當鋼琴家轉向肖邦、勃拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫時，這種感覺尤為明顯。 現在，她不僅在長期以來為她帶來最令人印象深刻的創作勝利的古典音樂中充分展示了自己，而且在浪漫主義音樂中也充分展現了自己。”
格林伯格經常在她的節目中加入一些不為廣大觀眾所知且幾乎從未出現在音樂會海報上的作品。 因此，在她的一場莫斯科演出中，泰勒曼、格勞恩、索萊爾、塞哈斯和其他 XNUMX 世紀作曲家的作品響起。 我們還可以說出維澤、利亞多夫和格拉祖諾夫幾乎被遺忘的戲劇，柴可夫斯基的第二協奏曲，我們時代的熱心宣傳者之一是瑪麗亞·格林伯格。
蘇聯音樂在她身上也有一個真誠的朋友。 作為她對當代音樂創造力的關注的一個例子，蘇聯作者為十月 30 週年準備的一整套奏鳴曲可以服務於：第二 – S. Prokofiev，第三 – D. Kabalevsky，第四 – V. Bely，Third – M. Weinberg 著。 她演奏了 D. Shostakovich、B. Shekhter 和 A. Lokshin 的許多作品。
在樂團中，這位藝術家的合作夥伴是歌手 N. Dorliak、A. Dolivo、S. Yakovenko，以及她的女兒、鋼琴家 N. Zabavnikova。 我們補充說，格林伯格為兩架鋼琴寫了無數的安排和安排。 這位鋼琴家於 1959 年在 Gnessin 學院開始了她的教學工作，並於 1970 年獲得教授稱號。
瑪麗亞·格林伯格為蘇聯表演藝術的發展做出了重大貢獻。 在一份由 T. Khrennikov、G. Sviridov 和 S. Richter 簽名的簡短訃告中，還有這樣的話：的藝術性和鋼琴技巧。 她對自己演奏的幾乎每一首曲子都有獨特的詮釋，她以新的方式“解讀”作曲家思想的能力，開闢了新的藝術視野。
點亮：Milshtein Ya。 瑪麗亞·格林伯格。 – M., 1958; Rabinovich D. 鋼琴家肖像。 – M., 1970.
Grigoriev L.，Platek 雅。
