低音吉他歷史

隨著爵士搖滾的出現，爵士音樂家開始使用電子樂器和各種效果器，探索傳統爵士樂不具備的新“音色調色板”。 新的樂器和效果也使得發現新的演奏技巧成為可能。 由於爵士樂藝術家一直以其聲音和個性而聞名，因此這個過程對他們來說非常自然。 一位爵士樂研究人員寫道：“爵士音樂家有他自己的聲音。 評估其聲音的標準一直不是基於關於樂器聲音的傳統觀念，而是基於它的[聲音]情感。 而且，在 70-80 年代的爵士樂和爵士搖滾樂隊中脫穎而出的樂器之一是 低音吉他 ,  的歷史 您將在本文中學習。

諸如 斯坦利·克拉克（Stanley Clarke） 和 雅可·帕斯托瑞斯  在很短的樂器歷史中將貝斯吉他演奏提升到了一個全新的水平，為幾代貝斯手設定了標準。 此外，最初被“傳統”爵士樂隊（帶有低音提琴）拒絕的低音吉他由於易於運輸和信號放大而在爵士樂中佔據了應有的位置。

創建新工具的先決條件

樂器的響度對於低音提琴手來說是一個永恆的問題。 如果沒有擴音器，就很難在音量水平上與鼓手、鋼琴、吉他和銅管樂隊競爭。 此外，貝斯手經常聽不到自己的聲音，因為其他人都在大聲演奏。 解決低音提琴響度問題的願望促使 Leo Fender 和他之前的其他吉他製造商創造了一種滿足爵士貝斯手要求的樂器。 Leo 的想法是製作低音提琴的電版或電吉他的貝司版。

該樂器必須滿足在美國小型舞團演奏的音樂家的需求。 對他們來說，與低音提琴相比，樂器的運輸便利性、音準準確性（音符的構建方式）以及在電吉他越來越受歡迎的情況下實現必要的音量平衡的能力對他們來說很重要。

人們可能會認為貝斯吉他在流行樂隊中很流行，但實際上，它在 50 年代的爵士樂隊中最為普遍。 還有一種說法是 里奧擋泥板 發明了低音吉他。 事實上，與競爭對手相比，他創造的設計已經成為最成功和最暢銷的設計。

吉他製造商的第一次嘗試

早在 Leo Fender 之前，自 15 世紀以來，人們就已經嘗試創造一種能夠產生乾淨、相當響亮的低端的低音寄存器樂器。 這些實驗不僅包括找到合適的尺寸和形狀，還包括在琴橋區域安裝喇叭，就像在舊留聲機上一樣，以放大聲音並定向傳播。

創造這種樂器的嘗試之一是 富豪貝斯吉他 (Regal Bassoguitar) ，出現在 30 年代初。 它的原型是一把原聲吉他，但它是垂直演奏的。 該工具的長度達到了 1.5 m，不包括四分之一米的尖頂。 指板像吉他一樣平坦，音階像低音提琴一樣是 42 英寸。 同樣在這件樂器中，試圖解決低音提琴的音準問題——指板上有品絲，但它們與琴頸表面齊平。 因此，它是第一款帶有指板標記的無品貝斯吉他原型（Ex.1）。

在 1930 年代後期， 吉布森 介紹了他們的 電貝司吉他 ，一個巨大的半原聲吉他，帶有垂直拾音器和電磁拾音器。 不幸的是，當時唯一的放大器是為吉他製造的，由於放大器無法處理低頻，新樂器的信號失真。 從 1938 年到 1940 年，吉布森只生產了兩年的此類樂器（例 2）。

30年代出現了很多電貝司，這個家族的代表之一就是 里肯巴克電子低音提琴 由喬治·博尚創建 （喬治·博尚） . 它配備了一根插入放大器蓋的金屬桿，一個馬蹄形拾音器，琴弦用箔包裹在拾音器上方的適當位置。 這款電動低音提琴注定無法征服市場並真正流行起來。 然而， 電子低音提琴 被認為是記錄在唱片上的第一個電貝司。 錄製的時候用到 馬克艾倫和他的管弦樂隊 在30中。

1930 年代的大多數（如果不是全部）貝斯吉他設計都是基於原聲吉他設計或低音提琴設計，並且必須以直立姿勢使用。 由於使用了拾音器，信號放大的問題不再那麼嚴重，而音準問題則在品格或至少指板上的標記的幫助下得到了解決。 但這些工具的尺寸和運輸問題尚未​​解決。

