亞歷山大·布雷洛夫斯基 |

亞歷山大·布萊洛夫斯基

20 世紀初，謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninov) 訪問了基輔音樂學院。 在其中一堂課上，他被介紹給一個 11 歲的男孩。 “你有一雙專業鋼琴家的手。 來吧，彈點什麼，”拉赫瑪尼諾夫建議道，當男孩彈完後，他說：“我相信你注定會成為一名偉大的鋼琴家。” 這個男孩就是 Alexander Brailovsky，他證實了這個預言。

...... 父親是 Podil 一家小音樂商店的老闆，他給男孩上了第一堂鋼琴課，很快就覺得他的兒子確實非常有才華，並於 1911 年帶他去了維也納，去了著名的 Leshetitsky。 年輕人跟隨他學習了三年，世界大戰爆發時，全家搬到了中立的瑞士。 新任老師是費魯喬·布索尼，他完成了天賦的“打磨”。

布雷洛夫斯基在巴黎首次亮相，他的精湛技藝引起了轟動，合同從四面八方傾瀉而下。 然而，其中一封邀請函不同尋常：它來自一位狂熱的音樂崇拜者和業餘小提琴家，比利時女王伊麗莎白，從那時起他經常與她一起演奏音樂。 這位藝術家僅用了幾年時間就獲得了全世界的聲譽。 繼歐洲文化中心之後，紐約為他鼓掌，不久之後，他成為第一位“發現”南美洲的歐洲鋼琴家——在他之前沒有人在那裡演奏過這麼多。 僅在布宜諾斯艾利斯，他就在兩個月內舉辦了 17 場音樂會！ 在阿根廷和巴西的許多省會城市，引入了專列列車，將那些想听布雷洛夫斯基音樂會的人帶到音樂會並返回。

布雷洛夫斯基的勝利首先與肖邦和李斯特的名字聯繫在一起。 Leshetitsky 向他灌輸了對他們的愛，他一生都帶著這種愛。 1923 年，這位藝術家在法國安納西村退休了將近一年。 準備一個由六個節目組成的循環，專門介紹肖邦的作品。 它包括 169 首他在巴黎演奏的作品，為此協奏曲配備了一架普雷耶爾鋼琴，李斯特是最後一個接觸這架鋼琴的。 後來，布雷洛夫斯基在其他城市不止一次地重複了類似的周期。 “肖邦的音樂流淌在他的血液裡，”紐約時報在他首次亮相美國後寫道。 幾年後，他在巴黎和倫敦舉辦了重要的李斯特作品音樂會。 再一次，倫敦的一家報紙稱他為“我們時代的名片”。

Brailovsky 總是伴隨著異常迅速的成功。 在不同的國家，他受到長時間起立鼓掌的迎接和送別，他被授予勳章和獎章，被授予獎品和榮譽稱號。 但專業人士、評論家大多對他的比賽持懷疑態度。 A. Chesins 注意到了這一點，他在他的書“談鋼琴家”中寫道：“Alexander Brailovsky 在專業人士和公眾中享有不同的聲譽。 他巡迴演出的規模和內容以及與唱片公司的合同，以及公眾對他的熱愛使布雷洛夫斯基在他的職業生涯中成為一個謎。 當然，這絕不是一個神秘的人，因為他作為一個人總是引起同事們最熱烈的欽佩……擺在我們面前的是一個熱愛他的工作並讓公眾年復一年地愛他的人。 也許這不是鋼琴家的鋼琴家，也不是音樂家的音樂家，但他是為觀眾服務的鋼琴家。 這值得思考。”

1961年，當這位白髮蒼蒼的藝術家第一次訪問蘇聯時，莫斯科人和列寧格勒人驗證了這句話的正確性，並試圖解開“布萊洛夫斯基之謎”。 這位藝術家以出色的專業表現和他的頂級曲目出現在我們面前：他演奏了巴赫的恰空-布索尼、斯卡拉蒂的奏鳴曲、門德爾鬆的無詞歌曲。 普羅科菲耶夫第三奏鳴曲。 李斯特的 B 小調奏鳴曲，當然還有肖邦的許多作品，以及與管弦樂隊的合作——莫扎特（A 大調）、肖邦（E 小調）和拉赫瑪尼諾夫（C 小調）的音樂會。 一件令人驚奇的事情發生了：也許在蘇聯，公眾和評論家第一次同意布雷洛夫斯基的評價，而公眾表現出高品味和博學，批評表現出仁慈的客觀性。 聽眾們從更嚴肅的模型中成長起來，他們學會在藝術作品及其詮釋中發現，首先，一種思想，一種想法，不能無條件地接受布雷洛夫斯基概念的直率，他對外部效果的渴望，這看起來很老- 適合我們。 這種風格的所有“優點”和“缺點”在 G. Kogan 的評論中都得到了精確的定義：“一方面，出色的技巧（八度除外）、優雅磨練的樂句、歡快的氣質、有節奏的”熱情”，迷人的輕鬆，活潑，能量表現，能夠“呈現”甚至實際上“不出來”的能力，以引起公眾的喜悅； 另一方面，一種相當膚淺的沙龍解釋，可疑的自由，一種非常脆弱的藝術品味。

上述並不意味著布雷洛夫斯基在我國一點也不成功。 觀眾欣賞了藝術家高超的專業技能，欣賞了他遊戲的“實力”，欣賞了其內在的光彩和魅力，以及不容置疑的誠意。 所有這一切使與布雷洛夫斯基的會面成為我們音樂生活中令人難忘的事件。 對於藝術家本人而言，這本質上是一首“絕唱”。 很快他幾乎停止了在公眾面前表演和錄製唱片。 他的最後一張唱片——肖邦的第一協奏曲和李斯特的“死亡之舞”——是在 60 年代初錄製的，證實了這位鋼琴家直到職業生涯結束才失去他與生俱來的美德。

Grigoriev L.，Platek 雅。