葉夫根尼·伊戈列維奇·基辛 |

葉夫根尼·基辛（Evgeny Kissin）

1984 年，公眾首次了解 Evgeny Kisin，當時他與 Dm. 指揮的管弦樂隊一起演奏。 Kitayenko 肖邦的兩首鋼琴協奏曲。 此次活動在莫斯科音樂學院大會堂舉行，轟動一時。 這位十三歲的鋼琴家，格涅辛中等特殊音樂學校六年級的學生，立即被稱為奇蹟。 此外，發言的不僅有輕信和缺乏經驗的音樂愛好者，還有專業人士。 的確，這個男孩在鋼琴上所做的，很像一個奇蹟……

Zhenya 1971 年出生於莫斯科，一個可以說是半個音樂世家的家庭。 （他的母親是鋼琴課的音樂學校老師；他的姐姐也是一名鋼琴家，曾在音樂學院的中央音樂學校學習。）起初，決定讓他不上音樂課——他們說夠了，一個孩子沒有正常的童年，至少讓他成為第二個。 男孩的父親是一名工程師，為什麼他最終不應該走同樣的路呢？ …… 然而，事情卻發生了變化。 還是嬰兒的時候，振亞就可以連續幾個小時不間斷地聽姐姐的遊戲。 然後他開始唱——準確而清晰——所有進入他耳朵的東西，無論是巴赫的賦格曲還是貝多芬的迴旋曲“對丟失的一分錢的憤怒”。 三歲時，他開始即興創作，在鋼琴上彈奏他喜歡的旋律。 一言以蔽之，不教他音樂是不可能的。 而且他注定不會成為一名工程師。

這個男孩被帶到 AP Kantor 時大約六歲，他是 Gnessin 學校在莫斯科著名的老師。 “從我們第一次見面開始，他就開始給我驚喜，”安娜·帕夫洛夫娜 (Anna Pavlovna) 回憶道，“每次上課時，他都會不斷給我驚喜。 說實話，即使在今天，他有時也讓我驚嘆不已，儘管自從我們相遇那天已經過去了這麼多年。 他如何在鍵盤上即興創作！ 我不能告訴你這件事，我不得不聽……我仍然記得他是如何自由而自然地“走過”最多樣化的琴鍵（這是在不知道任何理論，任何規則的情況下！），最後他會肯定回進補。 一切都如此和諧、合乎邏輯、美妙地從他口中說出！ 音樂在他的腦海中和他的手指下誕生，總是瞬間； 一種動​​機立即被另一種取代。 無論我多麼要求他重複他剛剛演奏的曲子，他都拒絕了。 “但我不記得了……”他立刻開始幻想一些全新的東西。

在我四十年的教學生涯中，我有過很多學生。 很多。 包括真正有才華的人，例如 N. Demidenko 或 A. Batagov（現在他們是著名的鋼琴家，比賽的獲勝者）。 但我以前從未見過像 Zhenya Kisin 這樣的人。 並不是說他對音樂有敏銳的耳朵； 畢竟，這並不少見。 最主要的是這個謠言表現得多麼積極！ 這個男孩有多少幻想、創意小說、想像力！

……問題立刻出現在我面前：怎麼教呢？ 即興創作，憑耳朵選擇——這一切都很棒。 但是你還需要音樂素養的知識，以及我們所說的遊戲的專業組織。 有必要擁有一些純粹的表演技能和能力——並且盡可能地擁有它們……我必須說，我不容忍我班上的業餘和邋遢； 對我來說，鋼琴有它自己的審美，我很喜歡它。

總之，我不想也不能放棄至少在教育專業基礎上的一些東西。 但也不可能“幹掉”課程……”

必須承認，AP Kantor確實面臨著非常棘手的問題。 接觸過音樂教學的人都知道：學生越有才華，老師就越難（而不是像天真地認為的那樣容易）。 您必須在課堂上表現出更多的靈活性和獨創性。 這是在一般情況下，或多或少有一般資歷的學生。 和這裡？ 如何構建課程 這樣的孩子？ 你應該遵循什麼樣的工作方式？ 如何溝通？ 學習節奏如何？ 劇目選擇的依據是什麼？ 音階、特殊練習等——如何應對？ AP Kantor 的所有這些問題，儘管她有多年的教學經驗，幾乎都必須重新解決。 這種情況沒有先例。 教育學對她來說從來沒有達到過這樣的程度。 創造力就像這次。

