瑙姆·利沃維奇·施塔克曼 |
鋼琴家

瑙姆·利沃維奇·施塔克曼 |

納姆施塔克曼

出生日期
28.09.1927
死亡日期
20.07.2006
職業
鋼琴家、老師
國家
俄羅斯、蘇聯

瑙姆·利沃維奇·施塔克曼 |

Igumnovskaya 學校為我們的鋼琴文化培養了許多才華橫溢的藝術家。 事實上,一位傑出老師的學生名單關閉了 Naum Shtarkman。 KN Igumnov 去世後,他不再轉到另一個班級,並於 1949 年從莫斯科音樂學院畢業,正如在這種情況下通常所說的那樣,“靠自己”。 因此,不幸的是,老師不必為他的寵物的成功而高興。 他們很快就到了……

可以說,Shtarkman(與他的大多數同事不同)作為一名成熟的音樂家進入了現在強制性的競爭道路。 繼1955年在華沙肖邦比賽中獲得第五名後,1957年在里斯本國際比賽中獲得最高獎,並最終成為柴可夫斯基比賽(1958年)第三名。 所有這些成功都證實了他相當高的藝術聲譽。

這首先是作詞人的名聲,即使是文雅的作詞人,也擁有富有表現力的鋼琴音色,是成熟的大師,能夠清晰準確地識別作品的結構,高貴而有條理地構建起戲劇性的台詞。 “他的天性,”G. Tsypin 寫道,“特別接近寧靜和沈思的情緒,慵懶的輓歌,被淡淡而溫和的憂鬱陰霾所煽動。 在這樣的情感和心理狀態的傳遞中,他是真誠的、真實的。 而且,相反,鋼琴家變得有些外在的戲劇化,因此當激情、強烈的表達進入音樂時,就不那麼令人信服了。

事實上,施塔克曼的廣泛曲目(僅三十多首鋼琴協奏曲)就豐富地代表了李斯特、肖邦、舒曼、拉赫瑪尼諾夫等人的作品。 然而,在他們的音樂中,吸引他的不是尖銳的衝突、戲劇或精湛技藝,而是柔和的詩意和夢幻。 他對柴可夫斯基音樂的詮釋也大致如此,其中他在《四季》的風景小品中尤其成功。 “Shtarkman 的表演理念,”V. Delson 強調說,“執行到最後,在藝術和演奏家方面都得到了體現。 這位鋼琴家的演奏風格——沉著、專注、準確的聲音和分句——是他對完美形式、整體和細節的塑形塑造的自然結果。 儘管存在強大的演奏技巧,但吸引 Shtarkman 的不是巨大的建築,不是建築的輝煌,也不是炫耀的炫耀。 深思熟慮、情感真摯、偉大的內在氣質——這就是這位音樂家藝術形象的特徵。

如果我們談論 Shtarkman 對巴赫、莫扎特、海頓、貝多芬作品的詮釋,那麼就應該回顧一下 EG Gilels 對莫斯科比賽獲獎者的評價:“他的演奏以偉大的藝術完整性和深思熟慮著稱。 ” Shtarkman 經常扮演法國印象派畫家。 這位鋼琴家演奏克勞德·德彪西的“貝加馬斯科組曲”尤其成功而透徹。

這位藝術家的曲目當然包括蘇聯音樂。 除了 S. Prokofiev 和 D. Kabalevsky 的著名作品外,Shtarkman 還演奏了 F. Amirov 和 E. Nazirova 的阿拉伯主題協奏曲,以及 G. Gasanov 和 E. Golubev 的鋼琴協奏曲(第 2 號)。

施塔克曼作為一流的肖邦演奏家久負盛名。 藝術家專為這位波蘭天才的作品而舉辦的專題晚會,總是能深入了解作曲家的意圖,吸引觀眾的特別關注,這並非毫無意義。

N. Sokolov 對其中一個晚上的評論說:“這位鋼琴家是表演藝術藝術傳統的最佳代表之一,可以恰當地稱為浪漫學院派。 Shtarkman 將對技術技能純潔性的嫉妒關注與對音樂形象的氣質和深情渲染的不屈不撓的意志相結合。 這一次,這位才華橫溢的大師展示了一種略帶色彩但非常優美的觸感,對鋼琴層次的掌握,在連奏段落、腕部斷奏、三度音、交替間隔的雙音等各種精細技巧中表現出非凡的輕盈和速度。 在當晚演奏的民謠和肖邦的其他作品中,施塔克曼最大限度地減少了動態範圍,因此肖邦的高抒情詩以其原始的純粹性出現,擺脫了一切多餘和徒勞的東西。 藝術家的藝術氣質,敏銳的感知力在這種情況下完全從屬於一項超級任務——以最大限度的表達手段來展示作曲家抒情陳述的深度和能力。 表演者出色地完成了這項最艱鉅的任務。

Shtarkman 在音樂會舞台上表演了四個多世紀。 時間對他的創作偏好做出了某些調整,實際上也對他的表演形象進行了調整。 這位藝術家有很多專題節目供他使用——貝多芬、李斯特、肖邦、舒曼、柴可夫斯基。 在這個列表中,我們現在可以添加舒伯特的名字,他的歌詞在鋼琴家面前找到了一個微妙的詮釋者。 Shtarkman 對合奏音樂創作的興趣更加濃厚。 他之前曾與聲樂家、小提琴家一起演出,並以鮑羅丁、塔涅耶夫、普羅科菲耶夫的名字命名的四重奏。 近年來,他與歌手 K. Lisovsky 的合作尤其富有成果(貝多芬、舒曼、柴可夫斯基作品中的節目)。 至於解釋的轉變,值得引用 A. Lyubitsky 對這場音樂會的評論的話,Shtarkman 用它來慶祝他的藝術活動 30 週年:“鋼琴家的演奏以情感的飽滿和內在的氣質而著稱。 在年輕的 Shtarkman 的藝術中明顯盛行的抒情原則在今天仍然很重要,但在質量上已經有所不同。 它沒有敏感,沉默寡言,柔軟。 興奮、戲劇與內心的平靜有機地結合在一起。 Shtarkman 現在非常重視措辭、語調表現力和對細節的細緻整理。

莫斯科音樂學院教授(自 1990 年起)。 自 1992 年以來,他一直在以邁蒙尼德命名的猶太學院擔任講師。

L. Grigoriev,J. Platek,1990

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