巴勃羅·德·薩拉薩蒂 |

薩拉薩蒂的保羅

薩拉薩蒂。 安達盧西亞浪漫 →

薩拉薩蒂是非凡的。 他的小提琴發聲方式是任何人都沒有的。 L·奧爾

西班牙小提琴家和作曲家 P. Sarasate 是永恆的藝術大師的傑出代表。 “世紀末的帕格尼尼，節奏藝術之王，陽光明媚的藝術家”，薩拉薩蒂被他的同時代人稱為。 即使是藝術技巧的主要反對者，I. Joachim 和 L. Auer，也在他非凡的工具主義面前鞠躬。 薩拉薩蒂出生在一個軍樂隊指揮的家庭。 從他藝術生涯的第一步開始，榮耀就真正伴隨著他。 8 歲時，他在拉科魯尼亞和馬德里舉行了他的第一場音樂會。 西班牙女王伊莎貝拉欣賞這位小音樂家的才華，授予薩拉薩蒂一把A. Stradivari小提琴，並提供獎學金讓他進入巴黎音樂學院學習。

僅在 D. Alar 班學習一年就足以讓這位 2 歲的小提琴家從世界上最好的音樂學院之一獲得金牌。 然而，他覺得有必要加深他的音樂和理論知識，又學習了兩年作曲。 完成學業後，薩拉薩蒂多次前往歐洲和亞洲進行音樂會。 兩次（1867-70，1889-90）他在北美和南美國家進行了大型巡迴演唱會。 薩拉薩蒂曾多次訪問俄羅斯。 他與俄羅斯音樂家建立了密切的創造性和友好聯繫：P. Tchaikovsky、L. Auer、K. Davydov、A. Verzhbilovich、A. Rubinshtein。 關於 1881 年與後者的聯合音樂會，俄羅斯音樂出版社寫道：“薩拉薩蒂的小提琴演奏無與倫比，就像魯賓斯坦在鋼琴演奏領域沒有對手一樣……”

同時代人從薩拉薩蒂近乎幼稚的世界觀中看到了他的創造力和個人魅力的秘密。 據朋友回憶，薩拉薩蒂是個心地單純的人，熱衷於收集手杖、鼻煙盒等古董小玩意兒。 隨後，這位音樂家將他收藏的全部藏品轉移到了他的家鄉潘普勒內。 近半個世紀以來，西班牙演奏家清晰、歡快的藝術一直吸引著聽眾。 他的演奏吸引了小提琴特別悠揚的銀聲，非凡的演奏家完美，迷人的輕盈，以及浪漫的興高采烈，詩意，高貴的分句。 小提琴家的曲目非常豐富。 但以最大的成功，他演奏了自己的作品：“西班牙舞蹈”、“巴斯克隨想曲”、“阿拉貢狩獵”、“安達盧西亞小夜曲”、“納瓦拉”、“哈瓦那”、“薩帕塔”、“馬拉格尼亞”，著名的“吉普賽旋律”。 在這些作品中，薩拉薩蒂作曲和演奏風格的民族特色表現得尤為淋漓盡致：節奏的獨創性、色彩的發聲、對民間藝術傳統的巧妙貫徹。 所有這些作品，以及兩部偉大的音樂會幻想曲《浮士德》和《卡門》（以 Ch. Gounod 和 G. Bizet 的同名歌劇為主題），仍然保留在小提琴家的曲目中。 薩拉薩蒂的作品在西班牙器樂史上留下了重要的印記，對 I. Albeniz、M. de Falla、E. Granados 的作品產生了重大影響。

當時的許多主要作曲家都將他們的作品獻給了薩拉薩塔。 正是考慮到他的演奏，這些小提琴音樂傑作被創作出來，如前奏曲和隨想迴旋曲、聖桑的《哈瓦那》和第三小提琴協奏曲、拉洛的《西班牙交響曲》、第二小提琴I. Raff 的協奏曲和“蘇格蘭幻想”M Bruch，音樂會組曲。 G. Wieniawski (第二小提琴協奏曲)、A. Dvorak (Mazurek)、K. Goldmark 和 A. Mackenzie 將他們的作品獻給了這位傑出的西班牙音樂家。 “薩拉薩蒂的最大意義，”奧爾在這方面指出，“基於他以他那個時代傑出的小提琴作品的演奏贏得了廣泛的認可。” 這是薩拉薩蒂的巨大優點，是偉大的西班牙演奏家表演中最進步的方面之一。

