謠言音樂劇 |

音樂聽覺是一個人充分感知音樂的能力，是作曲和表演活動的必要前提。 音樂的耳朵是音樂的基礎。 思維和音樂。 評價活動。 類型學 C. 米 尚未完全開發。 可以區分幾個不同的。 C的水平。 米 隨著音樂的生理。 S側。 米 是感知音樂的裝置。 聲音； 這是由於自然數據——人類聽覺器官作為繆斯的外部分析器的結構和功能的特殊性。 聲音。 C. 米 特點是對otd的感知範圍廣、靈敏度高。 音樂的品質。 聲音——音高、響度、音色和持續時間（持續時間的感知並不具體。 冰能力）。 聽覺感知到的最低聲音的頻率約為。 16 赫茲（來自 subcontroctave），最高 - 約。 20 赫茲（約 000 倍頻程的 es）； 超出此範圍的振盪運動（次聲和超聲波）根本不會被視為聲音。 改變音高、音量和音色 C. 米 中間音域最敏感——從大約 500 到 3000-4000 赫茲，這裡音樂家區分 5-6 音分（大約 全音的 1/40），音量變化 1 分貝（分貝——在音樂中採用。 聲學對數。 測量音量級的單位； 表示兩個聲音強度的比值）； 專家。 音色的量化特徵沒有單位。 低於 500 和高於 3000-4000 赫茲，聽力的靈敏度，特別是區分高度的微小變化的靈敏度明顯降低； 在 4500-5000 赫茲以上，音高作為步進質量的感覺就消失了。 通常，每個人都有這種自然數據。 同時，感知範圍的廣度與 S 的敏感程度之間存在差異。 米 在這個層次上，音樂家和非音樂家可以是相當大的，以及音樂家之間的個體差異。 然而，這些品質並不能決定音樂性的程度。 感知的高靈敏度是自然數據，黑麥是繆斯所必需的。 活動，但不保證其成功。 S的具體表現 米 在這個層面上，一方面是先生。 另一方面，絕對聽力，調諧器的聽力（B. M. 熱的）。 絕對音高是對聲音的音高和音色的一種特殊的長期記憶：使用音符名稱（c、d、e 等）識別和確定的能力。 d.)，旋律，和弦，甚至非音樂聲音的聲音的高度，通過聲音或在具有不固定音高的樂器（小提琴等）上再現給定音高的聲音，而不將它們與其他聲音進行比較，其中的音高是已知的。 絕對音高有時被認為是在音樂領域取得成功的先決條件，然而，根據現有數據，一些偉大的作曲家（R. 瓦格納，A. N. 斯克里亞賓和其他人）沒有它。 調節者的聽力——以特定的方式發展。 活動 區分身高 otd 的最小（最多 2 美分）變化的能力。 聲音或間隔。 從音樂心理。 S側。 米 – 一種音樂初級處理的機制。 信息和對它的態度表達——對其外部聲學的分析和綜合。 表現形式，對其情感評價。 感知、定義、理解、表示分解的能力。 關係，聲音之間的功能連接，基於已經提到的自然數據，S的更高層次的組織。 米。 在這方面，他們談論節奏感、情調感、旋律感、和聲感。 和更多類型的聽力。 在感知時，音樂家直覺或有意識地考慮到最多樣化的。 音之間的關係。 所以，模態感覺一方面是基於聽覺對聲音的音高、響度和持續時間的區分能力，另一方面，其本質在於對功能連接的理解、理解和情感體驗。在構成繆斯的聲音之間。 整體（穩定性、不穩定性、引力、動機中聲音的強度程度、短語、語調確定性、這些動機和短語的比喻情感特異性等）。 d.)。 以類似的方式，音高聽力一方面基於對音高最小變化的敏感性，另一方面基於對模態、節律性和諧波的感知。 和其他聯繫，以及他們在音樂技術方面的評估。 和情感計劃（語調——純粹的、虛假的或富有表現力的、平靜的、緊張的等）。 P.)。 S的具體表現 米 就是這種類型的聽力，完全基於對繆斯之間聯繫的感知。 聲音：相對聽覺、內在聽覺、音樂感。 形式或建築。 聽力等 相對或音程聽力——識別、確定聲音、音階之間音高音程關係的能力，這也體現在在旋律和音程中再現音程（秒、三度、夸脫等）等的能力。和諧。 內在聽覺——在心理上表現記憶的能力）作為一個獨立的部分。 音樂質量。 聲音（音高、音色等）和旋律、和聲。 序列，整個音樂。 發揮其組成部分的統一性。 音樂形式的感覺——實現、理解和評估 dec 之間時間關係的比例性的能力。 音樂組件。 prod.，它們的一般功能價值（方形，非方形，三方，展示，開發，開發完成等）。 這是 S 的更複雜的形式之一。 米。 它已經接近於創意音樂。 思維。 S最重要的組成部分。 米 是一般的音樂性，表現為對音樂的情感反應。 現象，在特定繆斯的亮度和強度中。 經驗。 實踐表明，如果沒有這種情感傾向，一個人不適合作曲和表演活動，也不適合對音樂有全面的認識。 C. 米 在他們不同的表現形式中發展的音樂過程。 活動——提高區分音高、音量、音色等微小變化的靈敏度。 聲音的屬性，條件反射是在聲音之間的關係上發展起來的（例如，相對聽力提高，旋律，諧波。 聽力，和諧感），對音樂的情緒反應增強。 的現象。 絕對音高是個例外，它顯然不能特別獲得。 練習； 只能開發先生。 假絕對音高（術語 B. M. Teplov），例如，它有助於間接確定音高。 在聲音的音色分量上。 用於物種 S 的發展。 米