“令我欣喜的是，振亞瞬間掌握了鋼琴演奏的所有‘技術’。 樂譜、節拍式的音樂組織、基本的鋼琴技巧和能力——所有這些都毫不費力地傳授給他。 好像他已經知道一次，現在只是想起來了。 我很快就學會了識譜。 然後他繼續前進——以多麼快的速度！

在第一年的學習結束時，基辛幾乎演奏了柴可夫斯基的全部“兒童專輯”、海頓的輕奏鳴曲、巴赫的三部曲。 三年級時，他的曲目包括巴赫的三聲部和四聲部賦格曲、莫扎特的奏鳴曲、肖邦的瑪祖卡； 一年後——巴赫的E小調託卡塔、莫什科夫斯基的練習曲、貝多芬的奏鳴曲、肖邦的F小調鋼琴協奏曲……都說神童總是 推進 孩子年齡固有的機會； 它在這種或那種活動中“領先”。 Zhenya Kissin 是神童的典型代表，每年都越來越明顯地迅速離開他的同齡人。 不僅在所執行作品的技術複雜性方面。 他在深入了解音樂、了解其比喻和詩意的結構及其本質方面超越了同齡人。 然而，這將在稍後討論。

他已經在莫斯科音樂界廣為人知。 不知何故，當他還是五年級學生時，決定安排他的個人音樂會——這對男孩有用，對其他人也很有趣。 很難說這件事是如何在 Gnessin 學校之外廣為人知的——除了一張小型手寫海報外，沒有其他關於即將舉行的活動的通知。 然而，到了傍晚，格涅辛學校就擠滿了人。 人擠在走廊裡，人擠在過道的密牆裡，人爬上桌椅，人擠在窗台上……第一部分，基辛演奏了巴赫-馬塞羅的d小調協奏曲、門德爾鬆的前奏曲和賦格、舒曼的《阿貝格變奏曲》 ”，幾首肖邦的馬祖卡舞曲，“奉獻 » 舒曼列表。 第二部分演奏了肖邦的F小調協奏曲。 （安娜帕夫洛夫娜回憶說，在中場休息期間，熱尼亞不斷地問自己：“好吧，第二部分什麼時候開始！好吧，鈴聲什麼時候響起！” - 他在舞台上體驗到這種樂趣，他演奏得如此輕鬆和出色.)

當晚的成功是巨大的。 過了一會兒，與 D. Kitaenko 在 BZK（肖邦的兩部鋼琴協奏曲）中進行了同樣的聯合表演，上面已經提到過。 珍妮亞·基辛成了名人……

他是如何打動大都市觀眾的？ 它的某些部分——根據複雜的、明顯“非幼稚”作品的表現。 這個瘦削、脆弱的少年，幾乎是個孩子，他在舞台上的外表就已經被感動了——他的靈感向後仰，睜大眼睛，超然於世俗的一切……——鍵盤上的一切都是那麼靈巧、那麼流暢根本不可能不佩服。 對於最困難和鋼琴上最“陰險”的情節，他可以自由應對，沒有明顯的努力——毫不費力地在字面和比喻意義上。

但是，專家們不僅對此給予了關注，甚至對此並不重視。 他們驚訝地發現這個男孩被“賦予”進入音樂最隱秘的領域和秘密場所，進入其至聖地的能力； 我們看到這個小學生能夠感受到——並在他的表演中傳達——音樂中最重要的東西：它 藝術感，每個 表達本質……當基辛與北延科管弦樂隊一起演奏肖邦的協奏曲時，就好像 他自己 肖邦，即使是最小的特徵，也是鮮活而真實的，他就是肖邦，而不是像通常情況下那樣或多或少像他。 而這一切更加引人注目，因為在 XNUMX 歲時就明白了 這樣 藝術中的現像似乎很早……科學中有一個術語——“預期”，意思是預期，一個人對他個人生活經歷中沒有的事情的預測 （“歌德相信，一個真正的詩人對生活有著與生俱來的知識，並且他不需要太多的經驗或經驗設備來描繪它......”（Eckerman IP Conversations with Goethe in the last years of his life. – M., 1981 . S. 112).). 基辛幾乎從一開始就知道、感受到音樂中的一些東西，考慮到他的年齡，他絕對“不應該”知道和感受到的。 有一些奇怪的，美妙的東西； 一些聽眾在參觀了這位年輕鋼琴家的表演後承認，他們有時甚至會感到有些不舒服……