一、維特利齊納

藝術大師永不消亡。 即使是在藝術潮流最盛行的時代，也總有音樂家以“純粹”的精湛技藝著迷。 薩拉薩蒂就是其中之一。 “世紀末的帕格尼尼”、“節奏藝術之王”、“陽光明媚的藝術家”——這就是同時代人所說的薩拉薩蒂。 在他的精湛技藝之前，非凡的工具主義甚至讓那些從根本上拒絕藝術精湛技藝的人——約阿希姆，奧爾。

薩拉薩蒂征服了所有人。 他魅力的秘密在於他的藝術近乎幼稚的直接性。 他們對這樣的藝術家“不生氣”，他們的音樂被認為是鳥兒的歌聲，是大自然的聲音——森林的聲音，溪流的潺潺聲。 除非可以聲稱擁有一隻夜鶯？ 他唱！ 薩拉薩蒂也是。 他拉著小提琴唱歌——聽眾高興得呆住了； 他“描繪”了西班牙民間舞蹈的彩色圖畫——它們在聽眾的想像中顯得栩栩如生。

奧爾將薩拉薩蒂（在越南和約阿希姆之後）列為 XNUMX 世紀下半葉的所有小提琴家。 在薩拉薩蒂的比賽中，他對他的技術設備異常輕盈、自然和輕鬆感到驚訝。 “有一天晚上，”I. Nalbandian 在他的回憶錄中寫道，“我讓奧爾告訴我有關薩拉薩特的事。 利奧波德·謝苗諾維奇從沙發上站起身來，看著我良久說：薩拉薩蒂是一個現象級的現象。 他的小提琴發聲方式是任何人都沒有的。 在薩拉薩蒂的演奏中，你根本聽不到“廚房”的聲音，沒有頭髮，沒有鬆香，沒有換弓也沒有工作，緊張——他什麼都玩得開玩笑，一切都聽他的完美……”送納爾班迪安去柏林，奧爾建議他抓住任何機會，聽聽薩拉薩蒂，如果有機會，就為他拉小提琴。 納爾班迪安補充說，與此同時，奧爾遞給他一封推薦信，信封上的地址非常簡潔：“歐洲——薩拉薩蒂”。 這已經足夠了。

“回到俄羅斯後，”納爾班迪安繼續說，“我向奧爾做了一份詳細的報告，他說：“你看看你的國外旅行給你帶來了什麼好處。 您已經聽過偉大的音樂家 - 藝術家約阿希姆和薩拉薩蒂演奏古典作品的最高典範——最高的演奏家完美，小提琴演奏的非凡現象。 薩拉薩蒂真是個幸運的人，不像我們是每天都要工作的小提琴奴隸，他為自己的快樂而活。 他補充說：“當一切都已經對他有用時，他為什麼還要上場呢？” 說到這裡，奧爾悲傷地看著自己的雙手，嘆了口氣。 奧爾有“忘恩負義”的手，必須每天努力工作以保持技術。”

“薩拉薩蒂這個名字對小提琴家來說是神奇的，”K. Flesh 寫道。 ——我們這些男孩（這是在 1886 年）懷著崇敬的心情看著這個黑眼睛的小西班牙人——留著精心修剪的烏黑鬍鬚和同樣捲曲、捲曲、精心梳理的頭髮。 這個小個子大步走上舞台，帶著真正的西班牙氣派，外表平靜，甚至冷漠。 然後他開始以前所未有的自由演奏，將速度發揮到極致，帶給觀眾最大的樂趣。

