瓊·薩瑟蘭 |

瓊·薩瑟蘭

薩瑟蘭令人驚嘆的嗓音，將花腔的精通與戲劇性的豐富性、豐富的音色與清晰的聲音引導相結合，多年來一直吸引著聲樂藝術愛好者和專家。 她成功的戲劇生涯持續了四十年。 很少有歌手擁有如此廣泛的流派和風格。 她不僅在意大利和奧德曲目中感到同樣自在，而且在法語中也同樣自在。 自 60 年代初以來，薩瑟蘭一直是我們這個時代最偉大的歌手之一。 在文章和評論中，她經常被響亮的意大利語 La Stupenda（“驚人”）所提及。

瓊·薩瑟蘭 7 年 1926 月 XNUMX 日出生於澳大利亞城市悉尼。這位未來歌手的母親有一位出色的女中音，儘管由於父母的反對，她沒有成為歌手。 這個女孩模仿她的母親，演唱了曼努埃爾·加西亞和瑪蒂爾達·馬爾切西的歌聲。

與悉尼聲樂老師艾達狄更斯的會面對瓊來說是決定性的。 她在這個女孩身上發現了一個真正的戲劇女高音。 在此之前，瓊確信她有一位女中音。

薩瑟蘭在悉尼音樂學院接受了專業教育。 在還是一名學生的時候，瓊開始了她的音樂會活動，她去過該國的許多城市。 她經常由學生鋼琴家理查德博寧伴奏。 誰能想到這是一場在世界許多國家聲名鵲起的創意二重唱的開始。

1950 歲時，薩瑟蘭 (Sutherland) 在悉尼市政廳的一場音樂會上演唱了她的第一部歌劇，即珀塞爾 (Purcell) 的狄多 (Dido) 和埃涅阿斯 (Aeneas) 中的狄多 (Dido)。 接下來的兩年，瓊繼續在音樂會上演出。 此外，她還參加了全澳歌唱比賽，併兩次獲得第一名。 在歌劇舞台上，薩瑟蘭於XNUMX年在她的家鄉首次亮相，在J. Goossens的歌劇“朱迪思”中擔任主角。

1951 年，繼 Bonynge 之後，瓊移居倫敦。 Sutherland 與 Richard 一起做了很多工作，完善了每個聲樂短語。 她還在倫敦皇家音樂學院師從克萊夫·凱里學習了一年。

然而，薩瑟蘭好不容易才進入考文特花園劇團。 1952 年 1954 月，這位年輕的歌手演唱了莫扎特的《魔笛》中第一夫人的一小部分。 但瓊在威爾第的《假面舞會》中成功飾演阿米莉亞後，取代了突然生病的德國歌手埃琳娜·沃思，劇院管理層相信了她的能力。 早在首季，薩瑟蘭就信任伯爵夫人（“費加羅的婚禮”）和佩內洛普·里奇（“格洛麗安娜”布里頓）的角色。 XNUMX 年，瓊在韋伯的新劇《魔法射手》中演唱了阿依達和阿加莎的主角。

同年，薩瑟蘭的個人生活中發生了一件大事——她嫁給了博寧。 她的丈夫開始將瓊定位於抒情花腔部分，認為它們最符合她的才能。 藝術家對此表示懷疑，但還是同意了，並在 1955 年出演了幾個這樣的角色。 最有趣的作品是當代英國作曲家邁克爾·蒂皮特的歌劇仲夏夜婚禮中詹妮弗的技術難度部分。

從1956年到1960年，薩瑟蘭參加了格林德伯恩音樂節，在那裡她演唱了阿爾瑪維瓦伯爵夫人（費加羅的婚禮）、唐娜安娜（唐喬瓦尼）、莫扎特雜耍中的赫茲夫人和劇院導演的部分。

1957 年，薩瑟蘭以韓德爾歌手的身份聲名鵲起，在《阿爾西納》中擔任主角。 “我們這個時代傑出的亨德爾歌手，”他們在媒體上寫到她。 次年，薩瑟蘭首次出國巡演：她在荷蘭音樂節上演唱了威爾第《安魂曲》中的女高音部分，並在加拿大溫哥華音樂節上演唱了唐·喬瓦尼。

這位歌手離她的目標越來越近了——演奏偉大的意大利美聲作曲家——羅西尼、貝里尼、多尼采蒂的作品。 對薩瑟蘭實力的決定性考驗是在多尼采蒂的同名歌劇中扮演露西婭·迪·拉默摩爾一角，這需要對古典美聲唱法的掌握無懈可擊。

在響亮的掌聲中，考文特花園的聽眾對這位歌手的技巧表示讚賞。 英國著名音樂學家哈羅德·羅森塔爾 (Harold Rosenthal) 稱薩瑟蘭 (Sutherland) 的表演“具有啟發性”，而對角色的詮釋——情感力量驚人。 因此，隨著倫敦的勝利，薩瑟蘭享譽世界。 從那時起，最好的歌劇院都渴望與她簽約。

新的成功帶來了藝術家在維也納、威尼斯、巴勒莫的表演。 薩瑟蘭經受住了苛刻的巴黎公眾的考驗，於 1960 年 XNUMX 月在同一個 Lucia di Lammermoor 征服了大歌劇院。

“如果就在一周前有人告訴我，我不僅會毫無厭倦地聆聽露西亞，而且會帶著欣賞傑作、為抒情舞台創作的偉大作品時產生的感覺，我會感到無法形容的驚訝，”法國評論家 Marc Pencherl 在評論中說。

