維克多·卡爾波維奇·梅爾扎諾夫 (Victor Merzhanov) |

維克多·梅爾扎諾夫

24 年 1941 月 1945 日，國家考試在莫斯科音樂學院舉行。 SE Feinberg 鋼琴班的畢業生中有 Viktor Merzhanov，他同時畢業於音樂學院和管風琴班，AF Gedike 是他的老師。 但決定把他的名字寫在大理石榮譽板上的事實，這位年輕的鋼琴家只是從老師的信中得知：那時他已經成為坦克學校的學員。 因此，戰爭使 Merzhanov 離開了他心愛的工作長達四年之久。 XNUMX 年，正如他們所說，從一艘船到一個舞會：將軍裝換成音樂會服，他成為了全聯盟表演音樂家比賽的參與者。 而不僅僅是參與者，他成為了贏家之一。 在解釋他的學生出乎意料的成功時，范伯格當時寫道：“儘管鋼琴家的工作中斷了很長時間，但他的演奏不僅沒有失去魅力，而且還獲得了新的美德、更大的深度和完整性。 可以說，偉大衛國戰爭的歲月在他的所有作品中留下了更加成熟的印記。

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用 T. Tess 比喻的話來說，“他回歸音樂，就像一個人從軍隊回到家鄉一樣。” 所有這一切都有一個直接的意義：梅爾扎諾夫回到赫爾岑街的音樂學院，與他的研究生院教授（1945-1947）一起提高水平，並在後者完成後開始在這裡任教。 （1964 年，他被授予教授稱號；梅爾扎諾夫的學生中有布寧兄弟 Yu. Slesarev、M. Olenev、T. Shebanova。）然而，這位藝術家還有一場更具競爭力的考驗——1949 年，他成為了華沙戰爭後的第一次肖邦比賽。 順便說一句，可以看出，這位鋼琴家後來對這位波蘭天才的作品給予了相當大的關注，並在這裡取得了相當大的成功。 “精緻的品味、出色的分寸感、樸素和真誠幫助藝術家傳達了肖邦音樂的啟示，”M. Smirnov 強調說。 “梅爾扎諾夫的藝術中沒有任何做作，沒有任何具有外部效果的東西。”

在開始獨立音樂會工作時，梅爾扎諾夫在很大程度上受到了他老師的藝術原則的影響。 批評家一再提請注意這一點。 因此，早在 1946 年，D. Rabinovich 就全聯盟比賽獲勝者的比賽寫道：“浪漫主義倉庫的鋼琴家 V. Merzhanov 是 S. Feinberg 學派的典型代表。 這體現在演奏的方式上，同樣體現在詮釋的本質上——有些衝動，有時狂熱。 A. Nikolaev 在對 1949 年的評論中同意他的觀點：“Merzhanov 的戲劇在很大程度上顯示了他的老師 SE Feinberg 的影響。 這既反映在緊張、激動的運動脈搏上，也反映在音樂結構的節奏和動態輪廓的可塑靈活性上。 然而，即使是當時的評論家也指出，梅爾扎諾夫詮釋的明亮、多彩和氣質來自於對音樂思想的自然、合乎邏輯的詮釋。

… 1971 年，在莫斯科音樂學院大會堂舉辦了一個紀念梅爾扎諾夫音樂會活動 25 週年的晚會。 他的節目包括三場音樂會——貝多芬第三場、李斯特第一場和拉赫瑪尼諾夫第三場。 這些樂曲的演奏屬於鋼琴家的重大成就。 在這裡您可以添加舒曼的狂歡節、穆索爾斯基的畫展、格里格的 G 大調民謠、舒伯特、李斯特、柴可夫斯基、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的戲劇。 在蘇聯作品中，還應該提到 N. Peiko 的 Sonatina-Fairy Tale，E. Golubev 的第六奏鳴曲； 他不斷地演奏由 S. Feinberg 創作的巴赫音樂的編曲和改編。 V. Delson 在 1969 年寫道：“Merzhanov 是一位鋼琴家，曲目相對狹窄但經過精心設計。”他帶到舞台上的一切都是經過強烈反思和細緻打磨的產物。 梅爾扎諾夫處處肯定他的美學理解，這種理解不能總是被接受到底，但永遠不能被拒絕，因為它體現了高水平的表現和強烈的內心信念。 這就是他對肖邦的 24 首前奏曲、帕格尼尼-勃拉姆斯變奏曲、貝多芬的一些奏鳴曲、斯克里亞賓的第五奏鳴曲以及一些管弦協奏曲的詮釋。 也許梅爾扎諾夫藝術中的古典傾向，尤其是對建築和諧的渴望，一般來說是和諧，戰勝了浪漫主義傾向。 梅爾扎諾夫不容易情緒爆發，他的表情總是受到嚴格的理智控制。

比較不同年代的評論，可以判斷藝術家風格形象的轉變。 如果說四十年代的音符講的是他演奏時的浪漫興高采烈、衝動的氣質，那麼演奏者的嚴謹品味、分寸感、克制感則得到進一步強調。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990