安娜·雅科夫列夫娜·彼得羅娃-沃羅比耶娃 |

安娜·彼得羅娃-沃羅比耶娃

不久，只有十三年，Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva 的職業生涯持續了下來。 但即使是這些年也足以將她的名字用金色的字母寫在俄羅斯藝術史上。

“……她擁有非凡、罕見的美麗和力量，“天鵝絨”音色和廣泛的音域（兩個半八度，從“F”小到“B-flat”第二個八度）的聲音，強大的舞台氣質，擁有精湛的聲樂技巧，”普魯贊斯基寫道。 “在每一部分中，歌手都努力實現聲樂和舞台的完全統一。”

一位與這位歌手同時代的人寫道：“她剛剛出道，現在你會注意到一位偉大的女演員和一位充滿靈感的歌手。 這一刻，她的每一個動作，每一個段落，每一個音階都充滿了生命，充滿了情懷，充滿了藝術的活力。 她神奇的嗓音，她富有創意的演奏，在每一個冷酷與火熱的情人心中同樣求索。

安娜·雅科夫列夫娜·沃羅比耶娃 (Anna Yakovlevna Vorobieva) 14 年 1817 月 XNUMX 日出生在聖彼得堡的聖彼得堡皇家劇院合唱團導師家庭。 她畢業於聖彼得堡戲劇學校。 首先，她在 Sh 的芭蕾舞班學習。 Didlo，然後在 A. Sapienza 和 G. Lomakin 的歌唱班。 後來，安娜在K. Kavos和M. Glinka的指導下在聲樂藝術上有所提高。

1833年，還是戲劇學校學生的安娜就在歌劇舞台上首次亮相，出演了羅西尼的《盜鵲》中皮波的一小部分。 鑑賞家立即註意到她出色的聲樂能力：女低音少有的力美，技巧精湛，演唱表現力強。 後來，這位年輕歌手以 Ritta（“糌粑、海賊或大理石新娘”）的身份演出。

那時，皇家舞台幾乎完全讓給了意大利歌劇，這位年輕歌手無法充分展現自己的才華。 儘管取得了成功，但安娜在大學畢業後被帝國劇院的導演 A. Gedeonov 任命為聖彼得堡歌劇院的合唱團成員。 在此期間，Vorobyeva 參加了戲劇、歌舞雜耍、各種娛樂節目，並在音樂會上表演了西班牙詠嘆調和浪漫曲。 多虧了欣賞這位年輕藝術家的聲音和舞台才華的 K. Cavos 的努力，她才有機會在 30 年 1835 月 XNUMX 日以 Arzache 的身份演出，之後她被招收為聖彼得堡歌劇院的獨唱演員.

成為獨奏家後，沃羅比耶娃開始掌握“belkanto”曲目——主要是羅西尼和貝里尼的歌劇。 但隨後發生的一件事突然改變了她的命運。 米哈伊爾·伊万諾維奇·格林卡 (Mikhail Ivanovich Glinka) 開始了他的第一部歌劇的創作，他以藝術家無誤和敏銳的眼光從眾多俄羅斯歌劇歌手中脫穎而出，並選擇了他們來表演未來歌劇的主要部分。 不僅當選，而且開始為履行負責任的使命做好準備。

“藝術家們以真誠的熱情和我一起扮演角色，”他後來回憶道。 “Petrova（當時還是 Vorobyova），一位才華橫溢的藝術家，兩次總是讓我為她唱每首新音樂，第三次時她已經把歌詞和音樂唱得很好並且熟記於心......”

這位歌手對格林卡音樂的熱情與日俱增。 顯然，即便如此，作者也對她的成功感到滿意。 無論如何，在 1836 年夏末，他已經和一個合唱團一起寫了一個三重奏，“啊，不是為了我，窮人，狂風，”用他自己的話說，“考慮到沃羅比耶娃女士。

8 年 1836 月 XNUMX 日，這位歌手在 K. Bakhturin 的戲劇“摩爾達維亞吉普賽人，或金與匕首”中扮演奴隸，在第三部電影的開頭，她與格林卡創作的女合唱團一起表演了一段詠嘆調。

很快，格林卡的第一部歌劇在俄羅斯音樂史上首演了。 VV Stasov 在很久以後寫道：

27年1836月XNUMX日，格林卡的歌劇《蘇薩寧》首次上演……

Susanin 的表演是對 Glinka 的一系列慶祝活動，也是對兩位主要表演者的慶祝：扮演 Susanin 角色的 Osip Afanasyevich Petrov 和扮演 Vanya 角色的 Anna Yakovlevna Vorobyeva。 後者仍然是一個非常年輕的女孩，從戲劇學校畢業僅一年，直到蘇珊娜的出現，儘管她的聲音和能力驚人，但仍被判在合唱團中爬行。 從這部新歌劇的第一場演出開始，這兩位藝術家就達到了藝術表演的高度，這是當時我們的歌劇演員中沒有人達到過的。 這時，彼得羅夫的聲音已經得到了所有的發展，變成了格林卡在他的筆記中所說的那種宏偉、“有力的低音”。 Vorobieva 的聲音是整個歐洲最非凡、最令人驚嘆的女低音之一：音量、美麗、力量、柔和——其中的一切都讓聽眾驚嘆不已，並以無法抗拒的魅力感染了他。 但兩位藝術家的藝術素養遠遠落後於他們聲音的完美。

