亞歷山大·瓦西里耶維奇·莫索洛夫 |
亞歷山大·莫索洛夫
A. Mosolov 作為作曲家的命運是複雜而不同尋常的，他是一位才華橫溢的原創藝術家，最近人們對他的興趣越來越大。 最令人難以置信的風格變化發生在他的作品中，這反映了蘇聯音樂發展各個階段發生的變化。 與世紀同齡的他在20年代大膽地闖入藝術。 並有機地融入了時代的“語境”，帶著它所有的衝動和不知疲倦的能量，體現了它的叛逆精神，對新趨勢的開放。 對於摩索洛夫 20 年代。 成了一種“風雨兼程”的時期。 到了這個時候，他在生活中的地位已經很明確了。
1903 年與父母從基輔搬到莫斯科的莫索洛夫的命運與革命事件密不可分。 熱烈歡迎十月革命的勝利，1918年自告奮勇； 1920 年——因砲彈衝擊而復員。 只有在 1921 年進入莫斯科音樂學院後，莫索洛夫才開始創作音樂。 他師從 R. Glier 學習作曲、和聲和對位，然後轉到 N. Myaskovsky 的班級，並於 1925 年從音樂學院畢業。同時，他跟隨 G. Prokofiev 學習鋼琴，後來又跟隨 K.伊古姆諾夫。 莫索洛夫的強烈創意起飛令人驚嘆：到 20 年代中期。 他成為大量作品的作者，在這些作品中他的風格得到了發展。 10 年 1927 月 10 日，N. Myaskovsky 寫給莫索洛夫的信中說：“你真是個古怪的人，它從你身上爬出來，就像從聚寶盆裡爬出來的一樣。這可不是開玩笑的——5 首浪漫曲、1924 首韻律、一個交響組曲和你寫點東西。 我的朋友，這就是“環球”（Universal Edition 出版社在維也納。- NA），“她會因為這樣的數量而嚎啕大哭”！ 從 1928 年到 30 年，莫索洛夫創作了近 XNUMX 部作品，包括鋼琴奏鳴曲、室內聲樂作品和器樂縮影、一部交響曲、一部室內歌劇《英雄》、一部鋼琴協奏曲、芭蕾舞劇《鋼鐵》的音樂（著名的交響樂曲就是從這出現“工廠”）。
隨後幾年，他為讀者、合唱團和管弦樂隊等創作了輕歌劇《俄羅斯的洗禮，反宗教交響曲》。
在 20-30 年代。 在國內外對莫索洛夫作品的興趣與“工廠”（1926-28 年）最為相關，其中聲音描述的多音素元素產生了一種巨大的機制在工作的感覺。 這項工作在很大程度上促成了這樣一個事實，即莫索洛夫被他的同時代人主要視為與蘇聯戲劇和音樂劇發展的特徵趨勢相關的音樂建構主義的代表（回想一下歌劇中 Vs.“冶金廠”的導演作品） V. Deshevov 的《冰與鋼》——1925 年）。 然而，這一時期的莫索洛夫正在尋找和獲得現代音樂風格的其他層次。 1930 年，他寫了兩個非常詼諧、調皮的聲音循環，其中包含一種令人髮指的元素：“三個孩子的場景”和“四個報紙廣告”（“來自全俄中央執行委員會的消息”）。 這兩篇著作都引起了嘈雜的反應和模棱兩可的解釋。 為什麼藝術о只是報紙自己發短信，例如：“我親自去殺老鼠，老鼠。 有評論。 25年的實踐”。 很容易想像在傳統室內樂精神中培養出來的聽眾的狀態！ 與強調不和諧、半音遊蕩的現代音樂語言相一致，這些週期與穆索爾斯基的聲樂風格有著明顯的連續性，直至《三個孩子的場景》和《孩子的場景》之間的直接類比； “報紙廣告”和“神學院，雷克”。 20年代的另一部重要作品。 ——第一首鋼琴協奏曲（1926-27），標誌著蘇聯音樂中這一流派的新反浪漫主義觀點的開始。
到 30 年代初。 莫索洛夫作品中的“風暴和猛攻”時期結束了：作曲家突然打破了舊的寫作風格，開始“摸索”一種新的，與第一種完全相反。 這位音樂家風格的轉變如此激進，以至於對比他 30 年代初前後的作品，很難相信它們都屬於同一個作曲家。 通過承諾進行風格調製； 始於 30 年代，決定了莫索洛夫隨後的所有工作。 是什麼導致了這種急劇的創意變化？ 來自 RAPM 的有傾向性的批評起到了一定的作用，其活動的特點是對藝術現象的庸俗化（1925 年，莫索洛夫成為 ASM 的正式成員）。 作曲家語言的迅速演變也有客觀原因：它對應於 30 年代的蘇聯藝術。 對清晰和簡單的引力。