S.與m聯繫的表現之一。 與其他能力就是所謂的。 顏色聽力，osn。 在繆斯的影響下產生。 聲音或其序列以主觀性質的顏色表示（概要）。

S. of m的深入學習從2樓開始。 19 世紀的 G. Helmholtz 和 K. Stumpf 詳細介紹了聽覺器官作為聲音振動的外部分析器的工作原理。 運動和關於音樂感知的某些特徵。 聲音（例如，關於和諧和不和諧）； 從而為心理生理學奠定了基礎。 聲學。 NA Rimsky-Korsakov 和 SM Maykapar 是俄羅斯第一批參加比賽的人。 19 - 求。 20 世紀研究了 S. m. 與教學。 位置——作為繆斯的基礎。 活動; 他們描述了 S. 的 m 表現形式，開始了 S. 的 m 類型學的發展； 特別是里姆斯基-科薩科夫引入了“內耳”的概念，該概念後來由 BV Asafiev 開發。 從物理聲學的角度來看，SN Rzhevkin 非常重視對 S. m. 的研究。 在 30-50 年代。 20 世紀 NA Garbuzov 提出了 S. m. 區域性質的概念。 動態色調，節奏和速度單位，作為音樂元素的音色的典型表現。 系統在感知過程中被揭示為一組 dec。 數量。 值（見區）。 PP Baranovsky 和 ​​EE Yutsevich 對音高聽力提出了相同的觀點。 在 S. m. 領域進行了大量研究。 在 30 年代。 由美國愛荷華大學 C. Seashore 實驗室進行； 重要的是顫音方面的工作。 在康。 40 年代 BM Teplov 的重要概括性著作《音樂能力心理學》出現，首次從心理學的角度對 S. m 進行了全面的闡述。 在 50-60 年代。 在莫斯科的音樂實驗室聲學。 音樂學院對 S. m. 進行了多項研究。 – 揭示了聲音高音、節奏和動態的具體表現。 藝術區。 研究了音樂表現、音調和動態（響度）聽覺、節奏感（在 OE Sakhaltueva、Yu. N. Rags、EV Nazaykinsky 的作品中）。 在 70 年代的作品中。 在 S.m. 領域– EV Nazaykinsky 的“音樂感知心理學”和 AA Volodin 進行的音高聽覺研究。 S.m.的研究從音樂的角度來看。 聽覺的聲學、生理學和心理學為音樂提供了豐富的素材。 教育學。 它代表了 S. m. 教育方法領域許多著作的基礎。 （例如，AL Ostrovsky、EV Davydova 的工作）。 有關樂器的知識被廣泛用於新音樂的設計。 例如，建築聲學中的樂器，尤其是電子音樂。 在計算濃度的聲學特徵時。 前提。 它們用於在收音機、電視上進行錄音（留聲機和磁性），以及為電影配樂等。

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於。 H. 帕克