奧西普·阿法納西耶維奇·彼得羅夫 |

奧西普·彼得羅夫

“這位藝術家可能是俄羅斯歌劇的創作者之一。 多虧了他這樣的歌唱家，我們的歌劇才能有尊嚴地站在高處，經受住與意大利歌劇的競爭。” 這就是 VV Stasov 是 Osip Afanasyevich Petrov 在民族藝術發展中的地位。 是的，這位歌手有著真正的歷史使命——他成為了國家音樂劇院的起源，與格林卡一起奠定了基礎。

在 1836 年伊凡·蘇薩寧的歷史首演上，奧西普·彼得羅夫表演了主要部分，這是他在米哈伊爾·伊万諾維奇·格林卡本人的指導下準備的。 從此，這位傑出的藝術家在國劇舞台上獨領風騷。

彼得羅夫在俄羅斯歌劇史上的地位由偉大的俄羅斯作曲家穆索爾斯基定義如下：“彼得羅夫是一位巨人，他肩負著荷馬式的幾乎所有在戲劇音樂中創作的東西——從 30 年代開始......祖父傳授給我們多少難忘而深刻的藝術遺贈。

Osip Afanasyevich Petrov 於 15 年 1807 月 XNUMX 日出生在 Elisavetgrad 市。 Ionka（當時他被稱為）彼得羅夫是一個沒有父親的街頭男孩。 母親是一名集市女商人，靠辛勤工作掙了幾分錢。 七歲那年，Ionka 進入教堂合唱團，他那鏗鏘有力、非常優美的高音清晰地脫穎而出，最終變成了強有力的低音。

XNUMX 歲時，男孩的命運發生了變化：他母親的兄弟將 Ionka 帶到他身邊，以使他習慣於做生意。 康斯坦丁·薩維奇·彼得羅夫（Konstantin Savvich Petrov）手頭很重。 這個男孩不得不靠辛勤工作來支付他叔叔的麵包，甚至經常是在晚上。 此外，我叔叔認為他的音樂愛好是不必要的、縱容的。 這個案子有幫助：團樂隊指揮在房子里安頓下來。 提請注意男孩的音樂能力，他成為了他的第一位導師。

Konstantin Savvich 斷然禁止這些課程。 當他發現他的侄子練習樂器時，他狠狠地毆打了他。 但固執的伊昂卡並沒有放棄。

不久，我叔叔出差兩年了，留下了他的侄子。 Osip 以精神上的善良而著稱——這是交易的明顯障礙。 Konstantin Savvich 設法及時返回，沒有讓倒霉的商人徹底毀掉自己，奧西普被逐出“案子”和房子。

ML Lvov 寫道：“就在朱拉霍夫斯基的劇團在 Elisavetgrad 巡演的時候，我和叔叔的醜聞爆發了。” ——根據一個版本，朱拉霍夫斯基無意中聽到彼得羅夫彈吉他的技巧，並邀請他加入劇團。 另一個版本說，彼得羅夫在某人的讚助下，作為臨時演員登上了舞台。 一位經驗豐富的企業家敏銳的眼光看出了彼得羅夫與生俱來的舞台存在感，他立即在舞台上感到輕鬆自在。 在那之後，彼得羅夫似乎留在了劇團中。

1826年，彼得羅夫在A. Shakhovsky的戲劇《哥薩克詩人》中首次登上Elisavetgrad舞台。 他說出裡面的文字並唱詩。 成功不僅是因為他在舞台上演奏了“他自己的 Ionka”，而且主要是因為彼得羅夫“出生在舞台上”。

直到 1830 年，彼得羅夫創作活動的省級階段仍在繼續。 曾在尼古拉耶夫、哈爾科夫、敖德薩、庫爾斯克、波爾塔瓦等城市演出。 這位年輕歌手的才華吸引了越來越多的聽眾和專家的關注。

1830 年夏天，在庫爾斯克，MS 引起了彼得羅夫的注意。 聖彼得堡歌劇院導演列別傑夫。 這位年輕藝術家的優勢是不可否認的——聲音、表演、壯觀的外表。 所以，領先於首都。 “在路上，”彼得羅夫說，“我們在莫斯科停留了幾天，找到了我已經認識的施切普金女士……他讚揚了完成一項艱鉅任務的決心，同時鼓勵了我，說他注意到我很有能力成為一名藝術家。 從這樣一位偉大的藝術家那裡聽到這些話，我多麼高興！ 他們給了我如此多的活力和力量，我不知道如何表達我對他對一個不知名的來訪者的善意的感激之情。 此外，他還帶我去了莫斯科大劇院，拿到了桑塔格夫人的信封。 我對她的歌聲非常滿意； 在那之前，我從來沒有聽過這樣的聲音，甚至不明白人類的聲音能達到什麼完美程度。

