米莎·迪希特 |

米莎詩人

在每屆定期的國際柴可夫斯基比賽中，都會有藝術家出現，他們設法贏得莫斯科公眾的特別青睞。 1966 年，其中一位藝術家是美國人 Misha Dichter。 觀眾的同情從他第一次登台開始就伴隨著他，甚至可能提前：聽眾從比賽手冊中了解到迪希特的簡短傳記的一些細節，這讓他們想起了另一個莫斯科人喜愛的道路的開始, 範·克萊本。

… 1963 年 1964 月，年輕的 Misha Dichter 在洛杉磯加利福尼亞大學的禮堂舉辦了他的第一場音樂會。 《洛杉磯時報》寫道：“這不僅僅是一位優秀的鋼琴家，而是一位具有非凡天賦的潛在偉大音樂家的首次亮相，”並謹慎地補充說，“對於年輕的表演者，我們不應該超越自己。” 漸漸地，Dichter 的名氣越來越大——他在美國各地舉辦音樂會，繼續在洛杉磯跟隨 A. Tzerko 教授學習，還在 L. Stein 的指導下學習作曲。 自 XNUMX 年以來，迪希特一直是茱莉亞音樂學院的學生，克萊本的老師羅西娜·列維納 (Rosina Levina) 成為他的老師。 這種情況是最重要的……

這位年輕的藝術家沒有辜負莫斯科人的期望。 他以其自發性、藝術性和精湛的技藝吸引了觀眾。 聽眾為他對舒伯特A大調奏鳴曲的深情演繹和對斯特拉文斯基彼得魯什卡的精湛演奏表示熱烈的掌聲，對他在貝多芬第五協奏曲中的失利表示同情，這首協奏曲不知為何顯得慵懶、“低沉”。 Dichter當之無愧地獲得了二等獎。 評委會主席 E. Gilels 寫道：“他傑出的才華，完整而鼓舞人心，吸引了觀眾的注意力。” “他具有極大的藝術誠意，M. Dichter 對正在表演的作品有著深刻的感受。” 但是，很顯然，他的天賦還處於初級階段。

在莫斯科取得成功後，迪希特並不急於利用他在競爭中取得的成功。 他完成了與 R. Levina 的學業，並逐漸開始增加音樂會活動的強度。 到 70 年代中期，他已經走遍了世界各地，並以一流藝術家的身份穩固地站在音樂會舞台上。 定期——在 1969 年、1971 年和 1974 年——他來到蘇聯，就像帶著傳統的獲獎者“報告”一樣，而且，必須說，值得稱讚的是這位鋼琴家，他總是表現出穩定的創造力增長。 然而，應該指出的是，隨著時間的推移，迪希特的表演引起的一致熱情開始不如以前。 這是由於角色本身及其演變方向所致，顯然尚未結束。 鋼琴家的演奏變得更加完美，他的掌握更加自信，他的詮釋在構思和執行上更加完整； 聲音之美和顫抖的詩意依然存在。 但多年來，年輕的新鮮感，有時幾乎是天真的即時性，讓位於精確的計算，一個理性的開端。 因此，對於某些人來說，今天的 Dichter 不像以前那樣接近。 儘管如此，藝術家內在的氣質幫助他為自己的觀念和建構注入了生命力，結果，他的粉絲總數不僅沒有減少，反而增加了。 他們還被迪希特豐富多彩的曲目所吸引，主要包括“傳統”作家的作品——從海頓和莫扎特到 XNUMX 世紀的浪漫主義，再到拉赫瑪尼諾夫和德彪西、斯特拉文斯基和格甚溫。 他錄製了幾張專著唱片——貝多芬、舒曼、李斯特的作品。

評論家 G. Tsypin 描述了今天狄希特的形象：天賦。 鋼琴家的詮釋工作有時會達到藝術和心理說服力的頂峰，只有最優秀的人才才能做到這一點。 讓我們補充一點，藝術家寶貴的詩意見解——最高音樂和表演真理的時刻——通常落在輓歌沉思、精神聚焦、哲學深刻的插曲和片段上。 按照藝術天性的倉庫，狄希特是作詞家； 內在平衡、正確和持續的任何情緒表現，他不傾向於特殊的表演效果、赤裸裸的表達、激烈的情緒衝突。 他的創作靈感之燈通常以平靜、有條理甚至——也許不會使觀眾眼花，但不會昏暗——的光亮著。 這就是這位鋼琴家出現在競爭舞台上的樣子，這就是他的樣子，總的來說，即使在今天——1966 年後觸及他的所有變形。

評論家對該藝術家 70 年代末在歐洲舉辦的音樂會及其新唱片的印象證實了這一特徵的有效性。 無論他演奏什麼——貝多芬的“悲愴”和“月光”、勃拉姆斯的協奏曲、舒伯特的“流浪者”幻想曲、李斯特的 B 小調奏鳴曲——聽眾總是看到一個微妙而聰明的音樂家，他的計劃是理智而不是公開的情感計劃——我們從多次會面中認識的同一個 Misha Dichter 是一位知名藝術家，他的外貌隨時間變化不大。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990