Альдо Чикколини (阿爾多·西科里尼) |
阿爾多·奇科里尼
那是 1949 年夏天在巴黎。第三屆瑪格麗特·朗國際比賽的評委會決定將大獎賽（與 Y. Bukov 一起）授予一位英俊、苗條的意大利人，他的簽名引起了觀眾的熱烈掌聲。在最後一刻為比賽做好準備。 他富有靈感、輕盈、異常歡快的演奏令觀眾著迷，尤其是柴可夫斯基第一協奏曲的精彩表演。
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比賽將 Aldo Ciccolini 的人生分為兩部分。 落後 – 多年的學習，通常發生在幼儿期。 作為一個九歲的男孩，他破例被錄取到那不勒斯音樂學院，在Paolo Denza的鋼琴班； 同時，他學習作曲，甚至還因為他的一個作曲實驗而獲獎。 1940年，他已經從那不勒斯音樂學院畢業，1942年在著名的聖卡洛劇院大廳舉行了西科里尼的第一場獨奏音樂會，很快他就在意大利許多城市得到認可。 “聖塞西莉亞”學院授予他年度獎項。
然後是巴黎。 法國首都贏得了藝術家的芳心。 “除了巴黎，我無法住在世界上任何地方。 這座城市激發了我的靈感，”他稍後會說。 他在巴黎定居，每次旅行結束後都會回到這裡，成為國家音樂學院的教授（1970 年至 1983 年）。
對於法國公眾對他的熱愛，Ciccolini 以對法國音樂的熱情奉獻作為回應。 在本世紀，很少有人為宣傳法國作曲家創作的鋼琴作品做出如此大的貢獻。 薩姆森·弗朗索瓦 (Samson Francois) 英年早逝後，他理所當然地被認為是法國最偉大的鋼琴家，印象派的最佳詮釋者。 Ciccolini 並不局限於在他的節目中包括德彪西和拉威爾的幾乎所有作品。 在他的表演中，聖桑的所有五場音樂會和他的“動物狂歡節”（與 A. Weissenberg 合作）都被播放並記錄在唱片上； 他將整張專輯都獻給了 Chabrier、de Severac、Satie、Duke 的作品，甚至為歌劇作曲家的鋼琴音樂賦予了新的生命——Wiese（“組曲”和“西班牙選段”）和 Massenet（音樂會和“特色作品” ”）。 鋼琴家熱情地、認真地演奏它們，在它們的宣傳中看到了自己的責任。 Ciccolini 最喜歡的作家包括他的同胞 D. Scarlatti、肖邦、拉赫瑪尼諾夫、李斯特、穆索爾斯基，最後還有舒伯特，他的肖像是他鋼琴上唯一的一幅。 這位鋼琴家用舒伯特的鍵盤來慶祝他的偶像逝世 150 週年。
Ciccolini 曾這樣定義他的創作信條：“音樂是對包含在音樂外殼中的真理的探索，是通過技術、形式和建築學的探索。” 在一個喜歡哲學的藝術家的這個有點模糊的表述中，一個詞是必不可少的——搜索。 對他來說，尋找是每一場音樂會，每一節與學生一起上的課，這是在公眾面前無私的工作，也是馬拉松巡迴演出留下的所有時間——平均每月 20 場音樂會。 大師的創意調色板正在開發中也就不足為奇了。
1963年，當西科里尼訪問蘇聯時，他已經是一位相當成熟、體格勻稱的音樂家。 “這位鋼琴家是一位抒情詩人，深情而夢幻，擁有豐富的音色。 Sovetskaya Kultura 當時寫道，他深沉、豐富的音色以一種特殊的啞光色為特色，並指出他在舒伯特的奏鳴曲（作品 120）中表現出平靜的春天色彩，在德法拉的作品中表現出明亮歡快的精湛技藝，在德彪西的詮釋中表現出微妙的詩意色彩。 從那時起，Ciccolini 的藝術變得更深沉、更具戲劇性，但仍保留其主要特徵。 用純粹的鋼琴術語來說，這位藝術家已經達到了一種完美。 聲音的輕盈、通透、對鋼琴資源的掌握、旋律線的靈活性都是驚人的。 遊戲充滿了情感，體驗的力量，但有時會傳遞到敏感性。 但 Ciccolini 繼續尋找，努力不重蹈覆轍。 在他巴黎的書房裡，鋼琴幾乎每天都彈到凌晨五點。 年輕人如此渴望參加他的音樂會，而未來的鋼琴家如此渴望參加他的巴黎班級，這並非巧合。 他們知道這個長著疲憊的電影人物面孔的英俊、優雅的男人創造了真正的藝術並傳授給其他人。
1999 年，為紀念他在法國的職業生涯 50 週年，西科里尼在香榭麗舍劇院舉辦了一場獨奏音樂會。 2002年，他因錄製萊奧斯·雅納切克和羅伯特·舒曼的作品而獲得金音獎。 他還為 EMI-Pathe Marconi 和其他唱片公司錄製了一百多張唱片。
Grigoriev L.，Platek 雅。
