維塔利·謝爾蓋耶維奇·胡巴連科 (Vitaliy Hubarenko) |
作曲家

維塔利·謝爾蓋耶維奇·胡巴連科 (Vitaliy Hubarenko) |

維塔利·胡巴連科

出生日期
30.06.1934
死亡日期
05.05.2000
職業
撰寫
國家
蘇聯、烏克蘭

與 V. Gubarenko 的作品會面時產生的主要情感印象可以定義為一個尺度。 這體現在藝術家對具有普遍意義的嚴肅主題和範圍廣泛的圖像的吸引力——國家的歷史和英雄過去以及當今的道德問題、個人情感的世界、民間幻想的無窮無盡的詩意世界和難以捉摸的變化自然。 作曲家不斷轉向不朽的音樂、戲劇和器樂流派和形式:15 部歌劇和芭蕾舞劇、3 部“大”交響曲和 3 部室內交響曲、一系列器樂協奏曲,包括弦樂協奏曲、合唱作品和詩歌的聲樂循環俄羅斯和烏克蘭詩人、交響樂組曲、詩歌、繪畫、戲劇表演和電影的音樂。

胡巴連科出生於一個軍人家庭。 他開始學習音樂的時間相對較晚——12 歲,但由於家庭經常搬遷到他父親的目的地,這些課程本質上是不繫統的和半業餘的。 直到 1947 年,他才開始在伊万諾-弗蘭科夫斯克學習,然後在哈爾科夫音樂學校之一學習。

在此期間,自我教育和對音樂的濃厚興趣比學校教育發揮了更大的作用,特別是自從即興創作的天賦和對獨立創造力的渴望清楚地表現出來之後。 當他進入音樂學校(1951 年)時,這位年輕人設法嘗試了歌劇、鋼琴、聲樂和合唱音樂。

Hubarenko 的第一所真正的學校是作曲家和老師 A. Zhuk 的指導下的作曲課,在 D. Klebanov 的音樂學院學習期間,他培養了幾代烏克蘭作曲家,他的才華年輕的音樂家找到了具體的應用形式。 古巴連科在聲樂歌詞領域做了大量卓有成效的工作,為 S. Yesenin 的詩句和清唱劇“Rus”創作了無伴奏合唱團的循環。

在這個年輕人對人聲之美和情感表達的熱情中,他在著名合唱指揮和作曲家 Z.

海外。 擁有強勁而富有表現力的低音,古巴連科在合唱團中熱情學習,並幫助領導與團隊合作。 對於未來歌劇的作者來說,獲得的經驗確實是無價的。 儘管作曲家的許多作品具有實驗性和創新性,但他的歌劇中的部分總是有聲且易於表演。 形成時間是60年代。 – 對於古巴連科來說,他的作品在全聯盟舞台上取得了第一次重大成功(作曲家的第一交響曲在 1962 年莫斯科全聯盟比賽中獲得了一級文憑)和歌劇首演“中隊之死”(A. Korneichuk 之後)在基輔學術歌劇院的舞台上表演芭蕾舞。 TG舍甫琴科。 作曲家和團隊的作品受到媒體和音樂評論家的高度評價。

這位音樂家創作發展的下一個重要里程碑是芭蕾舞劇《石頭王》(根據 L. Ukrainka 的同名戲劇改編)。 烏克蘭女詩人的原創創新作品,不同尋常地詮釋了世界文學中關於唐璜的“永恆”情節,促使芭蕾舞劇的作者(編劇E. Yavorsky)為未來的表演尋找一種非常規的解決方案。 這就是“芭蕾哲學戲劇”的誕生方式,它在基輔、哈爾科夫、第聶伯羅彼得羅夫斯克、阿什哈巴德和保加利亞城市魯塞的劇院中產生了許多原創舞台決定。

在 70 年代。 古巴連科積極從事幾乎所有類型的工作。 聰明的公民身份,以藝術家-公關人員的全部熱情回應時代要求的能力——這是作曲家為自己定義的位置。 這些年來,在許多方面出乎聽眾的意料,展現了一位已經成熟的大師才華的新面貌。 隨著作曲家最具原創性的作品之一——室內親密獨奏劇《溫柔》(根據 A. Barbusse 的短篇小說改編)的誕生,他的作品中充滿了抒情的弦樂。 這部作品在作曲家創作興趣的演變中發揮了重要作用——他的音樂劇作品的流派範圍正在顯著擴大,新的藝術形式正在誕生。 這就是抒情雙人劇“Remember Me”(1980 年)和“Alpine Ballad”(1985 年)以及交響樂芭蕾舞劇“Assol”(1977 年)的出現方式。 但平民、英雄愛國的主題繼續激發作曲家。 在第三交響曲中與合唱團“致烏克蘭游擊隊”(1975),在電影三部曲“科夫帕克的思想”(1975)的兩部分音樂中,在歌劇“通過火焰”(1976)和在芭蕾舞劇“共產主義者”(1985)中,藝術家再次以壁畫家的身份出現,發展了英雄史詩類型的藝術原則。

這位作曲家以首演的作品慶祝他的 1984 歲生日,這部作品既是成就的巔峰之作,也是未來發現的源泉。 在敖德薩歌劇院 (XNUMX) 上演的歌劇芭蕾舞劇《Viy》(以 N. Gogol 命名)被公眾和評論家一致認為是蘇聯音樂劇生活中的一件大事。 活潑、豐富多彩,彷彿取材於大自然,民間人物、豐富多彩的日常生活、多汁的民間幽默和幻想在宏大的音樂和戲劇表演中得到了生動的體現。

在喜歌劇 The Matchmaker Willy-nilly(根據 G. Kvitka-Osnovyanenko 的戲劇 Shelmenko the Batman,1985 年改編)和芭蕾舞劇 May Night(繼果戈理之後,1988 年)中,Gubarenko 發展並豐富了 Viy 的風格原則,再次強調他與民族文化、傳統和始終處於現代音樂最新成就水平的能力有著深厚的內在親緣關係。

N.亞沃爾斯卡婭

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