薩拉薩蒂的生活變得非常幸福。 他完全是命運的寵兒和僕從。

他寫道：“我於 14 年 1844 月 5 日出生在納瓦拉省的主要城市潘普洛納。 我的父親是一名軍事指揮家。 我從小就學會拉小提琴。 當我只有 XNUMX 歲的時候，我已經在伊莎貝拉女王的面前演奏了。 國王喜歡我的表現，給了我一筆撫卹金，讓我可以去巴黎讀書。

從薩拉薩蒂的其他傳記來看，這些信息並不准確。 他不是在 14 月 10 日出生，而是在 1844 年 XNUMX 月 XNUMX 日出生。出生時，他的名字叫 Martin Meliton，但後來他自己取名為 Pablo，當時他住在巴黎。

他的父親是巴斯克人，是一位出色的音樂家。 最初，他自己教兒子小提琴。 8 歲那年，這位神童在拉科魯尼亞舉辦了一場音樂會，他的才華如此明顯，以至於他的父親決定帶他去馬德里。 在這裡，他讓男孩學習羅德里格斯賽斯。

當小提琴家 10 歲時，他被帶到了法庭上。 小薩拉薩蒂的比賽給人留下了深刻的印象。 他從伊莎貝拉女王那裡收到了一把漂亮的斯特拉迪瓦里小提琴作為禮物，馬德里宮廷接管了他的繼續教育費用。

1856 年，薩拉薩蒂被派往巴黎，被法國小提琴學校的傑出代表之一德爾芬·阿拉爾錄取。 九個月後（幾乎令人難以置信！）他完成了音樂學院的全部課程並獲得了一等獎。

顯然，這位年輕的小提琴家已經帶著足夠成熟的技術來到了阿拉爾，否則他從音樂學院閃電般的畢業就無法解釋了。 然而，從小提琴班畢業後，他又在巴黎呆了6年，學習音樂理論、和聲等藝術領域。 薩拉薩蒂在他生命的第十七年離開了巴黎音樂學院。 從那時起，他開始了巡迴音樂會表演者的生活。

最初，他進行了一次美洲巡迴演出。 它是由住在墨西哥的富商奧托·戈德施密特組織的。 他是一位優秀的鋼琴家，除了擔任指揮家的職責外，還擔負起了伴奏的職責。 這次旅行在經濟上很成功，戈德施密特成為了薩拉薩蒂的終生經理。

在美國之後，薩拉薩蒂回到了歐洲，並在這裡迅速獲得了極大的人氣。 他在歐洲所有國家的音樂會都在勝利舉行，在他的祖國他成為了民族英雄。 1880年，在巴塞羅那，薩拉薩蒂的狂熱崇拜者舉行了一場有2000人參加的火炬遊行。 西班牙的鐵路協會提供整列火車供他使用。 他幾乎每年都來潘普洛納，鎮上的人為他安排了由市政府領導的盛大會議。 為了紀念他，鬥牛總是被給予，薩拉薩蒂以有利於窮人的音樂會回應所有這些榮譽。 誠然，有一次（1900 年）薩拉薩蒂抵達潘普洛納時的慶祝活動幾乎被打亂了。 新當選的該市市長出於政治原因試圖取消它們。 他是君主主義者，薩拉薩蒂被稱為民主主義者。 市長的意圖引起了憤怒。 “報紙介入了。 戰敗的市政府連同其首長被迫辭職。 此案可能是同類案件中唯一的一個。

薩拉薩蒂曾多次訪問俄羅斯。 1869 年，他第一次只訪問了敖德薩。 第二次——1879 年，他在聖彼得堡和莫斯科巡迴演出。

以下是 L. Auer 寫道：“在協會（意為俄羅斯音樂協會。- LR）邀請的著名外國人中，最有趣的一位是 Pablo de Sarasate，他還是一位年輕的音樂家，在他早期的輝煌之後來到我們這裡在德國取得成功。 我第一次看到和聽到他。 他又小又瘦，但同時又非常優雅，有著漂亮的腦袋，黑色的頭髮在中間分開，符合當時的時尚。 作為與一般規則的偏差，他在胸前佩戴了一條大緞帶，上面飾有他收到的西班牙勳章。 這對每個人來說都是新聞，因為通常只有親王和大臣才會出現在官方招待會上這樣的裝飾中。