第一款貝斯吉他音響 736 型

在同樣的 1930 年代， 藍*棉花糖 H·圖特馬克 比他的時代提前 15 年引入了貝斯吉他設計的重要創新。 1936 年圖特馬克 音訊製造 公司發布 世界上第一把貝斯吉他 正如我們現在所知， Audiovox 型號 736 . 這把吉他由一塊木頭製成，有 4 根琴弦，一個帶品絲的琴頸和一個磁性拾音器。 總共生產了大約 100 把這樣的吉他，今天只知道三把倖存者，其價格可能達到 20,000 多美元。 1947 年，Paul 的兒子 Bud Tutmark 試圖在他父親的想法的基礎上推出 Serenader 電弦貝司 ，但失敗了。

由於 Tutmark 和 Fender 低音吉他之間沒有太大的差距，例如，Leo Fender 是否在報紙廣告中看到了 Tutmark 家庭吉他是合乎邏輯的？ Leo Fender 的工作和生活學者 Richard R. Smith，作者 Fender：世界各地都能聽到的聲音， 認為芬德沒有抄襲圖特馬克的想法。 Leo 的貝斯形狀是從 Telecaster 複製而來的，並且比 Tutmark 的貝斯具有更大的音階。

Fender BASS 擴展的開始

1951 年，Leo Fender 為一種新的貝斯吉他設計申請了專利，這標誌著音樂界的一個轉折點。 低音吉他的歷史 和一般的音樂。 Leo Fender 貝斯的量產解決了當時貝斯手不得不面對的所有問題：讓他們的聲音更大，降低了樂器的運輸成本，讓他們以更準確的音調演奏。 令人驚訝的是，Fender 貝斯吉他開始在爵士樂中流行起來，儘管起初許多貝斯手不願意接受它，儘管它有很多優點。

出乎我們意料的是，我們注意到樂隊出了點問題。 它沒有貝斯手，但我們可以清楚地聽到低音。 一秒鐘後，我們注意到一件更奇怪的事情：有兩個吉他手，雖然我們只聽過一把吉他。 片刻之後，一切都變得清晰起來。 坐在吉他手旁邊的是一位音樂家，他彈奏的東西看起來很像電吉他，但仔細觀察，他的吉他琴頸更長，有音柱，還有一個形狀奇特的琴身，帶有控制旋鈕和一根延伸至放大器。

悲觀雜誌 1952 年 XNUMX 月

Leo Fender 將他的幾個新貝司送給了當時流行管弦樂隊的樂隊領隊。 其中一個去了 萊昂內爾·漢普頓 1952 年的管弦樂隊。漢普頓非常喜歡這種新樂器，以至於他堅持讓貝斯手 和尚蒙哥馬利 ，吉他手的兄弟 韋斯·蒙哥馬利 ， 玩。 貝斯手 史蒂夫燕子 ，談到蒙哥馬利作為貝斯歷史上的傑出演奏家：“多年來，他是唯一一個真正釋放了樂器在搖滾和布魯斯中潛力的人。” 另一位開始演奏貝斯的貝斯手是 移位亨利 來自紐約，曾在爵士樂和跳躍樂隊（jump blues）中演奏。

雖然爵士音樂家對這項新發明持謹慎態度， 精密低音 接近了新的音樂風格——搖滾。 正是在這種風格中，低音吉他因其動態能力而開始被無情地利用——通過適當的放大，要趕上電吉他的音量並不難。 貝斯吉他永遠改變了合奏中的力量平衡：在節奏部分，在銅管樂隊和其他樂器之間。

芝加哥布魯斯手戴夫·邁爾斯（Dave Myers）在他的樂隊中使用貝斯吉他後，為其他樂隊中貝斯吉他的使用設定了事實上的標準。 這種趨勢為藍調場景帶來了新的小型陣容，以及大樂隊的離開，因為俱樂部老闆不願意為大型陣容支付費用，而小型陣容可以用更少的錢來做同樣的事情。

在如此迅速地將貝斯吉他引入音樂之後，仍然引起了一些低音提琴手的困境。 儘管新樂器具有所有明顯的優勢，但低音吉他缺乏低音提琴固有的表現力。 儘管在傳統爵士樂合奏中樂器的聲音存在“問題”，即僅使用原聲樂器，但許多低音提琴手，例如 Ron Carter，在需要時會使用低音吉他。 事實上，許多“傳統爵士音樂家”，如 Stan Getz、Dizzy Gillespie、Jack DeJohnette 並不反對使用它。 漸漸地，貝斯吉他開始朝著自己的方向發展，音樂家們逐漸揭示它並將其提升到一個新的水平。