1928-37 年。 莫索洛夫積極探索中亞民間傳說，在旅途中研究它，並參考了 V. Uspensky 和 V. Belyaev 的著名收藏“土庫曼音樂”（1928 年）。 他寫了三首鋼琴曲《土庫曼之夜》（3 年），兩首烏茲別克主題曲（1928 年），風格上仍然指代以前的叛逆時期，總結起來。 而在第二鋼琴協奏曲（1929）和三首聲樂與管弦樂曲（1932年代）中，已經清楚地勾勒出一種新的風格。 30 年代後期的標誌是莫索洛夫創作一部以民間和社會為主題的大型歌劇——《大壩》（20-1929 年）——的唯一經歷——他將這部歌劇獻給了他的老師 N. Myaskovsky。 Y. Zadykhin 的劇本基於與 30 至 20 年代之交相呼應的情節：它涉及在該國一個偏遠村莊建造水電站的水壩。 這部歌劇的主題與《工廠》的作者很接近。 Plotina 的管弦樂語言顯示出與莫索洛夫 30 年代交響樂作品風格的密切關係。 前一種尖銳怪誕的表達方式在這裡與試圖在音樂中創造符合社會主題要求的積極形象相結合。 然而，它的化身往往受到一定的情節衝突和英雄圖式的影響，對於這一點，莫索洛夫還沒有足夠的經驗，而在舊世界的負面人物的化身中，他有這樣的經驗。
不幸的是，在大壩創建後，關於莫索洛夫的創作活動的信息很少被保存下來。 1937 年底，他遭到鎮壓：他被判處 8 年勞教，但於 25 年 1938 月 1939 日獲釋。 從 40 年到 1939 年代末。 最後形成了作曲家一種新的創作方式。 在極具詩意的豎琴和管弦樂協奏曲（40）中，民俗語言被原作者的主題所取代，其特點是和聲語言的簡單性，旋律性。 在 14 年代初。 莫索洛夫的創作興趣有多個渠道，其中之一是歌劇。 他寫了歌劇“信號”（O. Litovsky 的自由版）和“假面舞會”（M. Lermontov 之後）。 The Signal 的配樂於 1941 年 40 月 1944 日完成。因此，該歌劇成為該類型（也許是第一個）對偉大衛國戰爭事件的回應之一。 這些年莫索洛夫創作的其他重要領域——合唱和室內聲樂——都被愛國主義的主題所結合。 戰爭年代合唱音樂的主要流派——歌曲——由許多作品代表，其中三個合唱團由鋼琴伴奏，以大眾英雄歌曲的精神寫成的阿爾戈（A.戈登伯格）的詩句，是特別有趣的是：“一首關於亞歷山大·涅夫斯基的歌，一首關於庫圖佐夫的歌”和“關於蘇沃洛夫的歌。 在 1946 年代初的室內聲樂作品中擔任主角。 播放民謠和歌曲的流派； 另一個領域是抒情浪漫，特別是浪漫輓歌（“丹尼斯·達維多夫的三首輓歌” – XNUMX 年，“A. Blok 的五首詩” – XNUMX 年）。
在這些年裡，經過長時間的休息，莫索洛夫再次轉向交響樂流派。 E大調交響曲（1944年）標誌著一部由6部交響曲組成的大型史詩的開始，創作時間超過20年。 在這一流派中，作曲家延續了他在俄羅斯和 30 年代蘇聯音樂中發展的史詩交響樂系列。 這種流派類型，以及交響曲之間異常密切的語調主題聯繫，賦予了將這 6 首交響曲稱為史詩的權利，這絕不是比喻性的。
1949 年，莫索洛夫參加了克拉斯諾達爾地區的民俗探險，這標誌著他作品中新的“民俗浪潮”的開始。 出現了俄羅斯民間樂器管弦樂隊（Kubanskaya 等）的組曲。 作曲家研究斯塔夫羅波爾的民間傳說。 在 60 年代。 莫索洛夫開始為民間合唱團（包括俄羅斯北部民間合唱團，由作曲家的妻子、蘇聯人民藝術家 Y. Meshko 領導）寫作。 他很快掌握了北方歌曲的風格，進行編曲。 作曲家與合唱團的長期工作促成了為獨奏家、合唱團、讀者和管弦樂隊（1969-70 年）創作的“關於 GI Kotovsky 的民間清唱劇”（Art. E. Bagritsky）。 在這最後完成的作品中，莫索洛夫轉向了烏克蘭內戰的事件（他參與了這場戰爭），為他的指揮官獻上了一個清唱劇。 在他生命的最後幾年，莫索洛夫為兩部作品作了草圖——第三鋼琴協奏曲（1971）和第六交響曲（實際上是第八交響曲）。 此外，他還萌生了歌劇《What Is To Be Do》的想法。 （根據 N. Chernyshevsky 的同名小說），這注定不會實現。
“我很高興目前公眾對莫索洛夫的創作遺產產生了興趣，關於他的回憶錄正在出版。 ......我認為，如果這一切都發生在 AV Mosolov 的一生中，那麼對他的作品的重新關注也許會延長他的生命，他會在我們中間很長時間，“傑出的大提琴家 A. Stogorsky 寫道作曲家，莫索洛夫將大提琴和管弦樂隊的“輓歌詩”獻給了他（1960）。
N·阿列克森科
