德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇 |

德米特里·肖斯塔科維奇

D. Shostakovich 是 XNUMX 世紀的經典音樂。 沒有一位大師與祖國的艱難命運如此緊密地聯繫在一起，無法以如此有力和激情來表達他那個時代的尖銳矛盾，以嚴厲的道德判斷來評價它。 正是在作曲家與他的人民的痛苦和煩惱的這種同謀中，他對世界大戰和巨大社會動盪世紀的音樂史的貢獻的主要意義在於人類以前不知道的。

肖斯塔科維奇天生就是一位具有普遍才華的藝術家。 沒有一個流派他不說他的重話。 他與那種有時被嚴肅的音樂家傲慢地對待的音樂密切接觸。 他創作了多首被大眾喜愛的歌曲，直到今天他對流行音樂和爵士音樂的精彩改編，他在風格形成時特別喜歡 - 在 20- 30多歲，開心。 但對他來說，創造力的主要應用領域是交響樂。 並不是因為其他類型的嚴肅音樂對他來說完全陌生——他被賦予了作為一個真正的戲劇作曲家的無與倫比的天賦，而電影攝影為他提供了主要的謀生手段。 但 1936 年《真理報》社論中以“糊塗而不是音樂”為題的粗魯和不公平的責罵使他長期不願從事歌劇體裁——所做的嘗試（N.果戈里）仍未完成，計劃沒有進入實施階段。

或許這正是肖斯塔科維奇的性格特點所產生的影響——生性他不傾向於公開表達抗議的形式，由於他特殊的智慧、精緻和對粗魯的武斷的無能為力，他很容易屈服於頑固的非實體。 但這只是在生活中——在他的藝術中，他忠實於他的創作原則，並在他感到完全自由的體裁中堅持了這些原則。 因此，概念交響曲成為肖斯塔科​​維奇研究的中心，在那裡他可以毫不妥協地公開說出他那個時代的真相。 然而，他並沒有拒絕參與在指揮-行政體制對藝術嚴格要求的壓力下誕生的藝術企業，比如 M. Chiaureli 的電影《柏林的陷落》，在那裡對偉大的肆無忌憚的讚美“萬國之父”的智慧達到了極限。 但參與此類電影紀念碑，或其他有時甚至是才華橫溢的作品，這些作品歪曲歷史真相並創造了一個取悅政治領導人的神話，並不能保護藝術家免受 1948 年的殘酷報復。斯大林政權的主要思想家, A. Zhdanov 重複了《真理報》一篇舊文章中的粗暴攻擊，並指責作曲家和當時的其他蘇聯音樂大師堅持反人民形式主義。

隨後，在赫魯曉夫“解凍”期間，此類指控被撤銷，作曲家的傑出作品被禁止公開演出，找到了通往聽眾的途徑。 但作曲家個人命運的戲劇，在一段不義的迫害中倖存下來，在他的個性上留下了不可磨滅的烙印，並確定了他的創作追求方向，針對地球上人類生存的道德問題。 這曾經是並且仍然是 XNUMX 世紀音樂創作者中區分肖斯塔科維奇的主要因素。

他的人生道路並不豐富。 從列寧格勒音樂學院以出色的首演——宏偉的第一交響曲畢業後，他開始了職業作曲家的生活，首先是在涅瓦河畔的城市，然後是在莫斯科的衛國戰爭期間。 他在音樂學院擔任教師的活動相對短暫——他違背了自己的意願。 但直到今天，他的學生們仍保留著對這位大師的記憶，他對他們創造性個性的形成起到了決定性的作用。 在《第一交響曲》（1925 年）中，肖斯塔科維奇音樂的兩個特性已經清晰可見。 其中之一體現在一種新的器樂風格的形成，其固有的易用性，易於演奏樂器的競爭。 另一個表現在對賦予音樂最高意義的持續渴望，通過交響樂流派揭示哲學意義的深刻概念。

在如此輝煌的開端之後，作曲家的許多作品都反映了當時的躁動氣氛，在相互矛盾的態度的鬥爭中形成了時代的新風格。 所以在第二交響曲和第三交響曲（“十月”——1927年，“五一”——1929年）中，肖斯塔科維奇向這張音樂海報致敬，他們清楚地展示了20年代軍事、宣傳藝術的影響。 （作曲家在其中包括年輕詩人 A. Bezymensky 和 ​​S. Kirsanov 的詩歌合唱片段，這絕非巧合）。 同時，他們還表現出生動的戲劇性，在 E. Vakhtangov 和 Vs. 邁爾霍爾德。 正是他們的表演影響了肖斯塔科維奇的第一部歌劇《鼻子》（1928）的風格，這部歌劇改編自果戈理的著名故事。 從這裡不僅有尖銳的諷刺、戲仿，到人物刻畫的怪誕和輕信、迅速恐慌、迅速判斷人群，還有那“含淚而笑”的淒美語調，幫助我們認清一個人即使在如此粗俗和刻意的非實體中，例如果戈理的少校科瓦列夫。