他從他的 Stradivarius 中提取的第一個音符——唉，現在靜音並永遠埋葬在馬德里博物館！ – 音色的美麗和水晶般的純淨給我留下了深刻的印象。 他的技術出眾，彈奏起來毫無緊張感，彷彿他的魔法弓幾乎沒有碰到琴弦。 令人難以置信的是，這些美妙的聲音，像年輕的艾德琳帕蒂的聲音一樣，來自頭髮和繩子這樣的物質。 聽眾們都很敬畏，當然，薩拉薩蒂取得了非凡的成功。

“在他的聖彼得堡勝利中，”奧爾進一步寫道，“巴勃羅·德·薩拉薩蒂仍然是一位好同志，他更喜歡音樂朋友的陪伴，而不是在富有的房子裡表演，在那裡他每晚收到兩到三千法郎——當時的費用非常高。 晚上免費。 他和達維多夫、列舍茨基或我一起度過，總是很開心，微笑著，心情很好，當他在紙牌上從我們這裡贏了幾個盧佈時，他非常高興。 他對女士們非常有禮貌，總是隨身攜帶幾把西班牙小扇子，作為紀念品送給他們。

俄羅斯以其熱情好客征服了薩拉薩蒂。 2年後，他再次在這裡舉辦了一系列音樂會。 在 28 年 1881 月 XNUMX 日在聖彼得堡舉行的第一場音樂會之後，薩拉薩蒂與 A. 魯賓斯坦一起演出，音樂媒體指出：薩拉薩蒂“在拉小提琴方面與第一場（即魯賓斯坦）一樣無與倫比。 – LR ) 在鋼琴演奏領域沒有競爭對手，當然，李斯特除外。

薩拉薩蒂於 1898 年 XNUMX 月抵達聖彼得堡，再次以勝利為標誌。 無數的公眾擠滿了貴族議會（現在的愛樂樂團）的大廳。 薩拉薩蒂與奧爾一起舉辦了一個四重奏之夜，他演奏了貝多芬的克魯策奏鳴曲。

1903 年，彼得堡最後一次聆聽薩拉薩蒂的音樂已經是他人生的轉折點了，新聞評論表明他一直保持著精湛的演奏技巧，直到年老。 “藝術家的突出品質是他的小提琴多汁、飽滿、強勁的音色，克服各種困難的精湛技巧； 相反，在更親密的戲劇中，輕柔而悅耳的弓箭——這一切都被西班牙人完美地掌握了。 薩拉薩蒂仍然是公認的“小提琴之王”。 儘管他年事已高，但他仍然對他所表演的一切的活潑和輕鬆感到驚訝。

薩拉薩蒂是一個獨特的現象。 對於同時代的人來說，他開闢了小提琴演奏的新視野：“曾經在阿姆斯特丹，”K. Flesh 寫道，“Izai 在與我交談時，對 Sarasata 給出了以下評價：“是他教我們演奏乾淨。 ” 現代小提琴家對演奏技術完美、精確和無誤的渴望來自薩拉薩蒂，從他出現在音樂會舞台上開始。 在他之前，自由、流暢和出色的表演被認為更為重要。

“……他是一種新型小提琴手的代表，演奏的技巧驚人的輕鬆，沒有絲毫的緊張感。 他的指尖很自然而平靜地落在指板上，沒有碰到琴弦。 振動比薩拉薩蒂之前的小提琴家習慣的要寬得多。 他正確地認為，擁有弓是提取理想——在他看來——語氣的第一個也是最重要的手段。 他的弓在弦上的“敲擊”恰好擊中了琴橋末端和小提琴指板之間的中心，幾乎沒有靠近琴橋，正如我們所知，人們可以從中提取出張力相似的特徵聲音到雙簧管的聲音。

