貝多芬鋼琴奏鳴曲及標題

奏鳴曲體裁在貝多芬的作品中佔有非常重要的地位。他的古典形式經歷了演變並轉變為浪漫的形式。他的早期作品堪稱維也納古典音樂海頓和莫札特的遺產，但在他成熟的作品中，音樂卻完全面目全非。

隨著時間的推移，貝多芬奏鳴曲的意象完全從外在問題轉向主觀經驗、人與自己的內在對話。

許多人認為貝多芬音樂的新穎性與程序性有關，即賦予每部作品特定的形像或情節。他的一些奏鳴曲實際上有一個標題。然而，作者只給了一個名字：第26號奏鳴曲有一個小小的題詞－「Lebe wohl」。每個部分還有一個浪漫的名字：「告別」、「別離」、「相遇」。

其餘的奏鳴曲已經在被認可的過程中以及隨著它們的受歡迎程度的增長而被命名。這些名字是由朋友、出版商和創意愛好者發明的。每一個都對應於沉浸在音樂中時所產生的情緒和聯想。

貝多芬的奏鳴曲組中沒有這樣的情節，但作者有時能夠清楚地創造出服從於一種語義觀念的戲劇性張力，借助措辭和技巧的幫助如此清晰地傳達這個詞，以至於情節本身就已暗示出來。但他本人的思考更多的是哲學而非情節。

第八號奏鳴曲“悲愴”

早期作品之一，第八號奏鳴曲，被稱為「悲愴」。 《大悲哀》這個名字是貝多芬自己給它的，但手稿中沒有註明。這部作品成為了他早期作品的一種成果。勇敢的英雄戲劇形像在這裡清晰可見。這位8歲的作曲家已經開始出現聽力問題，並以悲慘的色彩感知一切，不可避免地開始以哲學的方式對待生活。奏鳴曲明亮的戲劇音樂，尤其是第一部分，成為了不亞於歌劇首演的討論和爭議的話題。

音樂的新穎之處還在於各方之間的鮮明對比、衝突和鬥爭，同時又相互滲透、創造統一和有目的的發展。這個名字完全證明了自己，特別是因為結局標誌著對命運的挑戰。

第十四號奏鳴曲“月光”

《月光奏鳴曲》充滿抒情之美，深受許多人的喜愛，它是在貝多芬一生的悲慘時期寫成的：與心愛的人幸福未來的希望破滅，以及不可抗拒的疾病的首次表現。這確實是作曲家的自白，也是他最衷心的作品。第十四號奏鳴曲的美麗名字來自著名評論家路德維希·雷爾斯塔布（Ludwig Relstab）。這發生在貝多芬去世後。

為了尋找奏鳴曲的新想法，貝多芬脫離了傳統的作曲方案，採用了幻想奏鳴曲的形式。透過打破古典形式的界限，貝多芬挑戰了限制他工作和生活的規範。

第十五號奏鳴曲“田園”

第十五號奏鳴曲被作者稱為“大奏鳴曲”，但漢堡的出版商A.克蘭茨給它起了一個不同的名字——“田園”。它的知名度並不高，但它完全符合音樂的個性和情緒。作品中柔和平靜的色彩、抒情而內斂的憂鬱意象，向我們訴說著貝多芬寫作時的和諧狀態。作者本人非常喜愛這首奏鳴曲，經常演奏。

第21號奏鳴曲《奧羅拉》

奏鳴曲第 21 號名為《奧羅拉》，與作曲家最偉大的成就《英雄交響曲》同年創作。黎明女神成為這幅作品的繆斯女神。自然覺醒的意象和抒情的主題象徵著精神的重生、樂觀的心情和力量的湧動。這是貝多芬罕見的作品之一，其中充滿了歡樂、肯定生命的力量和光明。羅曼羅蘭稱這部作品為「白色奏鳴曲」。民俗主題和民俗舞蹈的節奏也顯示了這種音樂與自然的親近。

第23號奏鳴曲“熱情”

第23號奏鳴曲的標題「Appassionata」也不是作者起的，而是由出版商克蘭茨起的。貝多芬本人心目中的人類勇氣和英雄主義、理性和意志的主導思想，在莎士比亞的《暴風雨》中得到了體現。這個名字來自「激情」一詞，與這種音樂的比喻結構非常貼切。這部作品吸收了作曲家靈魂中累積的全部戲劇力量和英雄壓力。奏鳴曲充滿了反叛精神、反抗思想和堅持不懈的鬥爭。 《英雄交響曲》所揭示的完美交響樂在這首奏鳴曲中得到了精彩的體現。

26號奏鳴曲“告別、分離、回歸”

正如已經說過的，第 26 號奏鳴曲是該週期中唯一真正的程序性作品。它的結構「告別、分離、回歸」就像一個生命輪迴，分離後戀人再次相遇。這首奏鳴曲是獻給作曲家的朋友兼學生魯道夫大公離開維也納的。貝多芬的朋友幾乎都跟他一起離開了。

29 號 奏鳴曲“錘子鍵盤”

該套曲中的最後一首奏鳴曲，第 29 號奏鳴曲，被稱為“Hammerklavier”。這首音樂是為當時創造的新錘樂器而寫的。由於某種原因，這個名字只被指定給第 29 奏鳴曲，儘管哈默克拉維爾的這句話出現在他後來所有奏鳴曲的手稿中。