無調性音樂 |

ATONAL MUSIC（來自希臘語 a – 否定粒子和 tonos – 音調） – 音樂。 在情態和和聲的邏輯之外寫的作品。 組織調性音樂語言的連接（參見模式，調性）。 主要原理 A. m. 是所有音調的完全平等，沒有任何將它們連接起來的模態中心和音調之間的重力。 是。 沒有認識到和諧與不和諧的對比以及解決不和諧的必要性。 它意味著拒絕功能和諧，排除調製的可能性。

部門。 在晚期浪漫主義中已經發現了無調性情節。 和印象派音樂。 然而，只有在 20 世紀初 A. Schoenberg 和他的學生的作品中，對音樂音調基礎的拒絕才具有根本意義，並產生了無調性或“無調性”的概念。 A. m. 的一些最傑出的代表，包括 A. Schoenberg、A. Berg、A. Webern，反對“無調性”一詞，認為它不准確地表達了這種構圖方法的本質。 只有 JM Hauer 獨立於勳伯格獨立開發了無調性 12 音寫作技術，在他的理論中被廣泛使用。 與術語“A. 米。

A.m.的出現部分是由歐洲國家準備的。 20世紀初的音樂。 半音的密集發展，第四結構和弦的出現等，導致了模態功能傾向的減弱。 向“音調失重”境界的努力，也與一些作曲家試圖接近精緻主觀感覺、模糊內心感受的自由表達有關。 衝動。

A. m. 的作者。 面臨著尋找能夠取代組織調性音樂的結構原則的原則的艱鉅任務。 “自由無調性”發展初期的特點是作曲家對炒鍋的頻繁吸引力。 體裁，其中文本本身是主要的塑造因素。 在一貫無調性計劃的第一批作品中，有 15 首歌曲和 S. Gheorghe 的《空中花園之書》（1907-09）和 11 fp 中的詩句。 播放操作。 1909 (16) A.勳伯格。 然後是他自己的獨角戲“等待”，歌劇“快樂之手”，“管弦樂隊五首曲子”作品。 XNUMX，情節劇Lunar Pierrot，以及A. Berg和A. Webern的作品，其中進一步發展了無調性原理。 在發展音樂音樂理論的過程中，勳伯格提出了排除輔音和弦並將不和諧音確立為音樂最重要元素的要求。 語言（“不和諧的解放”）。 與新維也納學派的代表同時並且獨立於他們，某些歐美作曲家（B. Bartok、CE Ives 等）在一定程度上使用了無調性寫作的方法。

A.m.的美學原則，特別是在第一階段，與表現主義的主張密切相關，表現主義以其鮮明的特點而著稱。 意味著和允許不合邏輯。 藝術的破壞。 思維。 A.m.，忽略泛函。 化解不和諧為和諧的聯繫和原則，符合表現主義藝術的要求。

A. m. 的進一步發展與它的追隨者試圖結束創造性的主觀隨意性有關，這是“自由無調性”的特徵。 在一開始的時候。 20 世紀，作曲家 JM Hauer（維也納）、N. Obukhov（巴黎）、E. Golyshev（柏林）等人與勳伯格一起開發了作曲系統，據他們的作者稱，這些系統將被引入到 a. 一些建設性的原則，並結束無調性的聲音無政府狀態。 然而，在這些嘗試中，只有勳伯格於 12 年以十二音之名出版的“僅相互關聯的 1922 個音調的作曲方法”已在許多國家廣泛傳播。 國家。 A. m. 的原則各種表達方式的基礎。 所謂的手段。 音樂前衛。 同時，這些原則也被許多堅持調性音樂的20世紀傑出作曲家堅決拒絕。 思考（A. Honegger、P. Hindemith、SS Prokofiev 等）。 承認或不承認無調性的合法性是基礎之一。 現代音樂創作的分歧。

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