對音樂家來說：如何平息舞台的興奮？

演出前的興奮——所謂的舞台焦慮——可能會毀掉一場公開表演，即使它是長期艱苦排練的成果。

問題是，在舞台上，藝術家發現自己處於一個不尋常的環境中——一個不舒服的區域。而整個身體會立刻對這種不適做出反應。大多數情況下，這種腎上腺素是有用的，有時甚至令人愉悅，但有些人可能仍然會出現血壓升高、手臂和腿部顫抖的情況，這會對運動技能產生負面影響。結果是表演根本沒有按照表演者的意願進行。

如何減少舞台焦慮對音樂家表演活動的影響？

第一 而克服舞台焦慮的主要條件就是經驗。有人認為：「演出越多越好」。其實，公開演講的頻率本身就沒那麼重要，重要的是有演講，有針對性的準備。

其次 同樣必要的條件——不，這不是一個完美學習的程序，這是大腦的工作。當您上台時，在確定自己知道自己在做什麼之前不要開始演奏。永遠不要讓自己自動播放音樂。控制整個過程，即使這對您來說似乎不可能。它真的只是在你看來，不要害怕摧毀海市蜃樓。

創造力和心理活動本身可以分散焦慮。興奮根本不會在任何地方消失（也永遠不會消失），它只是必須淡入背景，隱藏，隱藏，這樣你就不再感覺到它了。有趣的是：我看到我的手在顫抖，但由於某種原因，這種顫抖並不會影響乾淨地演奏樂段！

甚至還有一個專門的術語——最佳演唱狀態。

第三 – 謹慎行事並正確研究作品！音樂家中常見的恐懼是害怕忘記和害怕不彈奏學得不好的東西……也就是說，在自然焦慮中添加了一些額外的原因：對學得不好的段落和個別地方的焦慮

如果你必須用心彈奏，那麼培養非機械記憶，或者換句話說，肌肉記憶就非常重要。光靠「手指」是無法了解作品的！發展邏輯連續的記憶。為此，您需要從不同的地方開始分塊研究作品。

第四。它在於對自己作為表演者的充分和積極的認識。當然，隨著技能水準的提高，自信心也會增強。然而，這需要時間。因此，重要的是要記住，任何失敗都會很快被聽眾遺忘。而對於表演者來說，它將成為更努力和努力的動力。你不該進行自我批評──這簡直是不雅的，該死的！

請記住，舞台焦慮是正常的。你只需要「馴服」他！畢竟，即使是最有經驗、最成熟的音樂家也承認，他們在上台前總是會感到緊張。對於那些一生都在樂池裡演奏的音樂家，我們能說些什麼呢——觀眾的目光並不集中在他們身上。不幸的是，他們中的許多人幾乎無法上台演奏任何東西。

但年幼的孩子通常表演起來沒有太大困難。他們心甘情願地表演，沒有任何尷尬，並且享受這項活動。是什麼原因？一切都很簡單——他們不搞“自虐”，簡單地對待表演。

同樣，我們成年人也需要像小孩子一樣，盡一切努力減少舞台興奮的影響，並從表演中獲得快樂。