德國小提琴藝術史學家 A. Moser 也分析了薩拉薩蒂的演奏技巧：“當被問及薩拉薩蒂是通過什麼方式取得如此驚人的成功時，”他寫道，“我們首先應該用聲音來回答。 他的語氣，沒有任何“雜質”，充滿了“甜味”，一開始演奏，直接驚艷。 我說“開始演奏”並非沒有意思，因為薩拉薩蒂的聲音儘管很美，但單調乏味，幾乎無法改變，因此，過了一段時間，所謂的“無聊”，就像持續的陽光明媚的天氣一樣自然。 促成薩拉薩蒂成功的第二個因素是絕對令人難以置信的輕鬆，他使用他巨大的技術的自由。 他清晰地吟唱，以非凡的優雅克服了最高的困難。

薩拉薩蒂向奧爾提供了有關遊戲技術元素的一些信息。 他寫道，Sarasate（和 Wieniawski）“擁有快速而精確的極長顫音，這很好地證明了他們的技術掌握程度。” 在奧爾的同一本書的其他地方，我們讀到：“薩拉薩蒂，他的語氣令人眼花繚亂，只使用斷奏 volant（即飛行斷奏。- LR），不是很快，但無限優雅。 最後一個特點，即優雅，照亮了他的整個比賽，並輔以異常悠揚的聲音，但不是太強烈。 奧爾比較了約阿希姆、維尼亞夫斯基和薩拉薩蒂握弓的方式，他寫道：“薩拉薩蒂用他所有的手指握著弓，這並沒有阻止他在段落中發展出一種自由、悠揚的音調和輕盈的輕盈感。”

大多數評論指出，這些經典作品並沒有送給薩拉薩塔，儘管他經常並且經常轉向巴赫、貝多芬的作品，並且喜歡四重奏。 Moser 說，在 80 年代貝多芬協奏曲在柏林首次演出後，音樂評論家 E. Taubert 進行了評論，其中薩拉薩蒂的詮釋與約阿希姆的相比受到了相當嚴厲的批評。 “第二天見到我時，憤怒的薩拉薩蒂對我喊道：“當然，在德國，他們認為演奏貝多芬協奏曲的人必須像你的胖大師一樣流汗！

讓他放心的是，我注意到當觀眾對他的演奏感到高興，在第一次獨奏後以掌聲打斷管弦樂合奏時，我感到很憤怒。 薩拉薩蒂怒斥我，“親愛的，別胡說八道！ 管弦樂合奏的存在是為了給獨奏者一個休息的機會，讓觀眾有機會鼓掌。” 當我被這種幼稚的判斷嚇了一跳時，我搖了搖頭，他繼續說：“讓我一個人聽聽你的交響樂作品。 你問我為什麼不演奏勃拉姆斯協奏曲！ 我一點都不想否認這是一首非常好的音樂。 但你真的認為我如此沒有品味，以至於我手拿小提琴走上舞台，站著聆聽雙簧管在柔板中如何將全曲中唯一的旋律演奏給觀眾？

Moser 和 Sarasate 的室內樂創作被生動地描述：“在柏林長期逗留期間，Sarasate 經常邀請我的西班牙朋友和同學 EF Arbos（小提琴）和 Augustino Rubio 到他的酒店 Kaiserhof 和我一起演奏四重奏。 （大提琴）。 他自己演奏第一小提琴，我和阿爾博斯交替演奏中提琴和第二小提琴。 他最喜歡的四重奏是，以及 Op。 59 貝多芬、舒曼和勃拉姆斯四重奏。 這些是最常執行的。 薩拉薩蒂演奏得非常勤奮，完全按照作曲家的指示進行。 當然，這聽起來很棒，但“字裡行間”的“內在”仍未顯露。”

莫澤的話以及他對薩拉薩蒂對經典作品的詮釋性質的評估在文章和其他評論家中得到證實。 人們經常指出薩拉薩蒂小提琴聲音的單調，單調，以及貝多芬和巴赫的作品對他來說並不奏效的事實。 然而，莫澤的性格仍然是片面的。 在接近他個性的作品中，薩拉薩蒂表現出自己是一位微妙的藝術家。 例如，根據所有評論，他演奏的門德爾松協奏曲無與倫比。 如果像奧爾這樣嚴格的鑑賞家積極評價薩拉薩蒂的詮釋藝術，巴赫和貝多芬的作品表現得多麼糟糕！

