德米特里·斯捷潘諾維奇·博爾特尼揚斯基 (Dmitry Bortnyansky) |
作曲家

德米特里·斯捷潘諾維奇·博爾特尼揚斯基 (Dmitry Bortnyansky) |

德米特里·博特尼揚斯基

出生日期
26.10.1751
死亡日期
10.10.1825
職業
撰寫
國家
俄羅斯

......你寫下了美妙的讚美詩並且,沉思著幸福的世界,他用聲音將它銘刻給我們...... 阿法天使。 紀念博爾特尼揚斯基

D. Bortnyansky 是前格林卡時代俄羅斯音樂文化最有才華的代表之一,他作為作曲家贏得了同胞的真誠喜愛,他的作品,尤其是合唱作品享有盛譽,作為傑出的,多才多藝,具有難得的人文魅力。 一位不知名的當代詩人稱這位作曲家為“涅瓦河的俄耳甫斯”。 他的創作遺產廣泛而多樣。 它有大約 200 部曲目——6 部歌劇、100 多部合唱作品、大量的室內樂和器樂作品、傳奇故事。 Bortnyansky 的音樂以無可挑剔的藝術品味、克制、高貴、古典的清晰度和通過研究現代歐洲音樂而發展起來的高度專業精神而著稱。 俄羅斯音樂評論家和作曲家 A. Serov 寫道,Bortnyansky“研究了與莫扎特相同的模型,並且非常模仿莫扎特本人”。 然而,與此同時,Bortnyansky 的音樂語言是民族的,它顯然具有歌曲浪漫主義的基礎,烏克蘭城市旋律的語調。 這並不奇怪。 畢竟,Bortnyansky 是烏克蘭血統。

Bortnyansky 的青年時期恰逢 60-70 年代之交強大的公眾熱潮。 XNUMX 世紀喚醒了民族創造力。 正是在這個時候,專業的作曲家學校在俄羅斯開始形成。

鑑於他非凡的音樂才能,Bortnyansky 在 2 歲時被送到歌唱學校,1768 年後他被送到聖彼得堡的宮廷歌唱教堂。 童年的幸運眷顧了一個美麗聰明的男孩。 他成為皇后的寵兒,與其他歌手一起參加娛樂音樂會、宮廷演出、教堂禮拜、學習外語、表演。 合唱團指揮 M. Poltoratsky 和他一起學習歌唱,意大利作曲家 B. Galuppi – 作曲。 10 年,在他的推薦下,Bortnyansky 被派往意大利,在那里呆了 3 年。 在這裡,他學習了A. Scarlatti、GF Handel、N. Iommelli 的音樂,以及威尼斯學派複調演奏家的作品,並作為作曲家首次亮相。 在意大利,創造了“德國彌撒”,有趣的是 Bortnyansky 將東正教古老的聖歌引入了一些聖歌,並以歐洲的方式發展了它們; 以及 1776 部連續劇:Creon (1778)、Alcides、Quintus Fabius (兩者 – XNUMX)。

1779 年 Bortnyansky 回到聖彼得堡。 他的作品在獻給葉卡捷琳娜二世時取得了轟動性的成功,儘管公平地說,應該指出的是,這位女皇以罕見的反音樂性而著稱,並且僅在提示時才鼓掌。 儘管如此,Bortnyansky 在 1783 年受到青睞,獲得獎勵和宮廷歌唱教堂的樂隊指揮,在 J. Paisiello 離開俄羅斯後,他也成為繼承人 Pavel 和他的巴甫洛夫斯克“小法庭”的樂隊指揮妻子。

這種多樣化的職業刺激了許多流派的音樂創作。 Bortnyansky 創作了大量的合唱音樂會,創作器樂 – 鋼琴奏鳴曲、室內樂作品,根據法國文本創作傳奇故事,自 80 年代中期以來,當巴甫洛夫斯克宮廷對戲劇產生興趣時,他創作了三部喜歌劇:“ Seigneur's Feast”(1786 年)、“Falcon”(1786 年)、“Rival Son”(1787 年)。 “Bortnyansky 的這些歌劇之美,用法語文本寫成,高貴的意大利歌詞與法國浪漫主義的慵懶和對聯的尖銳輕浮相得益彰”(B. Asafiev)。

作為一個多才多藝的受過教育的人,Bortnyansky 樂於參加在巴甫洛夫斯克舉行的文學之夜。 後來,在 1811-16 年。 – 參加了由 G. Derzhavin 和 A. Shishkov 領導的“俄語愛好者的對話”會議,與 P. Vyazemsky 和 ​​V. Zhukovsky 合作。 根據後者的詩句,他創作了流行的合唱歌曲“俄羅斯勇士營地的歌手”(1812 年)。 總的來說,Bortnyansky 樂於創作明亮、旋律優美、通俗易懂的音樂,而不會陷入平庸。

1796 年,Bortnyansky 被任命為宮廷歌唱教堂的經理和主任,並一直擔任該職位直至他的生命結束。 在他的新職位上,他積極致力於實現自己的藝術和教育意圖。 他顯著提高了合唱團的地位,在教堂推出了周六公開音樂會,並準備了教堂合唱團參加音樂會。 愛樂樂團,這項活動以 J. 海頓的清唱劇《創世記》的演出開始,並於 1824 年以貝多芬的《莊嚴彌撒》的首演結束。 由於他在 1815 年的貢獻,博特尼揚斯基被選為愛樂協會的名譽會員。 1816 年通過的法律證明了他的崇高地位,根據該法律,Bortnyansky 本人的作品或獲得他批准的音樂都可以在教堂內演出。

在他的作品中,從 90 年代開始,Bortnyansky 將注意力集中在宗教音樂上,其中合唱音樂會尤為重要。 它們是循環的,主要由四部分組成。 其中一些是莊嚴的、喜慶的,但博爾特尼揚斯基更具特色的是協奏曲,其特點是抒情透徹、精神純淨和崇高。 根據 Asafiev 院士的說法,在 Bortnyansky 的合唱作品中,“出現了與當時俄羅斯建築相同順序的反應:從巴洛克式的裝飾形式到更加嚴謹和克制——再到古典主義。”

在合唱音樂會上,Bortnyansky 經常超越教會規定的限制。 在其中,您可以聽到進行曲、舞蹈節奏、歌劇音樂的影響,在緩慢的部分,有時與抒情的“俄羅斯歌曲”的風格相似。 Bortnyansky 的神聖音樂在作曲家生前和死後都廣受歡迎。 它被轉錄為鋼琴、豎琴,並被翻譯成供盲人使用的數字樂譜系統,並不斷發布。 然而,在十九世紀的專業音樂家中。 它的評估沒有達成一致。 人們對她的甜蜜有一種看法,完全忘記了 Bortnyansky 的器樂和歌劇作品。 只是在我們這個時代,尤其是最近幾十年,這位作曲家的音樂才再次回到聽眾面前,在歌劇院、音樂廳響起,向我們展示了這位傑出的俄羅斯作曲家的真正才華,真正的經典之作XNUMX 世紀。

O·阿維揚諾娃

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