貝拉·米哈伊洛夫娜·大衛多維奇 |

貝拉達維多維奇

......根據家庭傳統，一個三歲的女孩，不知道音符，用耳朵拿起肖邦的一首圓舞曲。 也許是這樣，也許這些都是後來的傳說。 但在所有情況下，具有像徵意義的是，貝拉·達維多維奇 (Bella Davidovich) 的鋼琴幼年期與波蘭音樂天才的名字聯繫在一起。 畢竟，是肖邦的“燈塔”把她帶到了音樂會的舞台上，讓她的名字閃亮……

然而，這一切都發生在很久之後。 她的藝術處女作迎合了不同的曲目潮流：在她的家鄉巴庫，她與尼古拉·阿諾索夫 (Nikolai Anosov) 指揮的管弦樂隊一起演奏了貝多芬的第一協奏曲。 即便如此，專家們還是注意到了她手指技巧驚人的有機性和與生俱來的連奏的迷人魅力。 在莫斯科音樂學院，她開始跟隨 KN Igumnov 學習，一位傑出的老師去世後，她搬到了他的學生亞的班級。 V.傳單。 “有一次，”這位鋼琴家回憶說，“我調查了 Yakov Vladimirovich Flier 的班級。 我想和他商量一下拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲，彈了兩架鋼琴。 這一次幾乎是偶然的相遇，決定了我未來的學生命運。 Flier 的課程給我留下了深刻的印象——你需要了解 Yakov Vladimirovich 的最佳狀態……——以至於我立即，毫不拖延地，要求成為他的學生。 我記得他的藝術才能、對音樂的熱情和教學氣質確實讓我著迷。 我們注意到這位才華橫溢的鋼琴家從她的導師那裡繼承了這些特質。

以下是教授自己對這些年的回憶：“與 Davidovich 一起工作是一種完全的快樂。 她以驚人的輕鬆準備了新的作品。 她對音樂的敏感度如此敏銳，以至於我在和她一起上課時幾乎不必再回到這個或那個片段。 大衛多維奇出人意料地微妙地感受到了最多樣化作曲家的風格——古典、浪漫、印象派、當代作家。 然而，肖邦與她特別親近。

是的，這種對肖邦音樂的精神傾向，由於對弗萊爾學派的掌握而更加豐富，甚至在他的學生時代就已經顯露出來了。 1949 年，莫斯科音樂學院的一名默默無聞的學生與加琳娜·車爾尼-斯特凡斯卡婭 (Galina Czerny-Stefanskaya) 成為華沙戰後首屆比賽的兩名獲獎者之一。 從那一刻起，達維多維奇的音樂會事業不斷走上上升軌道。 1951 年從音樂學院畢業後，她在 Flier 的研究生院又提高了三年，然後她自己在那裡教了一門課。 但音樂會活動仍然是主要的。 長期以來，肖邦的音樂是她創作關注的主要領域。 她的所有節目都離不開他的作品，而她的知名度也歸功於肖邦。 作為鋼琴小提琴的傑出大師，她在抒情和詩意的領域表現得淋漓盡致：樂句的自然流轉、色彩的技巧、精湛的技巧、藝術的魅力——這些都是她與生俱來的品質並征服聽眾的心。

但與此同時，達維多維奇並沒有成為狹隘的“肖邦專家”。 漸漸地，她擴大了曲目範圍，包括莫扎特、貝多芬、舒曼、勃拉姆斯、德彪西、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的許多樂曲。 在交響樂之夜，她演奏貝多芬、聖桑、拉赫瑪尼諾夫、格甚溫（當然還有肖邦）的協奏曲……“首先，浪漫主義與我非常接近，”大衛多維奇在 1975 年說。很長時間。 我演奏了很多普羅科菲耶夫的作品，我很高興能和莫斯科音樂學院的學生一起演奏…… 12 歲時，我是中央音樂學院的一名學生，在莫斯科音樂學院的學生晚會上演奏了巴赫的 G 小調英語組曲Igumnov 部門，並在新聞界獲得了相當高的評價。 我不怕輕率的指責，因為我準備立即添加以下內容； 即使到了成年，我也幾乎不敢在自己的獨奏音樂會曲目中加入巴赫。 但我不僅和學生一起學習這位偉大的複調演奏家的前奏曲、賦格曲和其他作品：這些作品在我的耳朵裡，在我的腦海裡，因為生活在音樂中，一個人離不開它們。 另一首用手指掌握得很好的作品，對你來說仍然是未解之謎，就好像你從來沒有偷聽過作者的秘密思想一樣。 同樣的情況也發生在珍貴的戲劇上——不管怎樣，你後來都會以這樣或那樣的方式去看它們，豐富了生活經驗。

這段冗長的引述向我們解釋了發展鋼琴家的才華和豐富她的曲目的方法，並為理解她的藝術驅動力提供了依據。 正如我們現在看到的那樣，達維多維奇幾乎從不演奏現代音樂並非巧合：首先，她很難在這裡展示她的主要武器——迷人的旋律旋律，在鋼琴上唱歌的能力，其次，她是不受音樂中投機、讓和完美設計的影響。 “也許我應該因為我的視野有限而受到批評，”這位藝術家承認道。 “但我無法改變我的創作規則之一：你不能在表演中不真誠。”

長期以來，批評家稱貝拉·達維多維奇為鋼琴詩人。 用另一個詞代替這個常用詞會更正確：鋼琴上的歌手。 對於她來說，演奏樂器總是類似於唱歌，她自己也承認她“用聲音感受音樂”。 這就是她藝術獨樹一幟的秘訣，不僅在獨奏中，在合奏中也表現得淋漓盡致。 早在五十年代，她就經常與丈夫尤利安·西特科維茨基 (Yulian Sitkovetsky) 一起演奏二重奏，她的丈夫是一位早逝的才華橫溢的小提琴家，後來與伊戈爾·奧伊斯特拉赫 (Igor Oistrakh) 一起演奏，經常與她的兒子、已經廣為人知的小提琴家德米特里·西特科維茨基 (Dmitry Sitkovetsky) 一起演奏和錄製唱片。 這位鋼琴家已經在美國生活了大約十年。 她的巡演活動最近變得更加激烈，並且她設法不迷失在每年在世界各地音樂會舞台上大放異彩的藝術大師中。 在這個詞的最佳意義上，她的“女性鋼琴演奏”對這一背景的影響更加強烈和不可抗拒。 她在 1988 年的莫斯科之行證實了這一點。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990