肖斯塔科維奇的風格不僅吸收了來自世界音樂文化經驗的影響（這裡對作曲家來說最重要的是 M. Mussorgsky、P. Tchaikovsky 和 ​​G. Mahler），而且還吸收了當時音樂生活的聲音——通常主導大眾思想的“輕”流派的無障礙文化。 作曲家對此的態度是矛盾的——他有時誇大、模仿流行歌曲和舞蹈的特色轉折，但同時又使它們高貴，將它們提升到真正藝術的高度。 這種態度在早期芭蕾舞劇《黃金時代》（1930）和《博爾特》（1931）中尤其明顯，在第一鋼琴協奏曲（1933）中，獨奏小號與管弦樂隊一起成為鋼琴的有力競爭對手，後來在第六交響曲的諧謔曲和終曲（1939）。 精湛的技藝、無恥的怪人在這首曲子中與發自內心的歌詞、交響樂第一部分“無盡”旋律的驚人自然部署相結合。

最後，不得不提一下這位年輕作曲家創作活動的另一面——他在電影院里辛勤耕耘，先是作為無聲電影演示的插畫師，後來成為蘇聯有聲電影的創作者之一。 他的電影“迎面而來”（1932）中的歌曲在全國范圍內廣受歡迎。 同時，“年輕繆斯”的影響也影響了他的協奏曲-愛樂作品的風格、語言和作曲原則。

30年代大師的基本作品尤其體現了體現現代世界最激烈的衝突及其宏大的動盪和對立力量的激烈衝突的願望。 這條道路上的重要一步是歌劇 Katerina Izmailova（1932 年），該劇改編自 N. Leskov 的故事 Mtsensk 區的麥克白夫人。 在主人公的形像中，一種複雜的內心鬥爭在一個完整而富有天賦的自然靈魂中顯露出來——在“生命的可憎之物”的枷鎖下，在盲目、不理智的力量下。激情，她犯下重罪，隨之而來的是殘酷的報應。

然而，作曲家在第五交響曲（1937）中取得了最大的成功，這是30年代蘇聯交響樂發展中最重要和最根本的成就。 （早先寫的第四交響曲中概述了一種新的風格質量，但後來沒有響起——1936年）。 第五交響曲的力量在於，它的抒情主人公的經歷與人們的生活有著最密切的聯繫，更廣泛地說，在世界人民所經歷的最大衝擊的前夜，與全人類的生活息息相關。世界——第二次世界大戰。 這決定了音樂強調的戲劇性，其內在的高度表達——抒情的主人公在這部交響曲中不會成為被動的沉思者，他在最高的道德法庭上判斷正在發生的事情和將要發生的事情。 在漠視世界命運的同時，藝術家的公民立場、音樂的人文取向也受到影響。 在其他一些屬於室內器樂創作流派的作品中可以感受到這一點，其中鋼琴五重奏（1940）脫穎而出。

在偉大的衛國戰爭期間，肖斯塔科維奇成為了藝術家的前列之一——反法西斯的戰士。 他的第七交響曲（“列寧格勒”）（1941 年）被全世界視為一個戰鬥民族的活生生的聲音，他們以生存權的名義進行生死鬥爭，捍衛最高的人類價值觀。 在這部作品中，就像在後來的第八交響曲（1943 年）中一樣，兩個對立陣營的對抗得到了直接、直接的表達。 音樂藝術中從來沒有如此生動地描繪過邪惡的力量，也從未有過如此狂暴和激情的法西斯“破壞機器”的枯燥機械性。 但是作曲家的“軍事”交響曲（以及他的許多其他作品，例如，在 1944 年紀念 I. Sollertinsky 的鋼琴三重奏中）在作曲家的“戰爭”交響曲中，精神一個飽受時代困擾的人內心世界的美麗和豐富。

