音樂中的節奏和節奏:它們是什麼以及為什麼需要它們?
音樂理論

音樂中的節奏和節奏:它們是什麼以及為什麼需要它們?

音樂是一種語言是聲音的藝術。 聲音的不同不僅在於它們的高度,而且在於持續時間,即時間。 很少找到旋律,它們構成長度完全相同的聲音。 更多時候,我們面臨著不同音符的組合:多頭和空頭。 正是這種組合被稱為節奏。

音樂中的節奏是什麼?

RHYTHM 的定義非常簡單。 節奏是不同持續時間的聲音和停頓的交替。 這個術語的解釋可以在許多關於音樂理論的教科書中找到。

請注意,不僅聲音的持續時間構成了旋律的節奏,而且還有停頓——沉默的時刻,因為它們也需要時間。

為什麼節奏是音樂的基礎?

這個問題經常被問到:“沒有節奏的音樂可以存在嗎?” 正確答案是:當然不會,不可能。 為什麼? 是的,因為音樂只存在於時間中,就像電影或戲劇作品一樣。 如果你停止時間,音樂就會停止,音樂就會消失。

你需要記住,音樂是一門臨時的藝術,而節奏,也就是長短音符、停頓,就像是發生在這個時代的事件一樣。

音樂時間是如何計算的?

但是音樂中的時間與物理中的時間不同。 它不能以精確的標準秒數來衡量。 音樂中的時間是相對的,就像人的心臟跳動一樣,音樂時間的單位甚至被這樣一個詞——PULSE所稱。

什麼是脈搏? 音樂中的脈搏是相等的節拍。 這些打擊可以很快,也可以很慢,主要是它們是均勻的。 例如,聆聽音符 LA 上的穩定脈搏。

長音和短音在節奏上交替出現,但一切的基礎是脈搏。 當然,在音樂作品中,脈搏的節拍並沒有被大聲敲打以免破壞音樂,但音樂家總是在自己的內心感受和聽到它們。 如果音樂家想要學習如何有節奏地演奏,那麼平穩的脈動感是他必須在自己身上培養的主要感覺。

強弱脈搏

脈搏總是均勻的,但不均勻。 打擊有強,也有弱。 這種現象可以用單詞中的重讀來比較:有重讀音節,也有非重讀音節。 如果重讀音節和非重讀音節以一定的順序交替出現,那麼就獲得了詩歌。 在韻律中,甚至還有它們自己的韻律符號——抑揚格和舞蹈足、dactyl、amphibrach 和 anapaest 等。但這是另一篇文章的主題,我們將再次回到音樂節奏。

所以,在搏動中,脈搏的強弱節拍交替出現。 他們的交替總是有一定的秩序和規律。 例如,可以是這樣的:一擊強,二擊弱。 或者它會以不同的方式發生:一個強力的打擊,然後是一個弱的打擊,再是一個強大的打擊,然後是一個弱的打擊,等等。

順便說一句,距離,即音樂中從一個強拍到下一個強拍的時間稱為BEAT。 在樂譜中,小節之間由垂直小節線分隔。 因此,事實證明,每個小節都包含一個強拍和一個或多個弱拍。

音樂中的節奏和節奏:它們是什麼以及為什麼需要它們?

什麼是音樂計?

為方便起見,會重新計算交替的脈搏。 強烈的打擊總是被認為是“ONE”,也就是說,它成為第一個聲母,然後是弱打擊——第二個、第三個(如果有的話)。 這樣的 音樂份額的計數稱為 METER。

米作為一個術語,與“量”這個詞有聯繫,即計數,將現象的特性轉化為數字。 儀表是不同的:簡單和復雜。 簡單的儀表有兩部分和三部分。

雙米 – 包含兩個部分,即脈搏的兩次跳動:先強後弱。 樂譜就像在進行曲:ONE-TWO、ONE-TWO、ONE-TWO 等。用這樣的米聽一個例子。

三聯計 - 包含三個脈搏,其中一個 - 第一個 - 強,另外兩個弱(第二個和第三個)。 米數讓人想起華爾茲:一二三,一二三等。聽一個這樣的米的例子進行比較。

當兩個或多個簡單的儀表粘合在一起時,就獲得了複合儀表。 此外,可以連接相同(同類)和不同的儀表。 也就是說,您可以連接兩個兩部分式儀表,但您也可以將兩部分式儀表與三部分式儀表混合使用。

米的數值表達

米的數值表達是音樂時間。 時間的概念指的是音樂小節——他衡量的是它們。 在兩個數字的幫助下,音樂拍號告訴我們應該在一個小節中使用什麼米(所有內容的分數應該是多少),以及脈搏跳動的持續時間(四分之一、八分之一或一半)。

拍號通常寫在五線譜開頭的高音譜號和變音記號之後,當然,如果它們在樂曲中。 它的記錄是兩個數字,它們像數學分數一樣放在另一個之上。

音樂中的節奏和節奏:它們是什麼以及為什麼需要它們?

我們將在下一期更多地討論音樂的大小。 讓我們回顧一下今天課程中最重要的定義。

音樂中的節奏和節奏:它們是什麼以及為什麼需要它們?

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