阿里·莫伊謝耶維奇·帕佐夫斯基 |

阿里·帕佐夫斯基

蘇聯指揮家，蘇聯人民藝術家（1940 年），三項斯大林獎獲得者（1941 年、1942 年、1943 年）。 帕佐夫斯基在俄羅斯和蘇聯音樂劇的發展中發揮了巨大作用。 他的創作生活是對本土藝術無私服務的生動例子。 帕佐夫斯基是一位真正的創新藝術家，他始終忠於現實主義藝術的理想。

作為 Leopold Auer 的學生，帕佐夫斯基開始了他的藝術生涯，作為一名小提琴演奏家，1904 年從聖彼得堡音樂學院畢業後舉辦了音樂會。然而，就在第二年，他將小提琴改為指揮指揮棒，並進入合唱團指揮和葉卡捷琳堡歌劇院的助理指揮。 從那時起，近半個世紀以來，他的活動一直與戲劇藝術聯繫在一起。

甚至在十月革命之前，帕佐夫斯基就領導了許多歌劇公司。 他曾在莫斯科（1908-1910 年）擔任 S. Zimin 歌劇的指揮，然後是 – 哈爾科夫、敖德薩、基輔。 這位音樂家傳記中的一個重要位置是他隨後在彼得格勒人民之家的工作。 在這裡，他與夏里亞賓談了很多。 “與夏里亞賓的創造性對話，”帕佐夫斯基指出，“對他的藝術的深入研究，受俄羅斯民歌和偉大的現實主義音樂傳統的熏陶，最終讓我相信，任何舞台環境都不應該干擾真正優美的歌聲，即音樂… »

偉大的十月革命後，帕佐夫斯基的才華得到充分發揮。 他為烏克蘭歌劇公司的成立做出了很多貢獻，曾擔任以 SM 基洛夫 (1936-1943) 命名的列寧格勒歌劇院和芭蕾舞劇院的首席指揮，隨後五年 - 蘇聯莫斯科大劇院的藝術總監和首席指揮. （在此之前，他曾於 1923-1924 年和 1925-1928 年在莫斯科大劇院演出。）

以下是 K. Kondrashin 對 Pazovsky 的評價：“如果你問如何簡單地表達 Pazovsky 的創作信條，那麼你可以回答：最高的專業精神和對自己和他人的嚴格要求。 關於帕佐夫斯基如何因理想“時間”的需求而使藝術家筋疲力盡的故事眾所周知。 同時，通過這樣做，他最終獲得了最大的創作自由，因為技術問題變得習慣性輕，並沒有佔據藝術家的注意力。 帕佐夫斯基熱愛並且知道如何排練。 即使在第 XNUMX 次排練中，他也找到了表達對音色和心理色彩的新要求的詞。 最重要的是，他轉向的不是手握樂器的人，而是藝術家：他的所有指示總是伴隨著情感上的辯護……帕佐夫斯基是整個銀河系最高級別歌劇歌手的教育者。 Preobrazhenskaya、Nelepp、Kashevarova、Yashugiya、Freidkov、Verbitskaya 和許多其他人的創造性發展都歸功於與他的合作...... Pazovsky 的每一次表演都可以錄製在電影中，表演是如此完美。

是的，帕佐夫斯基的表演總是成為該國藝術生活中的一件大事。 俄羅斯經典作品是他創作關注的中心：伊万·蘇薩寧、魯斯蘭和柳德米拉、鮑里斯·戈杜諾夫、霍萬什奇納、伊戈爾王子、薩德科、普斯科夫的少女、雪姑娘、黑桃皇后、“尤金·奧涅金”、“女巫”、“ Mazeppa”……通常這些都是真正的典範作品！ 除了俄羅斯和外國經典，帕佐夫斯基還為蘇聯歌劇傾注了大量精力。 因此，他在 1937 年上演了 O. Chishko 的“Battleship Potemkin”，並在 1942 年上演了 M. Koval 的“Emelyan Pugachev”。

帕佐夫斯基以罕見的目的性和奉獻精神工作並創造了他的一生。 只有一場重病才能讓他遠離他心愛的工作。 但即便如此，他也沒有放棄。 在他生命的最後幾年，帕佐夫斯基寫了一本書，他深刻而全面地揭示了一位歌劇指揮的工作細節。 這位傑出大師的書幫助新一代音樂家沿著現實主義藝術的道路前進，帕佐夫斯基一生都忠實於這條道路。

點燃：Pazovsky A. 指揮家和歌手。 1959 年； 指揮家的筆記。 米，1966 年。

L. Grigoriev, J. 普拉特克