戲劇性的、深刻的、真誠的感覺，能夠達到驚人的悲痛、簡單和真實、熱情——這就是彼得羅夫和沃羅比奧娃立即在我們的表演者中排名第一的原因，並讓俄羅斯公眾成群結隊地觀看“伊万蘇薩寧”的表演。 格林卡本人立即欣賞了這兩位表演者的所有尊嚴，並同情地接受了他們的更高藝術教育。 不難想像，當一位才華橫溢的作曲家突然成為他們的領導、顧問和老師時，天生才華橫溢的藝術家不得不向前邁進多遠。

演出結束後不久，即 1837 年，安娜·雅科夫列夫娜·沃羅別耶娃 (Anna Yakovlevna Vorobyeva) 成為了彼得羅夫的妻子。 格林卡送給新婚夫婦最昂貴、無價的禮物。 以下是藝術家本人在回憶錄中的講述方式：

“在 18 月，Osip Afanasyevich 非常關心在 18 月 3 日安排給他什麼福利的想法。 夏天，忙著辦喜事，他完全忘記了這一天。 那時候……每個藝人都得自己編曲，但如果他不出新意，又不想給舊的，那他就有可能完全失去義演（我一旦親身經歷過），這些就是當時的規則。 XNUMX 月 XNUMX 日不遠了，我們必須做出一些決定。 這樣一來，我們就得出了一個結論：格林卡會不會同意在他的歌劇中多加一場萬尼亞的戲。 在第三幕中，Susanin 將 Vanya 送到莊園的院子裡，所以可以添加 Vanya 是如何跑到那裡的？

我的丈夫立即去找 Nestor Vasilyevich Kukolnik 講述我們的想法。 傀儡師聽得很仔細，他說道：“來吧，兄弟，晚上，米莎今天會和我在一起，我們談談。” 晚上 8 點，Osip Afanasyevich 去了那裡。 他走進去，看到格林卡正坐在鋼琴前哼著什麼，木偶師在房間裡來回踱步，嘴裡嘀咕著什麼。 原來傀儡師已經做好了新場景的打算，話也差不多準備好了，格林卡正在上演一場空想。 兩人都高興地抓住了這個想法，並鼓勵 Osip Afanasyevich 舞台將在 18 月 XNUMX 日準備就緒。

第二天，早上 9 點，聽到強烈的呼叫聲； 我還沒起床，嗯，我想，是誰來的這麼早？ 突然有人敲我的房門，我聽到格林卡的聲音：

——小姐，快起來，我帶來了新的詠嘆調！

十分鐘後我就準備好了。 我出去了，格林卡已經坐在鋼琴前，給奧西普·阿法納西耶維奇看了一個新場景。 可以想像當我聽到她的聲音時我的驚訝，並且確信舞台幾乎已經準備就緒，即所有宣敘調、行板和快板。 我愣住了。 他什麼時候有時間寫的？ 昨天我們在談論她！ “好吧，米哈伊爾·伊万諾維奇，”我說，“你只是個巫師。” 他只是得意地笑著對我說：

——小姐，我給您送來了一份草稿，您可以用聲音試一試，寫得是否流暢。

我唱歌，發現聲音很靈巧。 之後，他離開了，但承諾很快會送來一段詠嘆調，並在十月初之前安排好舞台。 18月XNUMX日，奧西普·阿法納西耶維奇的公益演出增設了歌劇《沙皇的一生》，獲得巨大成功； 許多人稱其為作者和表演者。 從此，這個加場就成了歌劇的一部分，並以這種形式演出至今。

幾年過去了，這位感恩的歌手能夠充分感謝她的恩人。 它發生在 1842 年 17 月的那些日子裡，當時歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》在聖彼得堡首演。 在首演和第二場演出中，由於安娜·雅科夫列夫娜 (Anna Yakovlevna) 生病，拉特米爾 (Ratmir) 的角色由與她同名的年輕且缺乏經驗的歌手佩特洛娃 (Petrova) 表演。 她唱得相當膽怯，因此這部歌劇在許多方面都受到冷遇。 “大佩特洛娃出現在第三場演出中，”格林卡在她的筆記中寫道，“她以如此熱情的方式表演了第三幕的場景，讓觀眾感到高興。 響亮而持久的掌聲響起，首先是莊嚴地召喚我，然後是佩特洛娃。 這些電話持續了 XNUMX 場演出……”我們補充說，根據當時的報紙，這位歌手有時被迫將拉特米爾的詠嘆調加演 XNUMX 次。

