魯道夫·理查多維奇·克勒 (Rudolf Kehrer) |
魯道夫·凱勒
我們這個時代的藝術命運往往彼此相似——至少一開始是這樣。 但魯道夫·理查多維奇·克雷爾的創造性傳記與其他傳記幾乎沒有相似之處。 可以這麼說，直到三十八歲（！），他作為一名音樂會演奏家一直默默無聞。 他們只在他任教的塔什幹音樂學院才知道他。 但是有一天——我們將在前面談論他——他的名字幾乎為我們國家所有對音樂感興趣的人所熟知。 或者這樣的事實。 眾所周知，當樂器的蓋子保持關閉一段時間時，每個表演者都會在練習中休息。 克雷爾也有過這樣的休息。 它只持續了，不多於也不少於十三年……
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Rudolf Richardovich Kerer 出生於第比利斯。 他的父親是一名鋼琴調音師，或者如他所說，是一位音樂大師。 他試圖跟上城市音樂會生活中所有有趣的事件。 介紹給音樂和他的兒子。 Kerer 記得 E. Petri、A. Borovsky 的表演，還記得那些年來到第比利斯的其他著名表演嘉賓。
Erna Karlovna Krause 成為他的第一位鋼琴老師。 “幾乎所有 Erna Karlovna 的學生都以令人羨慕的技術而著稱，”Kehrer 說。 “課堂上鼓勵快速、有力和精確的比賽。 然而，很快我就換了一位新老師，安娜·伊万諾夫娜·圖拉什維利，我周圍的一切都立刻改變了。 安娜·伊万諾夫娜 (Anna Ivanovna) 是一位充滿靈感和詩意的藝術家，她的課程是在節日的歡樂氣氛中進行的…… 然後戰爭打破了一切。 “由於環境的需要，我最終遠離了第比利斯，”克雷爾繼續說道。 “我們家和那些年的許多其他德國家庭一樣，不得不在離塔什幹不遠的中亞定居。 我旁邊沒有音樂家，而且樂器相當困難，所以鋼琴課不知何故自行停止了。 我進入了物理和數學學院的奇姆肯特教育學院。 畢業後，他去學校工作——他在高中教數學。 這種情況持續了好幾年。 準確地說——直到 1954 年。然後我決定試試運氣（畢竟，音樂“懷舊”並沒有停止折磨我）——通過塔什幹音樂學院的入學考試。 他被錄取到第三年。
他被3.Sh老師的鋼琴班錄取了。 Tamarkina，Kerer 一直懷著深深的敬意和同情來回憶她（“一位非常優秀的音樂家，她精通樂器的演奏……”）。 他還從與 VI Slonim 的會面中學到了很多東西（“一個罕見的博學......和他一起我開始理解音樂表現力的法則，以前我只是憑直覺猜測它們的存在”）。
兩位教育家都幫助 Kerer 彌合了他在特殊教育中的差距； 多虧了 Tamarkina 和 Slonim，他不僅順利從音樂學院畢業，還留在那裡任教。 他們是這位年輕鋼琴家的導師和朋友，建議他在 1961 年宣布的全聯盟表演音樂家比賽中測試自己的實力。
“決定去莫斯科後，我並沒有用特殊的希望來欺騙自己，”克雷爾回憶道。 可能是這種心理態度，既沒有過度焦慮，也沒有讓靈魂枯竭的興奮成為負擔，當時對我有所幫助。 隨後，我經常想到這樣一個事實，即在比賽中演奏的年輕音樂家有時會因為他們最初只關註一個或另一個獎項而感到失望。 它束縛，讓人被責任的重擔壓得喘不過氣來，在情感上受到奴役：比賽失去了它的輕盈、自然、輕鬆……1961 年，我沒有考慮任何獎項——我表現得很成功。 嗯，至於第一名和獲獎者的稱號，這個驚喜讓我更加欣喜……”
克雷爾獲勝的驚喜不只是他一個人。 這位 38 歲的音樂家幾乎不為人所知，順便說一下，他參加比賽需要特別許可（根據規則，參賽者的年齡限制為 32 歲），取得了轟動性的成功推翻了所有先前表達的預測，劃掉了所有的猜想和假設。 “在短短幾天內，Rudolf Kerer 贏得了喧鬧的聲望，”音樂媒體指出。 “他的第一場莫斯科音樂會在成功的歡樂氣氛中售罄。 克雷爾的演講在廣播和電視上播出。 媒體對他的首次亮相反應非常同情。 他成為專業人士和業餘愛好者熱烈討論的話題，他們將他列為蘇聯最偉大的鋼琴家之一……” （Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.）.