而且，最值得注意的是，理解了音樂—— 在主要 沒有任何人的幫助或指導。 毫無疑問，他的老師 AP Kantor 是一位傑出的專家； 在這種情況下，她的功績怎麼估計都不過分：她不僅成為了 Zhenya 的良師益友，而且還是一位好朋友和顧問。 然而，是什麼讓他的比賽 獨特 真正意義上的，連她自己都說不出來。 不是她，也不是任何人。 只是他驚人的直覺。

...... 在 BZK 的轟動表演之後，還有許多其他表演。 1984年XNUMX月，基辛在音樂學院小禮堂舉辦獨奏音樂會； 該節目特別包括肖邦的 F 小調幻想曲。 在這方面，讓我們回顧一下，幻想是鋼琴家曲目中最難的作品之一。 不僅在技藝精湛方面——這是不言而喻的； 由於其藝術意象、複雜的詩意體系、情感對比和尖銳衝突的戲劇構圖，該作品難度很大。 基辛以與他表演其他一切一樣的說服力表演了肖邦的幻想。 有趣的是，他學習這部作品的時間出奇地短：從開始創作到在音樂廳首演僅用了三個星期。 或許，一個人必須是一名執業的音樂家、藝術家或教師才能正確地理解這一事實。

那些還記得基辛舞台活動開始的人顯然會同意，最令他著迷的是感情的新鮮和充實。 我被那種真誠的音樂體驗、那種純潔和天真所吸引，這些在非常年輕的藝術家中很常見（甚至很少見）。 每首樂曲都由 Kissin 演繹，彷彿它是他最親愛和最鍾愛的——很可能，它真的就是那樣……所有這一切使他在專業音樂會舞台上脫穎而出，將他的詮釋與通常的、無處不在的表演樣本區分開來：外表正確，“正確”，技術上合理。 在 Kissin 旁邊，許多鋼琴家，不排除非常權威的鋼琴家，突然開始顯得乏味、平淡、情感上毫無色彩——彷彿在他們的藝術中是次要的……他真正知道的是，與他們不同的是，如何去除井上的郵票結痂——已知的聲音畫布； 這些畫布開始散發出耀眼明亮、刺耳的純音樂色彩。 聽眾久已熟悉的作品變得幾乎陌生； 聽過一千次的都變成新的了，就好像以前沒聽過一樣……

八十年代中期的基辛就是這樣，原則上，今天的他也是如此。 儘管，當然，近年來他已經發生了明顯的變化，變得成熟了。 現在這已經不是一個男孩，而是一個正值青春年華，即將成熟的少年。

Kissin 總是在任何事情上都極富表現力，同時又高貴地保留了樂器。 永遠不要跨越尺度和品味的界限。 很難說安娜·帕夫洛夫娜 (Anna Pavlovna) 教學努力的成果在哪裡，以及他自己絕對可靠的藝術本能的表現在哪裡。 儘管如此，事實仍然是：他受過良好的教育。 表現力 - 表現力，熱情 - 熱情，但比賽的表現力對他來說無處不在，表演“運動”可以開始……奇怪的是：命運似乎已經照顧好遮蔽他舞台外觀的這一特徵。 與他一起，有一段時間，另一個令人驚訝的才華橫溢的天才出現在音樂會的舞台上——年輕的 Polina Osetinskaya。 和基辛一樣，她也是專家和公眾關注的焦點； 他們談了很多關於她和他的事，以某種方式比較他們，進行相似和類比。 然後這種談話不知何故自己停止了，乾涸了。 已經確認（無數次！），專業圈子的認可需要，並且絕對地， 遵守藝術品味的規則. 它需要在舞台上表現得漂亮、端莊、端正。 基辛在這方面無懈可擊。 這就是為什麼他在同齡人的競爭中脫穎而出。