VV 斯塔索夫寫道：

“從 10 年到 1835 年，在她 1845 年的舞台生涯中，她的主要角色是在以下歌劇中：伊万·蘇薩寧 (Ivan Susanin)、魯斯蘭 (Ruslan) 和柳德米拉 (Lyudmila)——格林卡； “Semiramide”、“Tancred”、“Count Ori”、“The Thieving Magpie”——羅西尼； 《蒙太古與凱普萊特》、《諾瑪》——貝利尼； “加萊之圍”——多尼采蒂； “Teobaldo 和 Isolina”——Morlacchi； “糌粑”——Herold。 1840年，她與著名的光彩奪目的意大利麵食一起演出了《蒙太古與卡普萊蒂》，她對羅密歐一角的熱情、悲愴的演繹讓觀眾沉浸在難以形容的喜悅中。 同年，她以同樣的完美和熱情演唱了 Morlacchi 的 Teobaldo e Isolina 中 Teobaldo 的部分，其歌詞與 Montagues 和 Capulets 非常相似。 關於這兩部歌劇中的第一部，Kukolnik 在 Khudozhestvennaya Gazeta 中寫道：“告訴我，Teobaldo 從誰那裡繼承了遊戲的奇妙簡單和真實性？ 只有最高級的人才被允許以一種靈感的預感來猜測優雅的極限，並且在迷惑他人的同時，自己也被帶走了，忍受著激情的增長，聲音的力量，以及最輕微的角色的陰影。

歌劇演唱是手勢的敵人。 沒有哪個藝術家不會在歌劇中至少有點荒謬。 佩特羅娃女士在這方面感到驚訝。 不僅不好笑，相反，她身上的一切都如畫，堅強，傳神，最重要的是，真實，真實！ ..

但是，毫無疑問，在這對才華橫溢的藝術夫妻的所有角色中，最突出歷史色彩的力量和真實，最深沉的感情和真誠，無與倫比的簡單和真實，是他們在格林卡的兩個偉大的國家中扮演的角色。歌劇。 在此之前，他們從未有過任何競爭對手。”

沃羅比耶娃所唱的一切都在譴責她是一流的大師。 這位藝術家演奏精湛的意大利部分的方式使她與著名歌手阿爾博尼和波琳娜·維亞爾多-加西亞相提並論。 1840年，她與J·帕斯塔合唱，技藝不輸著名歌手。

這位歌手輝煌的職業生涯原來是短暫的。 由於聲音負荷大，加上劇場管理人員強迫歌手出演男聲，她失聲了。 這發生在理查德（“清教徒”）的男中音部分錶演之後。 因此在 1846 年她不得不離開舞台，儘管 Vorobyova-Petrova 正式被列入劇院歌劇團直到 1850 年。

誠然，她繼續在沙龍和家庭圈子裡唱歌，仍然以她的音樂性取悅聽眾。 Petrova-Vorobyeva 因演繹格林卡、達爾戈梅日斯基和穆索爾斯基的浪漫曲而聞名。 格林卡的妹妹李·舍斯塔科娃回憶說，當她第一次聽到佩特洛娃演奏的穆索爾斯基的《孤兒》時，“先是驚嘆不已，繼而放聲大哭，久久不能平靜。 無法描述安娜·雅科夫列夫娜是如何唱歌的，或者更確切地說是如何表達的； 必須聽一聽天才的才能，即使他已經完全失聲並且已經年事已高。

此外，她積極參與了她丈夫的創造性成功。 彼得羅夫在很大程度上歸功於她無可挑剔的品味和對藝術的敏銳理解。

穆索爾斯基獻給歌劇“Khovanshchina”（1873 年）中歌手瑪法的歌曲“A Baby Came Out”和循環“死亡歌舞”（1 年）中的“Lullaby”（第一首）。 歌手的藝術受到 A. Verstovsky，T. Shevchenko 的高度讚賞。 1875 年，藝術家卡爾·布留洛夫 (Karl Bryullov) 聽到歌手的聲音後非常高興，據他說，“忍不住流下了眼淚……”。

這位歌手於 26 年 1901 月 XNUMX 日去世。

“佩特洛娃做了什麼，她怎麼能在我們的音樂世界中獲得如此長久而親切的記憶，這個音樂世界見證了許多優秀的歌手和藝術家，他們比已故的沃羅比奧娃在藝術上投入的時間要長得多？ 當時寫了俄羅斯音樂報紙。 – 這就是：A.Ya。 Vorobyova 和她的丈夫，已故光榮的歌手兼藝術家 OA Petrov 是格林卡第一部俄羅斯民族歌劇《沙皇的一生》的兩個主要部分的第一位和傑出的表演者——萬尼亞和蘇薩寧； AND I. Petrova 同時是 Glinka 的 Ruslan 和 Lyudmila 中 Ratmir 角色的第二位也是最有才華的表演者之一。