安東尼奧·帕帕諾 |

安東尼奧·帕帕諾

意大利裔美國人。 有點尷尬。 還有一個有趣的姓氏：帕帕諾。 但他的藝術征服了維也納歌劇院。 毫無疑問，這個名字對他沒有幫助。 這似乎是一個意大利麵食者的漫畫。 即使是用英語說的，聽起來也不會更好。 對於那些在名稱中尋找事物真實性的人來說，它可能看起來類似於魔笛中的小丑角色的名字，即Papageno。

儘管名字很有趣，安東尼奧（安東尼）帕帕諾，現年 XNUMX 歲，出生於倫敦的一個來自坎帕尼亞（主要城市是那不勒斯）的移民家庭，是上一代傑出的指揮家之一。 為了完全自信地斷言這一點，柔和的色彩和弦樂的微妙節奏細微差別足以為著名的詠嘆調“Recondita armonia”做好準備，羅伯托·阿拉尼亞（Roberto Alagna）在伯努瓦·雅科特（Benoit Jacot）導演的電影歌劇《托斯卡》中演唱了這首詠嘆調。 自赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）時代以來，沒有其他指揮家能夠在這不朽的音樂篇章中捕捉到印象派“德彪西”的迴聲。 聽到這首詠嘆調的介紹就足以讓每一個普契尼音樂迷都驚嘆：“這裡是一位偉大的指揮家！”。

人們常說，在國外找到幸福的意大利移民，他們的財富在很大程度上是出乎意料的和即興的。 安東尼奧不是其中之一。 他背後有多年的辛勤工作。 他的父親也是他的第一位老師，他是康涅狄格州一位經驗豐富的歌唱老師。 在美國，安東尼奧跟隨 Norma Verrilli、Gustav Mayer 和 Arnold Franchetti 學習鋼琴、作曲和管弦樂指揮，後者是理查·施特勞斯最後的學生之一。 他在紐約、芝加哥、巴塞羅那和法蘭克福的劇院實習——其中最負盛名的一次。 他是丹尼爾·巴倫博伊姆在拜羅伊特的助理。

1993 年 2002 月，在維也納歌劇院向他展示了證明自己的機會：傑出的歐洲指揮家克里斯托夫·馮·多納尼 (Christoph von Dohnany) 在最後一刻拒絕指揮齊格弗里德。 那一刻，附近只有一個年輕有為的意大利裔美國人。 精通音樂的精英們看到他進入樂池，不由得笑了起來：胖乎乎的，一頭烏黑濃密的頭髮隨著突如其來的動作垂在額頭上。 是的，這是一個名字！ 安東尼奧走了幾步，走上講台，打開樂譜……他磁性的目光落在舞台上，一股能量波，優雅的姿態，感染力的激情對歌手產生了驚人的影響：他們唱得比以往任何時候都好。 演出結束時，觀眾、評論家以及管弦樂隊的音樂家們都為他起立鼓掌。 此後，安東尼奧·帕帕諾已經佔據了關鍵位置。 首先在奧斯陸歌劇院擔任音樂總監，然後在布魯塞爾的 La Monnaie 擔任音樂總監。 在 03/XNUMX 賽季，我們將看到他在倫敦考文特花園的控制之下。

每個人都知道他是歌劇指揮家。 事實上，他也喜歡其他音樂類型：交響樂、芭蕾舞、室內樂。 他喜歡在與 Lied 演奏者的合奏中作為鋼琴家表演。 他被所有時代的音樂所吸引：從莫扎特到布里頓和勳伯格。 但當被問及他與意大利音樂的關係是什麼時，他回答說：“我喜歡德國歌劇一樣的情節劇，喜歡瓦格納的威爾第。 但是，我必須承認，當我解讀普契尼時，我內在潛意識層面的某些東西在顫抖。

Riccardo Lenzi L'Espresso 雜誌，2 年 2002 月 XNUMX 日 從意大利語翻譯

為了更全面地了解帕帕諾的藝術風格和個性，我們展示了 Nina Alovert 發表在美國報紙 Russkiy Bazaar 上的一篇文章的一小部分。 它致力於 1997 年在大都會歌劇院製作尤金·奧涅金。演出由 A. Pappano 指揮。 這是他的戲劇處子秀。 俄羅斯歌手 V. Chernov (Onegin)、G. Gorchakova (Tatiana)、M. Tarasova (Olga)、V. Ognovenko (Gremin)、I. Arkhipova (Nanny) 參與了製作。 N. Alovert 與 Chernov 談話：

“我想念俄羅斯的氣氛，”切爾諾夫說，“可能導演們沒有感受到普希金的詩歌和音樂（演出是由 R. Carsen 導演的）。 在排練與塔蒂亞娜的最後一場戲時，我遇到了指揮帕帕諾。 指揮揮動指揮棒，彷彿在指揮交響樂團的音樂會。 我告訴他：“等等，你需要在這裡停頓一下，這裡每個字聽起來都是分開的，就像淚水一樣：“但是幸福……它是……如此可能……如此接近……”。 售票員回答：“但這很無聊！” Galya Gorchakova 來了，沒有跟我說話，就對他說了同樣的話。 我們明白，但售票員不明白。 這種理解是不夠的。”

這一集也表明了西方有時對俄羅斯經典歌劇的看法是多麼不充分。

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