安娜·耶西波娃 (Anna Yesipova) |

安娜·葉西波娃

1865-70 年，她在聖彼得堡音樂學院與 T. Leshetitsky（他的妻子，1878-92 年）一起學習。 她於 1868 年首次亮相（薩爾茨堡、莫扎特），並繼續以獨奏者的身份舉辦音樂會，直到 1908 年（最後一次演出於 3 年 1908 月 1871 日在聖彼得堡舉行）。 92-XNUMX 年間，她主要住在國外，經常在俄羅斯舉辦音樂會。 她在許多歐洲國家（在英國特別成功）和美國巡迴演出。

Esipova 是 19 世紀末和 20 世紀初鋼琴藝術最偉大的代表之一。 她的演奏以思想的廣度、精湛的技藝、悅耳的聲音和柔和的觸感而著稱。 在表演活動的早期（1892 年之前），與特別密集的音樂會表演有關，Esipova 的演奏以鋼琴藝術中後列表沙龍大師方向的典型特徵為主（對外表壯觀表演的渴望）。 段落的絕對均勻，對“彈珠”技巧的完美掌握，在雙音、八度和和弦的技巧上尤為出色； 在勇敢的片段和段落中，有節奏極快的趨勢； 在表達領域，分數，詳細，“波浪”的措辭。

伴隨著表演風格的這些特點，也出現了對李斯特和肖邦大師作品進行大膽演繹的趨勢； 在對肖邦的夜曲、瑪祖卡和華爾茲的詮釋中，在 F. Mendelssohn 的抒情縮影中，一種眾所周知的矯揉造作是顯而易見的。 她在節目中加入了 M. Moszkowski 的優雅作品，B. Godard、E. Neupert、J. Raff 等人的戲劇。

早在她的鋼琴創作初期，就已經有一種嚴格平衡的傾向，有一定的解釋合理性，以準確再現作者的文本。 在創作演變的過程中，埃西波娃的演奏越來越表現出對錶達自然簡潔、傳遞真實性的渴望，這來自俄羅斯鋼琴學派，特別是 AG Rubinshtein 的影響。

在後期的“聖彼得堡”時期（1892-1914），當埃西波娃主要致力於教育學並且已經不太積極地進行獨奏音樂會時，在她的演奏中，伴隨著演奏家的才華，表演思想的嚴肅性，內斂的客觀主義開始更加清楚地表現出來。 這部分是由於別利亞耶夫斯基圈子的影響。

Esipova 的曲目包括 BA Mozart 和 L. Beethoven 的作品。 在 1894-1913 年間，她與 LS Auer 合奏（L. Beethoven、J. Brahms 等作品）、LS Auer 和 AB Verzhbilovich 的三重奏合奏，包括在奏鳴曲之夜演出。 Esipova 是鋼琴作品的編輯，寫有條不紊的筆記（“AH Esipova 的鋼琴學校仍未完成”）。

自 1893 年以來，Esipova 一直擔任聖彼得堡音樂學院的教授，在 20 多年的教學中，她創建了俄羅斯最大的鋼琴學校之一。 Esipova 的教學原則主要基於 Leshetitsky 學派的藝術和方法論原則。 她認為發展動作自由、發展指法（“活動手指”）是鋼琴中最重要的，她做到了“有針對性的準備和弦”、“滑動八度”； 開發了一種和諧、平衡的遊戲，嚴格而優雅，在完成細節上無可挑剔，執行方式輕鬆。

Esipova 的學生包括 OK Kalantarova、IA Vengerova、SS Polotskaya-Emtsova、GI Romanovsky、BN Drozdov、LD Kreutzer、MA Bikhter、AD Virsaladze、S. Barep、AK Borovsky、CO Davydova、GG Sharoev、HH Poznyakovskaya、SS Prokofiev 等。 ; MB Yudina 和 AM Dubyansky 曾與 Esipova 合作過一段時間。

B.於。 德爾森