在聖彼得堡，彼得羅夫繼續提高他的天賦。 他以莫扎特魔笛中薩拉斯特羅的角色在京城開場，首演就引起了熱烈反響。 在《北方蜜蜂報》上可以讀到：“這一次，在歌劇《魔笛》中，年輕的藝術家彼得羅夫先生第一次出現在我們的舞台上，向我們許諾了一個好歌手兼演員。”

“因此，來自人民的歌手彼得羅夫來到了年輕的俄羅斯歌劇院，並用民間歌唱的瑰寶豐富了它，”ML Lvov 寫道。 ——那個時候，對一個歌劇演員來說，需要這麼高的聲音，沒有經過特殊訓練是無法發出聲音的。 困難在於，高音的形成需要一種新的技術，不同於形成一個給定聲音熟悉的聲音。 自然，彼得羅夫在兩個月內無法掌握這種複雜的技巧，而評論家在他的首演中指出他的歌聲中“從高音急劇過渡”是對的。 在接下來的幾年裡，彼得羅夫一直在與卡沃斯一起學習平滑這種過渡和掌握非常高的聲音的技巧。

緊隨其後的是羅西尼、梅古爾、貝里尼、奧伯特、韋伯、梅耶貝爾等作曲家對歌劇中大型低音部分的精彩演繹。

“總的來說，我的服務很開心，”彼得羅夫寫道，“但我必須工作很多，因為我既演戲劇又演歌劇，不管他們演什麼戲，我到處都很忙……雖然我很滿意我在他所選擇的領域取得了成功，但他很少在表現之後對自己感到滿意。 有時候，我在舞台上遭遇了一點點的失敗，徹夜難眠，第二天你會來排練——看著卡沃斯很慚愧。 我的生活方式非常謙虛。 我認識的人很少……大部分時間，我坐在家裡，每天唱音階，學習角色，去劇院。

彼得羅夫繼續是西歐歌劇曲目的一流表演者。 他的特點是經常參加意大利歌劇的演出。 他與外國同事一起演唱了貝里尼、羅西尼、多尼采蒂的歌劇，在這裡他發現了自己最廣泛的藝術可能性、演技和風格。

他在外國劇目方面的成就引起了同時代人的由衷欽佩。 值得引用拉熱奇尼科夫的小說《巴蘇爾曼》中的台詞，該小說引用了梅耶貝爾的歌劇：“你還記得《魔鬼羅伯特》中的彼得羅夫嗎？ 以及如何不記得！ 我只見過他一次扮演這個角色，直到今天，當我想起他時，我的聲音一直縈繞在我心頭，就像來自地獄的呼喚：“是的，贊助人。” 還有這個眼神，你的靈魂沒有力量從魅力中解脫出來，還有這張藏紅花的臉，被狂熱的激情扭曲了。 而這毛茸茸的森林，似乎整整一窩蛇都準備從中爬出來……”

AN Serov 是這樣說的：“佩服佩特羅夫在第一幕中與羅伯特一起表演他的 arioso 時所表現出的靈魂。 父愛的美好感覺與地獄之人的性格格格不入，因此，在不離開角色的情況下，讓這種內心的流露自然是一件困難的事情。 彼得羅夫在這里和他的整個角色中完全克服了這個困難。

謝羅夫在俄羅斯演員的遊戲中特別指出了彼得羅夫與該角色的其他出色表演者的有利區別 - 能夠在惡棍的靈魂中找到人性並強調邪惡的破壞力。 謝羅夫聲稱彼得羅夫扮演伯特倫的角色超越了費爾津、坦布里尼、福爾梅茲和萊維塞爾。

作曲家格林卡密切關注這位歌手的創作成功。 彼得羅夫的聲音中豐富的細微差別給他留下了深刻的印象，它結合了厚實的低音的力量和輕男中音的流動性。 “這個聲音就像一個巨大的銀鑄鐘的低沉聲音，”利沃夫寫道。 “在高音上，它在夜空的濃密黑暗中閃爍著閃電般的光芒。” 牢記彼得羅夫的創造性可能性，格林卡寫了他的蘇薩寧。

27 年 1836 月 XNUMX 日是格林卡的歌劇《沙皇的一生》首演的重要日子。 那是彼得羅夫最輝煌的時刻——他出色地展現了這位俄羅斯愛國者的性格。

這裡只是來自熱情的評論家的兩條評論：

“在蘇薩寧這個角色中，彼得羅夫發揮了他巨大的才能。 他創造了一種古老的類型，彼得羅夫在蘇薩寧這個角色中的每一個聲音、每一個字都會傳遞給遙遠的後代。

“戲劇性的、深刻的、真誠的感覺，能夠達到驚人的悲情、樸素和真實、熱情——這就是立即讓彼得羅夫和沃羅比約娃在我們的表演者中名列前茅的原因，並讓俄羅斯公眾蜂擁而至觀看《為生命而生》的表演。沙皇“”。

