Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, 阿諾德) |

馬爾古利安，阿諾德

蘇聯指揮，烏克蘭蘇維埃社會主義共和國人民藝術家（1932 年），俄羅斯聯邦蘇聯人民藝術家（1944 年），斯大林獎（1946 年）。 在站在蘇聯指揮藝術起源的眾多音樂家中，馬爾古良有著突出而光榮的地位。 他在革命前幾年開始工作，沒有接受過音樂學院教育，而是通過了一所優秀的實踐學校。 在敖德薩歌劇院管弦樂團拉小提琴，Margulyan從經驗豐富的指揮I. Pribik那裡學到了很多東西，後來在聖彼得堡，他在V. Suk的指導下工作。

1902 年，馬爾古里安作為指揮首次亮相，他激烈的藝術活動隨即展開。 聖彼得堡、基輔、哈爾科夫、敖德薩、梯弗里斯、裡加、西伯利亞和遠東的城市——藝術家沒有在那里工作過！ 馬爾古良先是作為管弦樂隊演奏家，後來成為指揮，經常與俄羅斯戲劇界傑出的大師們合作——F. Chaliapin、L. Sobinov、N. Ermolenko-Yuzhina、N. 和 M. Figner、V. Lossky ……這共同工作豐富了他寶貴的經驗，使他能夠更深入地了解俄羅斯歌劇經典形象的世界。 伊万·蘇薩寧、魯斯蘭和柳德米拉、鮑里斯·戈杜諾夫、科瓦什奇納、伊戈爾王子、黑桃皇后、薩德科、沙皇的新娘、雪姑娘的最佳傳統得到了熱情的擁護者和繼承者。

藝術家的才華在蘇維埃政權時期得到了充分展現。 幾年來，馬爾古良領導哈爾科夫歌劇院，除了經典作品外，還上演了許多蘇聯作家的歌劇——捷爾任斯基的《寂靜的頓河》和翻起的處女地、尤拉索夫斯基的《頭巾》、費米利迪的《決裂》、利亞托申斯基的《金箍棒》……他在烏拉爾的活動留下了痕跡——首先是在彼爾姆，然後是斯維爾德洛夫斯克，馬爾古良從 1937 年到他生命的盡頭一直擔任歌劇院的藝術總監。 他使劇團的藝術水平大幅度提高，豐富了劇目，演出了許多精彩的節目； 他的最佳作品之一——威爾第製作的《奧賽羅》獲得國家獎。 指揮向斯維爾德洛夫斯克市民介紹了奇什科的歌劇《戰艦波將金號》、瓦西連科的《蘇沃洛夫》和科瓦爾的《葉梅利安·普加喬夫》。

Margulyan 作為指揮的風格以無可挑剔的技巧、自信、口譯思想的和諧和情感力量所吸引。 “他的藝術，”他在蘇聯音樂雜誌上寫道。 A. Preobrazhensky, – 以廣闊的視野、識別舞台和音樂形象的心理正確解釋的能力、保持作者意圖的完整性而著稱。 他知道如何在管弦樂隊、歌手和舞台表演之間創造完美的平衡。” 藝術家相對罕見的音樂會表演同樣成功。 Margulyan 擁有非凡的機智、博學和教學才能，無論是在歌劇院還是在烏拉爾音樂學院，他自 1942 年以來一直擔任教授，培養了許多後來著名的歌唱家。 在他的帶領下，I. Patorzhinsky、M. Litvinenko-Wolgemut、Z. Gaidai、M. Grishko、P. Zlatogorova 等歌手開始了他們的旅程。

L. Grigoriev, J. 普拉特克