瑪麗亞·維尼亞米諾芙娜·尤迪娜 |
瑪麗亞尤迪娜
Maria Yudina 是我們鋼琴界中最豐富多彩、最具原創性的人物之一。 除了思想的獨創性，許多解釋的不尋常之外，還增加了她曲目的非標準。 幾乎她的每一場表演都成為一件有趣的、通常是獨一無二的事件。
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每一次，無論是在藝術家職業生涯的初期（20 年代）還是很久以後，她的藝術都會在鋼琴家、評論家和聽眾中引起激烈的爭論。 但回到 1933 年，G. Kogan 令人信服地指出了 Yudina 藝術個性的完整性：“無論是在風格上還是在她的才華上，這位鋼琴家都非常不符合我們音樂會表演的通常框架，以至於它讓音樂家帶來了成為傳統浪漫主義的化身。 這就是為什麼關於 MV Yudina 的藝術說法如此多樣和矛盾，其範圍從指責“表現力不足”到指責“過度浪漫化”。 這兩項指控都不公平。 就鋼琴演奏的力量和意義而言，MV Yudina 在現代音樂會舞台上無人能敵。 很難說出一位表演者的藝術會給聽眾的靈魂帶來如此專橫、強烈、追逐的印記，就像由 MV Yudina 演奏的莫扎特 A-dur 協奏曲的第二部分...... MV Yudina 的“感覺”不是來自哭泣嘆息：以巨大的精神張力，拉成一條嚴密的線，集中成大段，磨成完美的形態。 對某些人來說，這種藝術可能看起來“缺乏表現力”：MV Yudina 遊戲的無情清晰度過於明顯地超過了許多預期的“舒適”緩解和舍入。 MV Yudina表演的這些特點，讓她的表演更接近一些現代演藝潮流。 這裡的特點是思維的“多重計劃”，“極端”的節奏（比平常慢 - 慢，快 - 快），對文本的大膽和新鮮的“閱讀”，與浪漫的任意性相去甚遠，但有時與追隨者截然不同傳統。 將這些特徵應用於不同的作者時聽起來會有所不同：也許巴赫和欣德米特比舒曼和肖邦更有說服力。 一個有洞察力的特徵，在接下來的幾十年裡保持著它的力量……
尤金娜於 1921 年從彼得格勒音樂學院畢業後走上音樂會舞台，師從 LV 尼古拉耶夫。 此外，她還師從 AN Esipova、VN Drozdov 和 FM Blumenfeld。 在尤迪娜的整個職業生涯中，她的特點是藝術“流動性”和對新鋼琴文學的快速定位。 在這裡，她對音樂藝術作為一個活生生的、不斷發展的過程的態度受到了影響。 與絕大多數公認的音樂會演奏家不同，尤金對鋼琴新奇事物的興趣並沒有離開他，即使在他的晚年。 她成為蘇聯首位演奏 K. Shimanovsky、I. Stravinsky、S. Prokofiev、P. Hindemith、E. Ksheneck、A. Webern、B. Martin、F. Marten、V. Lutoslavsky、K.謝羅茨基； 她的曲目包括 D. Shostakovich 的第二奏鳴曲和 B. Bartok 的兩架鋼琴和打擊樂奏鳴曲。 尤金娜將他的第二鋼琴奏鳴曲獻給了尤金。 沙波林。 她對一切新事物的興趣是徹頭徹尾的永不滿足。 她沒有等到認出這個或那個作者。 她自己走向他們。 許許多多的蘇聯作曲家發現尤金娜不僅理解，而且對錶演反應熱烈。 在她的曲目列表中（除了提到的那些），我們找到了 V. Bogdanov-Berezovsky、M. Gnesin、E. Denisov、I. Dzerzhinsky、O. Evlakhov、N. Karetnikov、L. Knipper、Yu 的名字。 Kochurov、A. Mosolov、N. Myaskovsky、L. Polovinkin、G. Popov、P. Ryazanov、G. Sviridov、V. Shcherbachev、Mikh。 於丁。 大家可以看到，既有我們音樂文化的奠基人，也有戰後一代的大師。 如果我們考慮到室內樂團的音樂創作，這個作曲家的名單將會更多，尤迪娜同樣熱衷於此。
一個常見的定義——“現代音樂的宣傳者”——對，對這位鋼琴家來說聽起來太謙虛了。 我想稱她的藝術活動為崇高的道德和審美理想的宣傳。
詩人 L. Ozerov 寫道：“我一直對她精神世界的規模和持久的靈性感到震驚。” 她要去彈鋼琴了。 在我看來，在每個人看來：不是來自藝術界，而是來自人群，來自她，來自人群，思想和思想。 他走到鋼琴前是為了說、傳達、表達一些重要的、極其重要的東西。
不是為了愉快的消遣，音樂愛好者們去看了尤迪娜的音樂會。 與藝術家一起，他們必須以公正的眼光關注經典作品的內容，即使是關於知名樣本的內容。 因此，你一次又一次地在普希金的詩歌、陀思妥耶夫斯基或託爾斯泰的小說中發現未知。 這個意義上的特點是對雅的觀察。 I. Zak：“我將她的藝術視為人類的語言——莊嚴、嚴厲，從不多愁善感。 雄辯和戲劇化，有時……甚至不是作品文本的特徵，卻是尤金娜作品中有機地固有的。 嚴格、真實的品味甚至完全排除了推理的影子。 相反，她引領了對作品的哲學理解的深處，這給她演奏巴赫、莫扎特、貝多芬、肖斯塔科維奇的作品帶來了巨大的震撼力。 在她勇敢的音樂演講中清晰突出的斜體字是完全自然的，絲毫沒有侵擾性。 他只是挑出並強調了作品的思想意圖和藝術意圖。 正是這種“斜體”要求聽眾在聽到尤金對巴赫的哥德堡變奏曲、貝多芬的協奏曲和奏鳴曲、舒伯特的即興曲、勃拉姆斯的亨德爾主題變奏曲的詮釋時需要發揮智力的力量……她對俄語的詮釋音樂以深刻的獨創性為標誌，尤其是穆索爾斯基的“展覽中的圖畫”。
憑藉 Yudina 的藝術，儘管規模有限，但她現在演奏的唱片使人們有可能熟悉。 N. Tanaev 在 Musical Life 中寫道：“錄音也許比現場聲音更具學術性，但它們也相當完整地描繪了表演者的創造性意志......尤迪娜體現她的計劃的技巧總是令人驚訝. 不是技術本身，獨特的 Yudinsky 聲音及其音調密度（至少聽一下它的低音——整個聲音建築的強大基礎），而是克服聲音外殼的悲情，它打開了通往圖像的深度。 尤金娜的鋼琴演奏始終是物質的，每一個聲音，每一個聲音都是濃郁的……尤金娜有時會因為某種傾向性而受到指責。 因此，例如，G. Neuhaus 相信，在她有意識地渴望自我肯定的過程中，鋼琴家的強烈個性常常會“以她自己的形象和肖像”重塑作者。 然而，似乎（無論如何，就鋼琴家的晚期作品而言）我們從未遇到過尤金娜“我想要那樣”意義上的藝術任意性； 這個沒有，但有“我所理解的”……這不是武斷，而是它自己對藝術的態度。