“在 1870 年和 1880 年之間，在公共音樂會上演奏極具藝術性的音樂的趨勢如此強烈，這一原則得到了媒體的普遍認可和支持，這促使維尼亞夫斯基和薩拉薩蒂等知名演奏家成為這一趨勢的最傑出代表– 在他們的協奏曲中廣泛使用最高類型的小提琴作品。 他們在節目中加入了巴赫的《查空》等作品，還有貝多芬的協奏曲，以最明顯的詮釋個性（我指的是最好意義上的個性），他們真正的藝術詮釋和充分的演奏為他們的名聲。 “。

關於薩拉薩蒂對聖桑獻給他的《第三協奏曲》的詮釋，作者本人寫道： 它們被一片寧靜的地方隔開——就像山間的湖泊。 讓我有幸演奏這部作品的偉大小提琴家通常不理解這種對比——他們在湖上振動，就像在山上一樣。 協奏曲是為他而寫的薩拉薩蒂，他在湖邊平靜，就像在山里興奮一樣。 然後作曲家總結道：“在演奏音樂時，沒有什麼比如何傳達它的性格更好的了。”

除了協奏曲之外，聖桑還將隨想迴旋曲獻給薩拉薩塔。 其他作曲家也以同樣的方式表達了對小提琴家演奏的欽佩。 他致力於：E. Lalo 的第一協奏曲和西班牙交響曲，M. Bruch 的第二協奏曲和蘇格蘭幻想，G. Wieniawski 的第二協奏曲。 “薩拉薩蒂的最大重要性，”奧爾認為，“基於他因演奏他那個時代傑出的小提琴作品而贏得的廣泛認可。 他也是第一個普及布魯赫、拉羅和聖桑的協奏曲的人。

最重要的是，薩拉薩蒂傳達了精湛的音樂和他自己的作品。 在他們中，他是無與倫比的。 在他的作品中，西班牙舞蹈、吉普賽曲調、以比才歌劇《卡門》為主題的幻想曲、引言和塔蘭泰拉都獲得了極大的聲譽。 對作曲家薩拉薩蒂最正面、最接近真實的評價是奧爾。 他寫道：“薩拉薩蒂本人的原創、才華橫溢和真正的音樂會作品——《西班牙風》，被他的祖國火熱的浪漫色彩如此鮮豔——無疑是對小提琴曲目最有價值的貢獻。”

在西班牙舞蹈中，薩拉薩蒂對他的本土曲調進行了豐富多彩的器樂改編，並以一種精緻的品味和優雅來完成。 從他們那裡——直接通往格拉納多斯、阿爾貝尼茲、德法拉的縮影。 比才的“卡門”中的主題幻想可能是世界小提琴文學中最好的，在作曲家選擇的藝術幻想流派中。 它可以與帕格尼尼、文尼亞夫斯基、恩斯特最生動的幻想相提並論。

薩拉薩蒂是第一位將演奏記錄在留聲機唱片上的小提琴家。 他演奏了 J.-S. 的 E 大調組曲前奏曲。 巴赫為小提琴獨奏，以及他自己作曲的導言和塔蘭泰拉。

薩拉薩蒂沒有家庭，實際上他的一生都獻給了小提琴。 誠然，他對收藏充滿熱情。 他收藏的物品非常有趣。 薩拉薩蒂在這種激情中看起來像個大孩子。 他喜歡收集……手杖（！）； 收集的手杖，裝飾著金旋鈕，鑲嵌著寶石，珍貴的古董和古董小玩意兒。 他留下了一筆估計為3000000萬法郎的財富。

薩拉薩蒂於 20 年 1908 月 64 日在比亞里茨去世，享年 10 歲。他所獲得的一切，主要捐贈給了藝術和慈善組織。 巴黎和馬德里音樂學院各獲得 XNUMX 法郎； 此外，他們每個人都是一把斯特拉迪瓦里小提琴。 大量資金被指定用於獎勵音樂家。 薩拉薩蒂將他精彩的藝術收藏品捐贈給了他的家鄉潘普洛納。

L.拉本