他經受了另一場考驗，同樣困難和責任。 他從來沒有為自我展示和過分關注自己而責備自己的理由，而這正是年輕人才經常犯的錯誤。 此外，它們是大眾的最愛……“當你爬上藝術的階梯時，不要用腳後跟敲門，”著名的蘇聯女演員奧·安德羅夫斯卡婭 (O. Androvskaya) 曾詼諧地評論道。 從未聽到過基辛的“腳步聲”。 因為他扮演的“不是他自己”，而是作者。 同樣，如果不是他的年齡，這也不會特別令人驚訝。

……正如他們所說，基辛與肖邦一起開始了他的舞台生涯。 當然，這不是偶然的。 他有浪漫的天賦； 這非常明顯。 比如說，他彈奏的肖邦的馬祖卡舞曲，柔美芬芳，芬芳如鮮花。 舒曼的作品（蔓藤花紋、C大調幻想曲、交響練習曲）、李斯特的作品（狂想曲、練習曲等）、舒伯特的作品（C小調奏鳴曲）與基辛的接近程度相當。 他在鋼琴上所做的一切，詮釋浪漫主義，通常看起來很自然，就像吸氣和呼氣一樣。

然而，AP Kantor 相信基辛的角色原則上更為廣泛和多方面。 作為確認，她允許他嘗試自己演奏鋼琴曲目中最多樣化的層次。 演奏過莫扎特的多部作品，近年常演奏肖斯塔科維奇（第一鋼琴協奏曲）、普羅科菲耶夫（第三鋼琴協奏曲、第六奏鳴曲、《轉瞬即逝》、《羅密歐與朱麗葉》組曲中的單曲）等曲目。 俄羅斯經典作品在他的節目中站穩了腳跟——拉赫瑪尼諾夫（第二鋼琴協奏曲、前奏曲、練習曲-圖片）、斯克里亞賓（第三奏鳴曲、前奏曲、練習曲、戲劇“脆弱”、“靈感之詩”、“渴望之舞”） . 在這裡，在這個劇目中，Kisin 仍然是 Kisin——說真話，只說真話。 在這裡，它不僅傳達了文字，而且傳達了音樂的精神。 然而，人們不會注意到，現在“應付”拉赫瑪尼諾夫或普羅科菲耶夫作品的鋼琴家並不少； 無論如何，這些作品的高級表現並不少見。 另一件事是舒曼或肖邦……這些天的“肖邦主義者”簡直可以用手指數出來。 作曲家的音樂在音樂廳中響起的次數越多，就越引人注目。 可能這正是基辛引起公眾如此同情的原因，以及他的浪漫主義作品節目受到如此熱情的原因。

從八十年代中期開始，基辛開始出國旅行。 迄今為止，他已經不止一次地訪問過英國、意大利、西班牙、奧地利、日本和許多其他國家。 他在國外得到認可和喜愛； 巡迴演出的邀請越來越多； 如果不是因為他的學業，他可能會更頻繁地同意。

在國外和國內，基辛經常與 V. Spivakov 和他的管弦樂隊一起舉辦音樂會。 Spivakov，我們必須給予他應有的評價，通常熱心參與男孩的命運； 他為他個人和他的職業生涯做了並將繼續為他做很多事情。

1988 年 30 月，在薩爾茨堡的一次巡演中，基辛被介紹給了赫伯特·卡拉揚。 據說這位八十高齡的大師第一次聽到這個年輕人演奏時就忍不住流下了眼淚。 他立即邀請他一起說話。 事實上，幾個月後，同年 XNUMX 月 XNUMX 日，基辛和赫伯特·卡拉亞在西柏林演奏了柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲。 電視在整個德國轉播了這一表演。 第二天晚上，除夕夜，表演又重複了一遍。 這次廣播去了大多數歐洲國家和美國。 幾個月後，這場音樂會由基辛和卡拉揚在中央電視台演出。

* * *

瓦列裡·布留索夫 (Valery Bryusov) 曾說過：“……當詩意的天賦與高雅的品味相結合併受到強烈思想的指導時，它會發揮很大的作用。 藝術創作要取得偉大的勝利，就需要開闊的思想視野。 只有思想的文化才能使精神的文化成為可能。” （關於文學作品的俄羅斯作家。– L., 1956. S. 332.）.

