空間音樂 |

德國Raummusik

使用空間音效的音樂：迴聲、表演者的特殊編排等。 米。” 出現在中間的音樂學文獻中。 20世紀，但沒有被廣泛使用。 他不是說k.-l。 獨立的。 音樂類型，因為空間效果通常只是一種表達方式。 用於音樂的手段。 與 P. m. 相關的產品在解壓中。 P. 的歷史時期 m 被應用或與 to 相關。 表演條件（例如戶外），或用於裝飾目的（例如與作品的舞台設計有關）。 在邪教實踐中，作曲和表演的對歌和回應原則可以被認為是 P. m. Op. 的短語和主要部分。 從一個合唱團或半合唱團到另一個合唱團（兩個和三個合唱團的作品與此有關，特別是在 16 世紀的威尼斯人中）。 到劇院。 音樂使用舞台前管弦樂隊和舞台上管弦樂隊的並置，以及其他效果（莫扎特的唐喬瓦尼中的管弦樂隊位於舞台的不同位置；鮑羅丁王子中的村民合唱團的接近和撤離伊戈爾等）。 空間效果也被用於露天音樂，水上音樂（例如，亨德爾的“水上音樂”和“森林音樂”）。 偶爾，在交響曲中可以找到 P. 的 m 樣本。 類型。 莫扎特的小夜曲（夜曲）（K.-V. 286、1776 或 1777），為 4 個管弦樂隊而寫，為迴聲的詩意效果而創作，並允許單獨放置管弦樂隊。 在柏遼茲的《安魂曲》中，使用了 4 種烈酒。 管弦樂隊分佈在大廳的不同地方。

在 20 世紀，P. 的值 m 有所放大。 在部門案例中，空間因素成為繆斯最重要的基礎之一。 結構（實際上是 P. m）。 一些現代作曲家專門發展了 P. m. 的概念。 （首先，K. Stockhausen——作為作曲家和理論家；第一次出現在作品中。“年輕人的歌唱……”，1956 年，以及 3 個管弦樂隊的“團體”，1957 年；基於​​​在大阪 EXPO-70 的斯托克豪森，為 P.m. 建築師 Borneman 建造了一個特別的大廳。 是的，J. Xenakis “Terretektor”（1966 年）的製作不僅是為了在相應位置的表演者交替期間產生圍繞聽眾的聲源移動效果而設計的。 團體，但（由於作者規定的管弦樂隊內的公眾位置）同時。 其直線運動所產生的效果，彷彿“穿過聽眾”。 與實際下午相關的作品是 Ch。 arr。 實驗性的。

於。 N·霍洛波夫