從一開始就…

1930 年代，西雅圖的發明家兼音樂家保羅·圖特馬克（Paul Tutmark）製作了第一把已知的電貝司吉他，但它並不是很成功，這項發明被遺忘了。 Leo Fender 設計了 Precision Bass，於 1951 年首次亮相。在 50 年代中期進行了小幅修改。 從那時起，對迅速成為行業標準的東西幾乎沒有改變。 Precision Bass 仍然是最常用的貝斯吉他，世界各地的其他製造商已經製作了許多這種美妙樂器的副本。

在第一把貝司吉他發明幾年後，他向世界展示了他的第二個創意——Jazz Bass。 它有一個更纖細、更適合演奏的琴頸和兩個拾音器，一個在系弦板上，另一個在琴頸處。 這使得擴大音調範圍成為可能。 儘管有這個名字，但爵士貝司廣泛應用於所有現代音樂流派。 與 Precision 一樣，Jazz Bass 的形狀和設計已被許多吉他製造商複製。

行業的黎明

不甘示弱，Gibson 推出了第一款可以垂直或水平演奏的小型小提琴形貝司。 然後，他們開發了備受讚譽的 EB 系列貝司，其中 EB-3 是最成功的。 然後是同樣著名的 Thunderbird bass，這是他們的第一款 34 英寸音階的貝司。

另一個流行的貝司線是由 Leo Fender 在離開以他的名字命名的公司後開發的 Music Man 公司。 Music Man Stingray 以其深沉有力的音色和經典設計而聞名。

有一把貝斯吉他與一位音樂家有關——霍夫納小提琴貝司，現在通常被稱為披頭士貝斯。 因為他與保羅麥卡特尼的關係。 這位傳奇的歌手兼作曲家稱讚這款貝司重量輕且能夠輕鬆適應左撇子。 這就是他在 50 年後仍使用 Hofner 貝司的原因。 儘管還有許多其他貝司吉他變體可供選擇，但絕大多數是本文中描述的模型及其複製品。

從爵士時代到搖滾樂的早期，都使用低音提琴及其兄弟。 隨著爵士樂和搖滾樂的發展，以及對更大的便攜性、便攜性、易演奏性和電貝司音色多樣性的渴望，電貝司已經興起。 自 1957 年以來，當埃爾維斯普雷斯利的貝斯手比爾布萊克憑藉 Paul McCartney 的精美貝斯線條、Jack Bruce 的迷幻貝斯創新、Jaco Pastorius 的令人瞠目結舌的爵士樂線條、Tony Levine 和 Chris Squire 的創新進步線條“走火入魔”都傳過來了，貝司吉他一直是一股不可阻擋的力量。 在音樂中。

錄音室錄音中的低音吉他

在 1960 年代，貝斯手也大量定居在錄音室。 起初，低音提琴是用低音吉他在錄音中配音的，這創造了製作人需要的滴答聲效果。 有時，三個貝司參與了錄音：一個低音提琴、一個 Fender Precision 和一個 6 弦 Danelectro。 實現人氣 達諾貝司 , Leo Fender 發布了他自己的 擋泥板低音 VI 在1961。

直到大約 60 年代末，貝斯吉他主要用手指或撥片彈奏。 直到拉里·格雷厄姆（Larry Graham）開始用拇指敲擊琴弦並用食指鉤住琴弦。 新的 “重擊和採摘” 打擊樂技術只是填補樂隊中鼓手不足的一種方式。 他用拇指敲擊琴弦，模仿低音鼓，用食指做一個鉤子，一個小鼓。

一會兒， 斯坦利·克拉克（Stanley Clarke） 在演奏風格上結合了拉里·格雷厄姆的風格和低音提琴手斯科特·拉法羅的獨特風格， 成為 歷史上第一位偉大的貝斯手 回到永遠 在1971。

其他品牌的貝司吉他

在本文中，我們從一開始就研究了貝斯吉他的歷史，實驗模型試圖比 Fender 貝司擴展之前的低音提琴更響亮、更輕、音色更準確。 當然，Fender 並不是唯一的低音吉他製造商。 新樂器一開始流行起來，樂器製造商就順勢而為，開始向客戶提供他們的發展。

Höfner 於 1955 年發布了他們類似小提琴的短音階貝斯吉他，簡單地稱之為  霍夫納 500/1 . 後來，這種型號因被披頭士樂隊的貝斯手保羅·麥卡特尼選為主要樂器而廣為人知。 吉布森並沒有落後於競爭對手。 但是，所有這些樂器，例如 Fender Precision Bass，都值得在本博客中單獨發表一篇文章。 總有一天，您肯定會在網站頁面上閱讀到它們！