基辛不僅在藝術上感覺強烈而生動； 根據西方心理學家的術語，一個人會感覺到一種好奇的智力和廣泛分支的精神禀賦——“智力”。 他愛讀書，懂詩； 親戚作證說，他可以背誦普希金、萊蒙托夫、勃洛克和馬雅可夫斯基的整頁作品。 在學校學習對他來說總是沒有太大困難，儘管有時他不得不在學習中大量休息。 他有一個愛好——下棋。

外人很難與他交流。 他很簡潔——“沉默”，正如安娜·帕夫洛夫娜 (Anna Pavlovna) 所說。 然而，在這個“沉默的人”身上，顯然有一種持續不斷的、緊張的、非常複雜的內心工作。 最好的證明就是他的比賽。

甚至很難想像基辛以後的處境會有多艱難。 畢竟，他提出的“申請”——以及 哪一個！ – 必須有理由。 以及如此熱情地接待這位年輕音樂家的公眾的希望，相信他。 也許，今天他們對 Kisin 的期望如此之高。 他不可能保持兩三年前的狀態——甚至現在的水平。 是的，這幾乎是不可能的。 這裡的“要么——要么”……意思是他別無選擇，只能繼續前進，不斷地在每個新賽季、新節目中自我增值。

而且，順帶一提，基辛還有問題需要解決。 有一些事情要做，一些事情要“倍增”。 無論他的遊戲喚起了多少熱情，在更專注、更仔細地觀察之後，你會開始辨別出一些缺點、缺點和瓶頸。 例如，基辛絕不是一個無懈可擊的自我表演控制者：在舞台上，他有時會不由自主地加快步伐，就像他們所說的那樣“開車”； 他的鋼琴有時聽起來洪亮、粘稠、“過載”； 音樂結構有時覆蓋著厚厚的、大量重疊的踏板點。 例如，最近，在 1988/89 樂季，他在音樂學院的大會堂演奏了一個節目，其中還有肖邦的 B 小調奏鳴曲。 公正地說，上述缺陷在其中相當明顯。

順便說一下，同樣的音樂會節目包括舒曼的蔓藤花紋。 他們是第一個數字，在晚上開放，坦率地說，結果也不太好。 “Arabesques”表明基辛並沒有立即，也不是從表演的第一分鐘就“進入”音樂——他需要一定的時間來讓情緒熱身，找到理想的舞台狀態。 當然，在大眾表演實踐中沒有比這更常見、更常見的了。 這幾乎發生在每個人身上。 但還是…… 幾乎，但不是每個人. 這就是為什麼不指出這位年輕鋼琴家的致命弱點是不可能的。

還有一件事。 也許是最重要的。 前面已經指出：對於 Kissin 來說，沒有不可逾越的藝術技巧障礙，他可以毫不費力地應對任何鋼琴演奏上的困難。 但這並不代表，他在“術”上，能感覺到一絲的淡定和暢快。 首先，如前所述，她（“技術”）從未發生在任何人身上。 過量，只能是欠缺。 事實上，一直缺乏大而苛刻的藝術家。 而且，他們的創意越重要、越大膽，就越缺乏。 但不僅如此。 必須直說，基辛的鋼琴演奏 在其自己的 還不代表突出的審美價值——那 內在價值，通常區分頂級大師，作為他們的特徵標誌。 讓我們回顧一下我們這個時代最著名的藝術家（基辛的天賦賦予了這種比較的權利）：他們的專業 技能 愉悅，觸動本身， 因此，不管其他一切。 關於 Kisin 還不能這樣說。 他還沒有上升到這樣的高度。 當然，如果我們考慮一下世界音樂劇和表演奧林巴斯。

總的來說，到目前為止，他對彈奏鋼琴的很多事情都覺得很容易。 甚至可能太容易了； 因此，他的藝術的優點和眾所周知的缺點。 今天，首先要注意的是他獨特的天賦。 當然，這很好，但只是暫時的。 將來，肯定會有一些事情要改變。 什麼？ 如何？ 什麼時候？ 這一切都取決於……

G.齊平，1990