這位來自塔什幹的客人如何給成熟的都市觀眾留下深刻印象？ 他的舞台陳述的自由和公正，他的想法的規模，音樂製作的原始本質。 他不代表任何著名的鋼琴學校——既不是莫斯科也不是列寧格勒； 他根本不“代表”任何人，而只是他自己。 他的精湛技藝也令人印象深刻。 她，也許，缺乏外在的光彩，但人們能從她身上感受到她的元素力量、勇氣和強大的範圍。 克勒樂於演奏李斯特的《墨菲斯托圓舞曲》和F小調（“超驗”）練習曲、格拉祖諾夫的“主題與變奏曲”和普羅科菲耶夫的第一協奏曲等高難度作品。 但最重要的是——瓦格納的《唐懷瑟》序曲——李斯特； 莫斯科的批評回應了他將這件事解釋為奇蹟中的奇蹟。
所以，能夠從克爾手中奪得第一的專業理由是十分充分的。 然而，他勝利的真正原因是別的。
與那些與他競爭的人相比，科雷爾擁有更豐富、更豐富、更複雜的生活經歷，這在他的比賽中得到了清晰的體現。 鋼琴家的年齡，命運的急轉直下不僅沒有阻止他與才華橫溢的藝術青年競爭，而且，也許，他們在某種程度上有所幫助。 “音樂，”布魯諾·沃爾特說，“永遠是演奏者的‘個性的導體’：正如他打了個比方，“金屬是熱的導體” （外國表演藝術。- M., 1962. Issue IC 71.）. 從凱勒演繹時響起的音樂，從他的藝術個性，都透著一股競技舞台上不常見的氣息。 聽眾和評委們看到的，不是一個剛剛走出萬里無雲的學徒期的新人，而是一個成熟穩重的藝人。 在他的比賽中——嚴肅，有時用刺耳和戲劇化的色調描繪——人們猜測什麼是所謂的心理暗示……這就是克雷爾引起普遍同情的原因。
時間過去了。 1961 年比賽的激動人心的發現和轟動被拋在了後面。 走在蘇聯鋼琴界的前沿之後，克雷爾長期以來在他的音樂會藝術家同行中佔有一席之地。 他們全面而詳細地了解了他的作品——沒有大肆宣傳，而大肆宣傳往往伴隨著驚喜。 我們在蘇聯和國外的許多城市都見過面——在東德、波蘭、捷克斯洛伐克、保加利亞、羅馬尼亞、日本。 還研究了他舞颱風格的或多或少的優勢。 這些是什麼？ 今天的藝術家是什麼？
首先，有必要說一下他是表演藝術中的大形式大師； 作為一位藝術家，他的才華最自信地表現在不朽的音樂畫布上。 Kerer通常需要廣闊的聲音空間，在那裡他可以逐漸建立起動態張力，用大筆划划出音樂動作的浮雕，尖銳地勾勒高潮； 如果從一定距離觀看他的舞台作品，感覺會更好。 他成功演繹的作品包括勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲、貝多芬第五鋼琴協奏曲、柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲、肖斯塔科維奇第一鋼琴協奏曲、拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲、普羅科菲耶夫、哈恰圖良、斯維里多夫的奏鳴曲循環，這並非巧合。
大形式的作品幾乎囊括了所有音樂會演奏者的曲目。 然而，它們並不適合所有人。 對於某些人來說，碰巧只會出現一串片段，一個或多或少明亮閃爍的聲音時刻的萬花筒……這在 Kerer 身上從未發生過。 音樂彷彿從他身上套了一個鐵箍：無論他演奏什麼——巴赫的D小調協奏曲還是莫扎特的A小調奏鳴曲，舒曼的“交響練習曲”還是肖斯塔科維奇的前奏曲和賦格曲——在他的演奏秩序、內在紀律中無處不在，嚴格組織凱旋材料。 作為一名數學老師，他並沒有失去對邏輯、結構模式和音樂清晰結構的品味。 這就是他創作思維的寶庫，這就是他的藝術態度。