次年四月，薩瑟蘭在貝里尼 (Bellini) 的比阿特麗斯·迪·騰達 (Beatrice di Tenda) 中飾演主角，在斯卡拉歌劇院的舞台上大放異彩。 同年秋天，這位歌手在美國三大歌劇院：舊金山、芝加哥和紐約大都會歌劇院的舞台上首次亮相。 她以露西亞的身份在大都會歌劇院首次亮相，在那裡演出了 25 年。

1963年，薩瑟蘭的另一個夢想實現了——她第一次在溫哥華劇院的舞台上演唱了《諾瑪》。 然後藝術家於 1967 年 1969 月在倫敦和 70/1970 和 71/XNUMX 季節在紐約大都會的舞台上演唱了這部分。

“薩瑟蘭的詮釋在音樂家和聲樂藝術愛好者中引起了很多爭議，”VV Timokhin 寫道。 ——起初，甚至難以想像，卡拉斯以如此驚人的戲劇化身所體現的這個戰士女祭司的形象，能以任何其他情感視角出現！

在她的解釋中，薩瑟蘭將重點放在柔和的輓歌和詩意的沉思上。 她身上幾乎沒有卡拉斯那種英雄般的衝動。 當然，首先，諾瑪角色中所有抒情的、夢幻般的啟蒙情節——尤其是祈禱“Casta Diva”——在薩瑟蘭看來格外令人印象深刻。 然而，人們不能不同意那些評論家的觀點，他們指出，對諾瑪角色的這種重新思考，遮蔽了貝里尼音樂的詩意之美，然而，總的來說，客觀上，使作曲家所創造的角色變得貧乏。

1965 年，薩瑟蘭在缺席 1990 年後第一次回到澳大利亞。 這位歌手的到來對於澳大利亞的聲樂藝術愛好者來說是一種真正的享受，他們熱情地歡迎瓊。 當地媒體非常關注這位歌手的巡演。 此後，薩瑟蘭多次在家鄉演出。 XNUMX 年，她離開了家鄉悉尼的舞台，在 Meyerbeer 的 Les Huguenots 中表演了瑪格麗特的角色。

1966年1972月，她在考文特花園劇院首次出演多尼采蒂歌劇《軍團的女兒》中的瑪麗亞一角，這在現代舞台上極為罕見。 這部歌劇於 XNUMX 年 XNUMX 月在薩瑟蘭和紐約演出。陽光、深情、隨性、迷人——這些只是這位歌手在這個令人難忘的角色中應得的一些稱號。

這位歌手並沒有減少她在 70 年代和 80 年代的創作活動。 於是1970年XNUMX月在美國西雅圖，薩瑟蘭一人出演了奧芬巴赫的喜歌劇《霍夫曼的故事》中的四個女性角色。 批評將歌手的這部作品歸因於她最好的作品。

1977年，這位歌手在多尼采蒂的同名歌劇中首次在考文特花園演唱瑪麗斯圖爾特。 1983 年在倫敦，她再次演唱了她最精彩的部分之一——馬斯奈同名歌劇中的 Esclarmonde。

自 60 年代初以來，薩瑟蘭幾乎一直與她的丈夫理查德·博寧格（Richard Boninge）一起演出。 她和他一起進行了大部分錄音。 其中最好的：多尼采蒂的《安娜·博林》、《軍團的女兒》、《盧克雷蒂亞·博吉亞》、《盧西亞·迪·拉默摩爾》、《愛情藥水》和《瑪麗·斯圖亞特》； 貝里尼的“Beatrice di Tenda”、“Norma”、“Puritanes”和“Sleepwalker”； 羅西尼的《塞米拉米亞》、威爾第的《茶花女》、梅耶貝爾的胡格諾派、馬斯奈的《埃斯克拉蒙德》。

這位歌手與祖賓·梅塔 (Zubin Meta) 合作，在歌劇《圖蘭朵》中錄製了她最好的唱片之一。 這部歌劇錄音在普契尼傑作的三十個音頻版本中名列前茅。 總的來說薩瑟蘭並不是這種派對的典型代表，需要表達的地方，有時甚至達到了殘暴的程度，但在這裡卻成功地揭示了圖蘭朵形象的新特徵。 事實證明它更“水晶”，刺耳且有些毫無防備。 在王妃嚴苛奢侈的背後，開始感受到她痛苦的靈魂。 從這裡開始，一個冷酷的美女奇蹟般地轉變為一個充滿愛心的女人變得更加合乎邏輯。

以下是 VV Timokhin 的意見：

“雖然薩瑟蘭從未在意大利學習過，她的老師中也沒有意大利聲樂家，但這位藝術家之所以出名，主要是因為她對 XNUMX 世紀意大利歌劇中角色的出色詮釋。 即使是 Sutherland 的聲音——一種罕見的樂器，在美麗和音色上不同尋常——評論家也發現了典型的意大利品質：閃耀、陽光明媚、多汁、閃耀的光彩。 高音區的聲音清晰、通透、銀亮，像長笛，中音區溫暖飽滿，給人一種雙簧管深情歌唱的感覺，柔和而柔軟的低音似乎來自大提琴。 如此豐富的音色範圍是薩瑟蘭在很長一段時間內首先作為女中音，然後作為戲劇女高音，最後作為花腔的結果。 這有助於歌手充分理解她聲音的所有可能性，她特別注意高音域，因為最初她的能力極限是“達到”第三個八度音階； 現在她輕鬆自如地服用“發”。

薩瑟蘭擁有他的聲音，就像他的樂器的完美演奏家一樣。 但對她來說，從來沒有一種技巧是為了展示技巧本身，她所有精心演繹的最複雜的優雅都融入了角色的整體情感結構，融入了整體的音樂模式，成為其不可或缺的一部分。