阿爾弗雷德·施尼特克:讓電影音樂先行
今天的音樂滲透到我們生活的各個領域。相反,我們可以說沒有一個區域是不會響起音樂的。當然,這完全適用於電影攝影。電影只在電影院放映、鋼琴家兼插畫家用他的演奏補充屏幕上發生的事情的日子已經一去不復返了。
無聲電影被有聲電影取代,然後我們了解了立體聲,然後3D圖像變得司空見慣。一直以來,電影中的音樂一直存在,並且是必要的元素。
但是,全神貫注於電影情節的電影觀眾並不總是思考這個問題:。還有一個更有趣的問題:如果昨天、今天和明天有很多電影,那麼我們從哪裡可以獲得這麼多音樂,以便有足夠的音樂來播放戲劇、悲劇與喜劇以及所有其他電影?
關於電影作曲家的工作
有多少音樂就有多少電影,這是無可爭辯的。這意味著音樂必須在任何電影的配樂中創作、表演和錄製。但在音響工程師開始錄製配樂之前,需要有人創作音樂。這正是電影作曲家所做的。
不過,您需要嘗試確定電影音樂的類型:
- 說明性的,強調事件、行動,本質上是最簡單的;
- 眾所周知,聽過一次,往往是經典(也許流行);
- 專為特定電影創作的音樂可能包括說明性時刻、個人樂器主題和數字、歌曲等。
但所有這些類型的共同點是,音樂在電影中仍然不佔據最重要的地位。
需要這些論證來證明和強調電影作曲家的困難和一定的藝術依賴。
然後作曲家的才華和天才的規模就變得清晰起來 阿爾芙蕾達·施尼特克,他首先透過電影作曲家的工作成功地大聲表達自己。
為什麼施尼特卡需要電影音樂?
一方面,答案很簡單:音樂學院和研究所的學習已經完成(1958-61),教學工作還沒有創意。但沒有人急於委託和演奏年輕作曲家阿爾弗雷德·施尼特克的音樂。
那麼只剩下一件事了:為電影創作音樂並發展自己的語言和風格。幸運的是,電影音樂總是需要的。
後來作曲家自己說,從60年代初開始,他「將被迫寫20年的電影音樂」。這既是作曲家「謀生」的基礎工作,也是研究和實驗的絕佳機會。
施尼特克是一位成功超越電影類型界限、同時創作的不僅是「應用」音樂的作曲家之一。原因在於大師的天才和巨大的工作能力。
從1961年到1998年(逝世年),為80多部電影和動畫片創作了音樂。施尼特克音樂的電影類型極為多元:從悲劇到喜劇、鬧劇和運動電影。施尼特克在電影作品中的風格和音樂語言極其多樣且對比鮮明。
事實證明,阿爾弗雷德·施尼特克的電影音樂是理解他的音樂的關鍵,他的音樂是在嚴肅的學術流派中創作的。
關於施尼特克音樂的最佳電影
當然,它們都值得關注,但很難全部討論,所以只值得一提:
- 《政委》(A.阿斯科爾多夫導演)因意識形態原因被禁了20多年,但觀眾仍然觀看了這部電影;
- 《白俄羅斯車站》-B. Okudzhava專為電影創作的歌曲,也是進行曲的形式(管弦樂和其餘音樂屬於A. Schnittka);
- 「運動,運動,運動」(E. Klimov 導演);
- 《萬尼亞叔叔》(導演:A.米哈爾科夫-孔查洛夫斯基);
- 《痛苦》(E. Klimov 導演)-主角是 G. Rasputin;
- 《白色蒸籠》-改編為 Ch. 的故事。艾特馬托夫;
- 《沙皇彼得如何與布萊克莫爾結婚的故事》(A. Mitta 導演)-改編自 A. 普希金有關沙皇彼得的作品;
- 《小悲劇》(M. Schweitzer 導演)-改編自普希金的作品;
- 《流浪的故事》(A. Mitta 導演);
- 《死魂靈》(M. Schweitzer導演)-除了電影音樂外,還有塔甘卡劇院演出《Revision Tale》的《果戈里組曲》;
- 《大師與瑪格麗特》(餘卡拉導演)-這部電影的命運和走向觀眾的道路是艱難且充滿爭議的,但今天可以在網路上找到這部電影的版本。
標題給了主題和情節的想法。更精明的讀者會注意到董事的名字,其中許多是眾所周知的和重要的。
還有卡通音樂,例如《玻璃口琴》,透過兒童風格和 A. Schnittke 的音樂,導演 A. Khrzhanovsky 開始了一場關於美術傑作的對話。
但關於 A. Schnittke 的電影音樂最好的說法是他的朋友:導演、表演音樂家、作曲家。
論施尼特克音樂和多風格學的民族開端
這通常與國籍、家庭傳統以及對某種精神文化的歸屬感有關。
施尼特克的德國血統、猶太血統和俄羅斯血統合而為一。它很複雜,它不尋常,它不尋常,但同時它又簡單又才華橫溢,一個才華橫溢的創意音樂家如何將它「融合」在一起。
這個術語翻譯為:就施尼特克的音樂而言,這意味著反映和展示了多種風格、流派和樂章:古典、前衛、古代合唱和精神聖歌、日常華爾茲、波爾卡、進行曲、歌曲、吉他音樂、爵士樂等
作曲家使用了多風格和拼貼的技巧,以及一種「器樂戲劇」(音色的特色和清晰的定義)。精確的平衡和邏輯的戲劇結構給出了目標方向,並組織了極其多樣化的材料的發展,區分了真實的和隨從的,最終建立了一個崇高的積極理想。
關於主要和重要的
讓我們來制定想法:
- 透過一部事件電影、一部寓言電影,阿爾弗雷德·施尼特克的音樂讓你思考個人、社會、國家、全人類生活中重要的、主要的事情;
- 施尼特克曾說過,音樂是「無意中聽到的時間的吶喊」。至於說這句話的原因是什麼,根本不重要。更重要的是,大師能夠理解、解釋並將同時代人的「尖叫、哭泣、言語和低語」轉化為音樂聲音。這意味著當代人和後代將聽到我們靈魂中的聲音;
- 施尼特克用音樂語言與聽眾談論重要的事情。但必須學會理解這種語言,才能理解作曲家的思想;只有這樣,才能理解作曲家的思想。
- 施尼特克的電影音樂可以幫助理解,因為有影片序列,因為同時聽和看會更容易一些。
然後,與 2 世紀下半葉的天才阿爾弗雷德·施尼特克 (Alfred Schnittke) 的音樂相遇。沒有人承諾這會很容易,但有必要找到你內心的那個人,以了解生活中什麼應該是重要的。