低音吉他：它是什麼，它的聲音，歷史，類型，如何選擇

電吉他對現代流行音樂的發展做出了最大的貢獻。 大約同時出現的貝斯，離它不遠了。

什麼是貝斯吉他

低音吉他是一種彈撥弦樂器。 目的是在低音範圍內演奏。 通常該樂器用作節奏部分。 一些演奏者使用貝司作為主奏樂器，例如 Primus 樂隊。

低音吉他設備

低音吉他的結構在很大程度上重複了電吉他。 該樂器由甲板和琴頸組成。 琴體上有琴橋、鞍座、調節器和拾音器。 頸部有品絲。 琴弦固定在頭上的釘子上，位於脖子的末端。

有 3 種方法可以將琴頸固定在甲板上：

• 用螺栓固定；
• 粘貼；
• 通過。

通過貫穿式緊固，音板和琴頸從同一棵樹上切割下來。 螺栓固定模型更容易設置。

設計與電吉他的主要區別在於琴身尺寸的增加和琴頸的寬度。 使用粗弦。 大多數型號的琴弦數為 4。音階的長度幾乎長了 2,5 厘米。 標準品絲數為 19-24。

聲音範圍

低音吉他的聲音範圍很廣。 但由於弦數有限，不可能訪問低音吉他的整個音域，因此將樂器調到所需的音樂流派。

標準調音是EADG。 用於許多流派，從爵士樂到流行音樂和硬搖滾。

掉落的構建很受歡迎。 Dropped 的一個特點是其中一根琴弦的聲音與其他琴弦的音調非常不同。 示例：DADG。 最後一根弦在 G 中調低一個音調，其餘的音調不變。 在 C#-G#-C#-F# 調弦中，第四弦降低 1,5 音，剩餘 0,5。

ADGCF 的 5 弦調音使用凹槽和新金屬帶。 與標準調音相比，聲音降低了一個音調。

朋克搖滾的特點是使用高音調。 示例：FA#-D#-G# – 所有琴弦升半音。

低音吉他的歷史

低音吉他的起源是低音提琴。 低音提琴是一種大型樂器，具有小提琴、中提琴和大提琴的特點。 該樂器的聲音非常低沉而豐富，但大尺寸是一個明顯的缺點。 運輸、儲存和垂直使用方面的困難催生了對更小、更輕的貝司樂器的需求。

1912 年，吉布森公司發布了低音曼陀林。 儘管與低音提琴相比，減小的尺寸開始減輕重量，但該發明並未被廣泛使用。 到 1930 年代，低音曼陀林的生產已經停止。

第一把現代形式的貝斯吉他出現在上世紀 30 年代。 該發明的作者是來自美國的專業工匠Paul Tutmar。 低音吉他的製作方式與電吉他相似。 頸部的特點是有品絲。 它應該像普通吉他一樣握住樂器。

1950 年代，Fender 和 Fullerton 首次大規模生產了電貝司吉他。 Fender Electronics 發布 Precision Bass，最初稱為 P-Bass。 該設計的特點是單線圈拾音器的存在。 外觀讓人想起 Fender Stratocaster 電吉他。

1953 年，Lionel Hampton 樂隊的 Monk Montgomery 成為第一位使用 Fender 貝斯巡演的貝斯手。 蒙哥馬利也被認為在 Art Farmer Septet 專輯中製作了第一張電子貝司唱片。

擋泥板樂器的其他先驅是 Roy Johnson 和 Shifty Henry。 與 Elvis Presley 一起演奏的 Bill Black 自 1957 年以來一直在使用 Fender Precision。這種新穎性不僅吸引了前低音提琴手，也吸引了普通的吉他手。 例如，披頭士樂隊的保羅·麥卡特尼最初是一名節奏吉他手，但後來轉為貝斯手。 McCartney 使用了德國 Hofner 500/1 電聲貝斯吉他。 特定的形狀使身體看起來像一把小提琴。

1960年代，搖滾音樂的影響力猛增。 許多製造商，包括雅馬哈和太鋼，都開始生產電貝司吉他。 60 年代初，發布了“Fender Jazz Bass”，最初被稱為“豪華貝司”。 機身的設計旨在讓玩家以坐姿進行遊戲，從而使他們更容易玩遊戲。

1961 年，發布了 Fender VI 六弦貝斯吉他。 新奇的構造比經典的低一個八度。 該樂器符合搖滾樂隊“Cream”的傑克布魯斯的口味。 後來他把它改成了“EB-31”——一種尺寸緊湊的型號。 EB-31 的特點是琴橋上有一個迷你雙線圈拾音器。

70 年代中期，高端樂器製造商開始生產五弦版本的貝斯吉他。 “B”弦被調到非常低的音調。 1975 年，制琴師 Carl Thompson 收到一份 6 弦貝斯吉他的訂單。 順序構建如下：B0-E1-A1-D2-G2-C-3。 後來，這種模型開始被稱為“擴展低音”。 擴展範圍型號在會話貝司演奏者中廣受歡迎。 原因是不需要經常重新配置儀器。

自 80 年代以來，低音吉他沒有發生重大變化。 皮卡和材料的質量有所提高，但基本保持不變。 例外是實驗模型，例如基於原聲吉他的原聲貝司。

品種

傳統上，低音吉他的類型在拾音器的位置上有所不同。 有以下幾種：

• 精確的低音。 拾音器的位置靠近車身軸線。 它們一個接一個地以棋盤模式安裝。
• 爵士貝斯。 這種類型的拾音器稱為 Singles。 它們彼此相距很遠。 演奏這種樂器時的聲音更加動態和多變。
• 組合貝司。 該設計具有爵士樂和精確低音的元素。 一排皮卡交錯排列，下面安裝了一個。
• 雙線圈。 2個線圈充當拾音器。 線圈連接到車身上的金屬板上。 它有一個強大的脂肪聲音。

此外，還有有品和無品之分。 無品指板沒有螺母，夾住時琴弦直接接觸表面。 此選項用於爵士融合、放克、前衛金屬的風格。 無品型號不屬於特定的音階。

如何選擇貝斯吉他

建議初學者從 4 弦型號開始。 這是所有流行流派中最常用的樂器類型。 在琴弦數量增加的吉他上，琴頸和琴弦間距更寬。 學習彈奏 5 或 6 弦貝司需要更長的時間，也更困難。 如果該人確定所選擇的演奏風格需要它，則可以從六弦開始。 七弦貝斯吉他是只有經驗豐富的音樂家的選擇。 此外，不建議初學者購買無品格型號。

原聲貝司吉他很少見。 聲學聽起來很安靜，不適用於大量聽眾。 脖子通常較短。

音樂商店的吉他制琴師可以幫助您選擇合適的貝司。 獨立地，值得檢查儀器的頸部曲率。 如果，當您握住任何音品時，琴弦開始發出嘎嘎聲，則指板彎曲了。

低音吉他技巧

音樂家坐著和站著演奏樂器。 在坐姿中，吉他放在膝蓋上並由手的前臂握住。 站立演奏時，樂器被掛在肩上的帶子上固定。 以前的低音提琴手有時會通過垂直轉動琴身將低音吉他用作低音提琴。

幾乎所有的原聲吉他和電吉他演奏技巧都用於貝司。 基本技法：捏、拍、挑。 技術在復雜性、聲音和範圍上有所不同。

捏在大多數流派中使用。 聲音很柔和。 用撥片演奏廣泛用於搖滾和金屬。 聲音更加尖銳和響亮。 拍打時，琴弦會碰到品格，產生特定的聲音。 積極用於放克風格。