古代教堂調式：對於自唱演奏家來說，什麼是呂底亞、混合呂底亞和其他複雜的音樂調式？

在一篇專門討論音樂模式的文章中，已經說過音樂中有很多模式。確實有很多，歐洲古典音樂最常見的調式是大調和小調，而且種類不只一種。

古代品絲歷史中的一些東西

但在大調和小調出現並最終在世俗音樂中建立諧音-和聲結構之前，歐洲專業音樂中存在著完全不同的調式——它們現在被稱為古代教堂調式（有時也稱為自然調式） 。事實上，它們的積極使用恰好發生在中世紀，當時職業音樂主要是教堂音樂。

事實上，同樣的所謂教堂模式，儘管形式略有不同，不僅為人所知，而且還被古代音樂理論中的一些哲學家非常有趣地描述了。這些調式的名稱是藉用古希臘音樂調式的。

這些古老的調式在調式組織和形成方面有一些特殊性，但是，你們這些小學生不需要知道。只要知道它們被用於單聲部和複調合唱音樂即可。您的任務是學習如何建立模式並區分它們。

這是什麼老毛病？

注意： 古品只有七根，每根都有七個台階，這些調式既不是現代意義上的成熟的大調，也不是成熟的小調，但在教育實踐中，已經建立了將這些調式與自然大調和自然小調，或者更確切地說與它們的音階進行比較的方法。並成功運行。基於這種實踐，純粹出於教育目的，區分了兩組模式：

• 主要模式；
• 小模式。

主要模式

以下是可以與自然專業進行比較的模式。你需要記住其中的三個：愛奧尼亞、呂底亞和米索利底亞。

愛奧尼亞模式 – 這是音階與自然大調音階一致的調式。以下是來自不同音符的愛奧尼亞模式的範例：

呂底亞模式 ——這是一個相對於自然專業來說，在構成上有第四個高度的模式。例子：

混合利底亞模式 – 與自然大調音階相比，這種調式包含第七低度。例子有：

讓我們用一個小圖來總結剛才所說的內容：

小調模式

這些調式可以與自然小調進行比較。其中有四種可以記住：Aeolian、Dorian、Phrygian + Locrian。

風模 – 沒什麼特別的 – 它的音階與自然小調的音階一致（大調類似物 – 你還記得，對吧？ – 愛奧尼亞）。不同此類風神拉迪克語的例子：

多利安 – 與自然小調音階相比，此音階具有第六高水準。以下是範例：

弗里吉亞 – 與自然小調音階相比，此音階的第二度較低。看：

洛克里安 – 此調式與自然小調相比，同時有兩個音階的差異：第二音階和第五音階，音階較低。這裡有些例子：

現在我們可以再用一張圖表總結以上內容。讓我們在這裡總結一下：

重要的設計規則！

對於這些音品，有一個關於設計的特殊規則。當我們以任何指定調式（Ionian、Aeolian、Mixolydian 或 Phrygian、Dorian 或 Lydian，甚至 Locrian）寫音符時，以及當我們以這些調式寫音樂時，那麼在五線譜的開頭要么沒有任何跡象，或立即設置標誌，考慮到異常水平（高和低）。

也就是說，例如，如果我們需要D大調的Mixolydian，那麼在與D大調比較時，我們不在文本中寫下降度C-bekar，也不在調中設定C-sharp或C-bekar，但在所有升音處都不要使用貝卡和額外的升音，只在琴鍵上留下一個升F。事實證明，它是一種沒有升 C 的 D 大調，換句話說，是混合利迪亞 D 大調。

有趣的功能#1

看看如果你用白色鋼琴鍵來建構七個音階的音階會發生什麼事：

好奇的？做記錄！

有趣的功能#2

在大調和小調中，我們區分平行調——這些調性有不同的調式傾向，但聲音的組成相同。在古代模式中也觀察到類似的情況。抓住：

你搶到了嗎？還要注意一點！

嗯，這可能就是全部了。這裡沒有什麼特別值得吐槽的。一切都應該清楚。要建立任何這些模式，我們只需在腦海中建立原始的主要或次要模式，然後輕鬆簡單地更改必要的步驟。快樂的視唱練耳！