戰後年代，肖斯塔科維奇的創作活動以新的活力展開。 和以前一樣，他的藝術探索的主導線出現在不朽的交響畫布上。 在稍微輕鬆的第九交響曲（1945）之後，一種間奏曲，然而，這與最近結束的戰爭有著明顯的迴聲，作曲家創作了靈感來自於第十交響曲（1953），它提出了一個悲慘命運的主題藝術家，高度評價他在現代世界中的責任。 然而，新作品很大程度上是前幾代人努力的成果——這就是為什麼作曲家如此著迷於俄羅斯歷史轉折點的事件。 1905 年的革命以 9 月 1957 日的血腥星期天為標誌，在具有紀念意義的《第十一交響曲》（1917 年）中栩栩如生，而 1961 年勝利的成就啟發了肖斯塔科維奇創作了《第十二交響曲》（XNUMX 年）。

對歷史意義的反思，對其英雄事蹟的意義的思考，也反映在單部分聲樂交響詩“斯捷潘·拉津的處決”（1964 年）中，該詩基於 E. Yevtushenko 的片段詩歌“布拉茨克水電站”。 但是，蘇共二十大宣布的人民生活和世界觀發生巨大變化而引起的我們這個時代的事件，並沒有讓蘇聯音樂的偉大大師無動於衷——他們的生機勃勃在十三大交響曲（1962），也寫給 E. Yevtushenko 的話。 在第十四交響曲中，作曲家轉向了不同時代和不同民族的詩人（FG Lorca、G. Apollinaire、W. Kuchelbecker、RM Rilke）的詩歌——他被人類生命的短暫和永恆的主題所吸引。真正的藝術創作，在此之前甚至是至高無上的死亡。 同樣的主題構成了基於偉大的意大利藝術家米開朗基羅·博納羅蒂 (Michelangelo Buonarroti)（1974 年）的詩歌創作的聲樂-交響樂循環理念的基礎。 最後，在最後一部《第十五交響曲》（1971 年）中，童年的形象再次栩栩如生，在一位生活智慧的創造者的注視下重現，他已經了解人類苦難的真正不可估量的尺度。

儘管這部交響曲在肖斯塔科維奇戰後作品中的所有意義，它遠沒有窮盡作曲家在他生命和創作道路的最後三十年中創作的所有最重要的東西。 他特別關注音樂會和室內樂器流派。 他創作了兩首小提琴協奏曲（2 年和 1948 年）、兩首大提琴協奏曲（1967 年和 1959 年）和第二鋼琴協奏曲（1966 年）。 這一流派的最佳作品體現了深刻的哲學意義，與他在交響曲中以如此令人印象深刻的力量表達的那些作品相媲美。 精神與非精神碰撞的尖銳，人類天才的最高衝動和粗俗的猛烈衝擊，刻意的原始在第二大提琴協奏曲中顯而易見，一個簡單的“街頭”動機變得面目全非，暴露了它非人本質。

然而，無論是在音樂會還是在室內樂中，肖斯塔科維奇的精湛技藝都體現在創作樂曲中，為音樂家之間的自由競爭開闢了空間。 在這裡，引起大師注意的主要流派是傳統的弦樂四重奏（作曲家創作的交響曲一樣多 - 15）。 肖斯塔科維奇的四重奏令人驚嘆，從多部分循環（1966 - 1970）到單樂章作品（1960 - 1975）的各種解決方案。 在他的許多室內樂作品中（在第八四重奏 – XNUMX 年，在中提琴與鋼琴奏鳴曲 – XNUMX 年）中，作曲家回歸到他以前作品的音樂，賦予它新的聲音。

在其他流派的作品中，可以提到鋼琴前奏曲和賦格的不朽循環（1951 年），其靈感來自於萊比錫的巴赫慶祝活動，森林清唱劇之歌（1949 年），這是蘇聯音樂中的第一次提出了人類保護他周圍自然的責任這一主題。 您還可以為無伴奏合唱合唱團（1951 年）、聲樂循環“來自猶太民間詩歌”（1948 年）、詩人 Sasha Cherny 的詩歌循環（“諷刺” - 1960 年）、Marina Tsvetaeva（1973 年）命名十首詩。

在戰後的幾年裡，電影院的工作仍在繼續——肖斯塔科維奇為電影“牛虻”（根據 E. Voynich 的小說 – 1955 年）以及莎士比亞的悲劇“哈姆雷特”（1964 年）和《李爾王》（1971）廣為人知。 ）。

肖斯塔科維奇對蘇聯音樂的發展產生了重大影響。 與其說是對大師風格和藝術手段的直接影響，不如說是對音樂高內涵的渴望，以及與地球上人類生活基本問題的聯繫。 肖斯塔科維奇的作品在本質上是人文主義的，在形式上是真正的藝術，贏得了全世界的認可，成為蘇維埃土地音樂給世界帶來的新的清晰表達。

M·塔拉卡諾夫