大多數評論家認為，凱勒在詮釋貝多芬方面取得了最大的成功。 事實上，這位作者的作品佔據了這位鋼琴家海報的中心位置之一。 貝多芬音樂的結構——勇敢和意志堅強的性格、命令式的語氣、強烈的情感對比——與克爾的藝術個性相得益彰； 長期以來，他一直對這種音樂充滿熱情，他在其中找到了真正的表演角色。 在他演奏的其他快樂時刻，人們可以感受到與貝多芬藝術思想的完全有機融合——與作者的精神統一，KS 斯坦尼斯拉夫斯基用他著名的“我是”定義的創造性“共生”：“我存在，我活著，我覺得和角色一樣” （斯坦尼斯拉夫斯基 KS 演員對自己的工作 // 作品集 – M.，1954 年。T. 2。第 1 部分。S. 203。）. 凱勒的貝多芬曲目中最有趣的“角色”包括第十七和第十八奏鳴曲、悲愴、極光、第五協奏曲，當然還有熱情。 （如你所知，這位鋼琴家曾出演過電影《熱情》，讓他對這部作品的演繹為數百萬觀眾所熟知。）值得一提的是，貝多芬的創作不僅與凱爾的人格特質相契合，他是一個男人，一個藝術家，但也與他的鋼琴演奏的特殊性。 紮實而明確（並非沒有“影響力”）的聲音製作、壁畫風格的演奏——所有這些都有助於藝術家在“悲愴”、“熱情”和許多其他貝多芬鋼琴中獲得高度的藝術說服力反對。
還有一位作曲家幾乎總是和凱爾一起成功——謝爾蓋·普羅科菲耶夫。 作曲家在很多方面都與他很接近：他的抒情、內斂和簡潔，對器樂託卡托情有獨鍾，是一種相當枯燥而精彩的遊戲。 此外，普羅科菲耶夫在他所有的表達手段上都與凱爾很接近：“頑固的格律形式的壓力”、“節奏的簡單性和方正性”、“對無情的矩形音樂形象的痴迷”、質感的“物質性” , “穩定增長的清晰圖形的慣性” (SE Feinberg) （Feinberg SE Sergei Prokofiev：風格的特徵//鋼琴作為一門藝術。第 2 版 – M.，1969。第 134、138、550 頁。）. 在凱爾的藝術成就——第一鋼琴協奏曲的起源處，人們可以看到年輕的普羅科菲耶夫並非巧合。 這位鋼琴家公認的成就包括普羅科菲耶夫的第二、第三和第七奏鳴曲、妄想曲、C 大調前奏曲、歌劇《三橙之戀》中著名的進行曲。
克雷爾經常演奏肖邦。 他的節目中有斯克里亞賓和德彪西的作品。 也許這些是他曲目中最具爭議的部分。 隨著鋼琴家作為詮釋者無疑取得的成功——肖邦的第二奏鳴曲、斯克里亞賓的第三奏鳴曲……——正是這些作者也揭露了他藝術中的一些陰暗面。 正是在這裡，在肖邦優雅的華爾茲和前奏曲中，在斯克里亞賓脆弱的縮影中，在德彪西優雅的歌詞中，人們注意到克雷爾的演奏有時缺乏精緻，在某些地方顯得刺耳。 並且在其中看到對細節的更巧妙的闡述，更精緻的色彩和色彩的細微差別也不錯。 也許，如果需要，每一位鋼琴家，即使是最傑出的鋼琴家，都可以說出一些不適合“他的”鋼琴的作品； 科爾也不例外。
碰巧鋼琴家的詮釋缺乏詩意——在浪漫主義作曲家理解和感受的意義上。 我們冒險做出有爭議的判斷。 音樂家-表演者，也許還有作曲家的創造力，就像作家的創造力一樣，既了解它的“詩人”，也了解它的“散文作家”。 （作家界的某個人會不會爭論這些類型中哪種“更好”，哪種類型“更差”？當然不會。）第一種類型為人所知並得到了充分的研究，我們較少考慮第二種類型經常; 例如，如果“鋼琴詩人”的概念聽起來很傳統，那麼“鋼琴散文作家”就不能這麼說了。 同時，其中不乏有趣的大師——嚴肅、睿智、具有精神意義。 然而，有時他們中的一些人希望更準確、更嚴格地定義他們的曲目範圍，優先選擇一些作品，而忽略其他作品……
在同事中，Kerer 不僅是一位音樂會表演者。 1961年起在莫斯科音樂學院任教。 他的學生中有第四屆柴可夫斯基比賽的獲勝者、著名的巴西藝術家 A. Moreira-Lima、捷克鋼琴家 Bozhena Steinerova、第八屆柴可夫斯基比賽的獲勝者 Irina Plotnikova 以及其他一些年輕的蘇聯和外國演奏家。 “我堅信，如果一位音樂家在他的職業中有所成就，他就需要被教導，”克雷爾說。 “就像我們不得不培養一批又一批的繪畫、戲劇、電影大師——所有這些我們稱之為“藝術家”的人。 這不僅僅是道德責任的問題。 當你從事教育學的時候，你會感覺到你的眼睛對很多東西都是開闊的……”