彼得羅夫一共唱了 XNUMX 次蘇薩寧的角色！ 這個角色開啟了他傳記中一個新的、最重要的階段。 這條道路是由偉大的作曲家——格林卡、達戈米日斯基、穆索爾斯基鋪平的。 就像作者自己一樣，悲劇和喜劇角色同樣受制於他。 繼蘇薩寧之後，它的山峰是魯斯蘭和柳德米拉的法拉夫、魯薩爾卡的梅爾尼克、石頭客人的萊波雷洛、鮑里斯戈杜諾夫的瓦爾拉姆。

作曲家 C​​. Cui 寫了關於法拉夫角色的表演：“關於彼得羅夫先生，我能說些什麼？ 如何表達對他非凡才華的所有驚喜致敬？ 如何傳達遊戲的所有微妙之處和典型性； 對最小色調的表達保真度：高度聰明的歌唱？ 讓我們說，在彼得羅夫創造的眾多才華橫溢和原創的角色中，法拉夫的角色是最好的角色之一。

VV Stasov 正確地將彼得羅夫扮演法拉夫的角色視為一個模型，所有扮演該角色的人都應該平等。

4 年 1856 月 XNUMX 日，彼得羅夫首次在 Dargomyzhsky 的 Rusalka 中扮演梅爾尼克一角。 批評人士是這樣評價他的遊戲的：“我們可以肯定地說，通過創造這個角色，彼得羅夫先生無疑獲得了藝術家頭銜的特殊權利。 他的面部表情，嫻熟的背誦，異常清晰的發音……他的模仿藝術達到瞭如此完美的程度，以至於在第三幕中，他僅僅出現，一個字也沒有聽到，他的表情，他的抽搐他的手一動，很明顯，不幸的米勒瘋了。”

十二年後，人們可以讀到下面的評論：“梅爾尼克這個角色是彼得羅夫在俄羅斯三部歌劇中創造的三種無與倫比的類型之一，他的藝術創造力不可能沒有達到梅爾尼克的最高境界。 在梅爾尼克的所有不同職位上，他表現出貪婪、對王子的奴性、看到金錢的喜悅、絕望、精神錯亂，彼得羅夫同樣偉大。

除此之外，必須補充的是，這位偉大的歌手也是一位獨特的室內聲樂表演大師。 同時代人給我們留下了很多證據，證明彼得羅夫對格林卡、達戈米日斯基、穆索爾斯基的傳奇故事的解讀出人意料地透徹。 與傑出的音樂創作者一樣，奧西普·阿法納西耶維奇無論是在歌劇舞台上還是在音樂會舞台上，都可以稱得上是俄羅斯聲樂藝術的奠基人。

這位藝術家最後一次非凡的強度和光彩上升可以追溯到 70 年代，當時彼得羅夫創作了許多聲樂和舞台傑作。 其中包括 Leporello（“石頭客人”）、伊凡雷帝（“普斯科夫的女僕”）、Varlaam（“鮑里斯·戈杜諾夫”）等。

直到他生命的盡頭，彼得羅夫都沒有離開舞台。 在穆索爾斯基的形象表達中，他“在臨終前繞過了自己的角色”。

這位歌手於 12 年 1878 月 XNUMX 日去世。

參考文獻： Glinka M.，筆記，“俄羅斯古代”，1870 年，第一卷。 1-2，米格林卡。 文學遺產，卷。 1，M.-L.，1952； Stasov VV，OA Petrov，在書中：俄羅斯現代人物，卷。 2，聖彼得堡，1877 年，p。 79-92，同樣，在他的書中：關於音樂的文章，卷。 2，米，1976； Lvov M.，O. Petrov，M.-L.，1946； Lastochkina E.，Osip Petrov，M.-L.，1950； Gozenpud A.，俄羅斯音樂劇。 從起源到格林卡。 散文，L.，1959； 他自己的，1 世紀的俄羅斯歌劇院，（第 1836 卷）– 1856-2，（第 1857 卷）– 1872-3，（第 1873 卷）– 1889-1969，L.，73-1； Livanova TN，俄羅斯的歌劇批評，第一卷。 1，沒有。 2-2，卷。 3，沒有。 4-1966, M., 73-1（與 VV Protopopov 聯合發行 XNUMX）。