阿列克謝·格里戈里耶維奇·斯卡夫龍斯基 |

阿列克謝·斯卡夫龍斯基

如您所見，不幸的是，我們許多鋼琴家的曲目並不十分多樣化。 當然，音樂會藝術家演奏最受歡迎的莫扎特、貝多芬、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫的奏鳴曲，肖邦、李斯特和舒曼的名曲，柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲是很自然的……

所有這些“女像柱”都包含在 Alexei Skavronsky 的計劃中。 他們的表現使他年輕時在國際比賽“布拉格之春”（1957）中獲勝。 他在莫斯科音樂學院學習了上述許多作品，並於 1955 年畢業於 GR Ginzburg 班和研究生院，師從同一位老師（直到 1958 年）。 在對古典音樂的演繹中，體現了斯卡夫龍斯基鋼琴風格的特點，即詮釋者思想的嚴肅、溫暖、藝術表達的真誠。 “鋼琴家，”G. Tsypin 寫道，“有一種穿透力的語調，一種樂句的表達模式……在斯卡夫龍斯基的演奏中，無論他是否幸運，人們總能感受到體驗的充實和真實……在他對肖邦的處理方式中，在他的表現技巧上，人們可以區分過去帕德列夫斯基、帕赫曼和其他一些著名的浪漫音樂會表演者的傳統。

然而，最近，這位鋼琴家越來越多地尋找新的曲目機會。 他過去也曾對俄羅斯和蘇聯音樂表現出興趣。 現在它經常引起聽眾的注意新的或很少演奏的作品。 在這裡，我們可以命名 A. Glazunov 的第一協奏曲，D.​​ Kabalevsky 的第三奏鳴曲和 Rondo，I. Yakushenko 的循環“Tunes”，M. Kazhlaev 的戲劇（“達吉斯坦專輯”，“浪漫奏鳴曲”，前奏曲）。 讓我們再加上意大利作曲家 O. Respighi 的鋼琴和管弦樂託卡塔，我們的聽眾完全不知道。 他不僅在音樂會舞台上演奏了其中的一些作品，還在電視上播放了其中一些作品，從而面向最廣泛的音樂愛好者。 在這方面，S. Ilyenko 在《蘇聯音樂》雜誌上強調：“A. Skavronsky 的活動，他是一位聰明、有思想的音樂家、蘇聯和俄羅斯音樂的愛好者和宣傳者，他不僅完美地掌握了自己的專業，而且還與聽眾真誠交談的困難藝術，值得所有支持。”

早在 1960 年代，Skavronsky 就將這種與觀眾交流的教育形式引入到持續實踐中，即“鋼琴對話”。 在這方面，蘇聯音樂雜誌頁面上的音樂學家 G. Vershinina 強調：這使得鋼琴家不僅可以在觀眾面前演奏，而且可以與她進行對話，即使是最沒有準備的人，也被稱為“鋼琴對話”。 這個實驗的人文主義取向將斯卡夫龍斯基和他的追隨者的音樂和社會學經驗變成了相當廣泛的行為。 作為一名出色的評論員，他為貝多芬的奏鳴曲、肖邦的民謠、李斯特、斯克里亞賓的作品以及“如何聆聽和理解音樂”的擴展循環提供了有意義的音樂晚會，呈現了從莫扎特到現在的令人印象深刻的藝術全景天。 Skavronsky 與斯克里亞賓的音樂有很大關係。 在這裡，根據評論家的說法，他的色彩技巧，遊戲的聲音魅力，得到了浮雕。

俄羅斯音樂學院教授。 格涅辛。 俄羅斯聯邦榮譽藝術家（1982 年），俄羅斯人民藝術家（2002 年）。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990