與此同時，今天有件事讓老師 Kerer 很不高興。 在他看來，這顛覆了當今藝術青年過於明顯的務實和謹慎。 過於頑強的商業頭腦。 不僅在他工作的莫斯科音樂學院，而且在他必須訪問的國內其他音樂大學。 “你看看其他年輕的鋼琴家，你會發現他們考慮的與其說是他們的學業，不如說是他們的職業生涯。 他們不僅在尋找老師，而且在尋找有影響力的監護人，可以照顧他們進一步發展的讚助人，正如他們所說，他們會幫助他們站起來。
當然，年輕人應該為自己的未來擔憂。 這是完全自然的，我完全理解一切。 然而……作為一名音樂家，看到口音不在我認為應有的位置，我不禁感到遺憾。 我不禁為生活和工作的優先次序顛倒而感到不安。 也許我錯了…”
當然，他是對的，而且他非常清楚這一點。 顯然，他只是不想有人責備他這樣一個老人的牢騷，對“現在”的年輕人如此普通而微不足道的抱怨。
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在1986/87和1987/88樂季，克爾的曲目中出現了幾首新曲目——巴赫的降B大調組曲和A小調組曲、李斯特的奧伯曼山谷和葬禮遊行、格里格的鋼琴協奏曲、拉赫瑪尼諾夫的一些作品。 他並沒有隱瞞這樣一個事實，即在他這個年紀，學習新事物並將其帶給公眾越來越困難。 但是——根據他的說法，這是必要的。 絕對不要卡在一個地方，不要創造性地取消資格； 感覺一樣 當前 音樂會表演者。 簡而言之，無論是專業上還是純粹心理上，這都是必要的。 第二個與第一個一樣重要。
與此同時，克雷爾也在從事“修復”工作——他重複了過去幾年的曲目，將其重新引入他的音樂會生活。 “有時觀察對先前解釋的態度如何變化是非常有趣的。 最後， 你如何改變自己. 我相信世界上的音樂文學中有些作品只是需要不時地返回，需要定期更新和重新思考的作品。 他們的內在內容如此豐富，所以 多方面的在人生旅程的每一個階段，人們一定會在其中找到以前未註意到、未發現、錯過的東西……” 1987 年，克勒將李斯特的 B 小調奏鳴曲重新納入他的曲目中，演奏了二十多年。
與此同時，Kerer 現在正努力不在一件事上逗留太久——比如，在同一位作者的作品上，無論他有多親近。 “我注意到改變音樂風格、不同的作曲風格，”他說，“有助於保持作品中的情感基調。 這是非常重要的。 這麼多年的努力，這麼多場演唱會的背後，最重要的是不能失去彈奏鋼琴的品味。 在這裡，對比鮮明、多樣的音樂印象的交替對我個人有很大幫助——它帶來某種內在的更新，讓感覺煥然一新，緩解疲勞。
魯道夫·裡哈多維奇 (Rudolf Rikhardovich) 補充道，對於每個藝術家來說，都會有那麼一段時間，他開始明白有很多作品是他永遠無法在舞台上學習和演奏的。 只是來不及……當然，這很可悲，但也無能為力。 我遺憾地想，例如，多少我沒玩 在他的一生中，舒伯特、勃拉姆斯、斯克里亞賓和其他偉大作曲家的作品。 你越想做你今天正在做的事情。
他們說專家（尤其是同事）有時會在他們的評估和意見中犯錯誤； 一般公眾在 最終 永遠不會錯。 弗拉基米爾·霍洛維茨 (Vladimir Horowitz) 指出：“每個聽眾有時都聽不懂任何東西，但當他們聚在一起時，他們就明白了！” 大約三十年來，Kerer 的藝術一直受到聽眾的關注，聽眾認為他是一位偉大、誠實、非標準的音樂家。 和他們 沒記錯...
G.齊平，1990
