埃米爾·格里戈里耶維奇·吉列爾斯 |

埃米爾·吉爾斯

一位著名的音樂評論家曾經說過，討論這個話題毫無意義——在當代蘇聯鋼琴家中，誰是第一，誰是第二，誰是第三。 這位評論家認為，藝術中的等級表不僅僅是一個可疑的問題。 人們對藝術的同情和品味是不同的：有人喜歡某某表演者，有人偏愛某某……藝術引起最大的輿論，最享受 常見 得到廣大聽眾的認可” （Kogan GM 鋼琴問題。——M.，1968 年，第 376 頁。）. 顯然，必須承認這樣的問題表述是唯一正確的表述。 如果按照評論家的邏輯，最先談論表演者的人之一，其藝術在幾十年內享有最“普遍”的認可，引起了“最大的公眾抗議”，那麼 E. Gilels 無疑應該被命名為最早的人之一.

Gilels 的作品被公認為 1957 世紀鋼琴的最高成就。 它們在我們國家和國外都被歸因於，在那裡與藝術家的每次會面都變成了大規模的文化活動。 世界媒體一再明確地就這一點發表意見。 “世界上有很多才華橫溢的鋼琴家，也有幾位凌駕於所有人之上的大師。 Emil Gilels 就是其中之一……”（“Humanite”，27，1957 年 22 月）。 “像吉列爾斯這樣的鋼琴巨頭百年一遇”（《每日新聞》，XNUMX 月 XNUMX 日）。 這些是一些，遠非外國評論家關於 Gilels 的最廣泛的陳述……

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Emil Grigoryevich Gilels 出生於敖德薩。 他的父親和母親都不是專業音樂家，但全家人都熱愛音樂。 房子裡有一架鋼琴，這種情況經常發生，對未來藝術家的命運起著重要作用。

“小時候，我睡得不多，”吉列斯後來說。 “晚上，當一切都安靜下來的時候，我從枕頭底下拿出父親的尺子，開始指揮。 漆黑的小苗圃變成了耀眼的音樂廳。 站在舞台上，我感覺到身後一大群人的氣息，管弦樂隊就站在我面前等著。 我舉起指揮棒，空氣中充滿了美妙的聲音。 聲音越來越大。 強者，強者！ ……但隨後門通常會打開一點，驚慌失措的母親在最有趣的地方打斷了音樂會：“你是不是又在揮動手臂，晚上吃東西而不是睡覺？” 你又走線了嗎？ 現在把它還給我，兩分鐘後去睡覺！” （Gilels EG 我的夢想成真了！//音樂生活。1986 年。第 19 期。第 17 頁。）

當男孩大約五歲時，他被帶到敖德薩音樂學院的老師雅科夫·伊薩科維奇·特卡奇那裡。 他是一位受過教育、知識淵博的音樂家，是著名的勞爾·普格諾 (Raul Pugno) 的學生。 從保存下來的關於他的回憶錄來看，他在各種版本的鋼琴曲目方面都是博學的。 還有一件事：德國練習曲學校的堅定支持者。 在 Tkach，年輕的 Gilels 經歷了 Leshgorn、Bertini、Moshkovsky 的許多作品； 這為他的技術奠定了最堅實的基礎。 織布工學習嚴謹，嚴謹； 從一開始，Gilels 就習慣於工作——有規律、井井有條，不知道任何讓步或放縱。

“我記得我的第一次表演，”吉列斯繼續說道。 “一個七歲的敖德薩音樂學校的學生，我上台演奏莫扎特的C大調奏鳴曲。 家長和老師坐在後面，滿懷期待。 著名作曲家格列恰尼諾夫來到學校音樂會。 每個人手裡都拿著真正的印刷程序。 在我有生以來第一次看到的節目中，上面寫著：“莫扎特的西班牙奏鳴曲。 邁爾·吉爾斯。 我決定使用“sp”。 - 它的意思是西班牙語，非常驚訝。 我已經玩完了。 鋼琴就在窗邊。 漂亮的鳥兒飛到窗外的樹上。 忘記這是一個舞台，我開始饒有興趣地看著鳥兒。 然後他們走近我，悄悄地提出盡快離開舞台。 我不情願地離開了，看著窗外。 我的第一場演出就這樣結束了。 （Gilels EG 我的夢想成真了！//音樂生活。1986 年。第 19 期。第 17 頁。）.

13 歲時，Gilels 進入 Berta Mikhailovna Reingbald 的班級。 在這裡，他重播了大量的音樂，學到了很多新東西——不僅在鋼琴文學領域，還包括其他流派：歌劇、交響樂。 Reingbald 將這個年輕人介紹給了敖德薩知識分子的圈子，並向他介紹了許多有趣的人。 愛來到劇院，來到書籍——果戈里、歐亨利、陀思妥耶夫斯基； 一位年輕音樂家的精神生活每年都變得更加豐富、更加豐富、更加多樣化。 Reingbald 是一個擁有深厚文化底蘊的人，是那些年在敖德薩音樂學院工作的最好的老師之一，Reingbald 幫助了她的學生很多。 她讓他接近他最需要的東西。 最重要的是，她全心全意地依附於他； 毫不誇張地說，無論是在她之前還是之後，學生Gilels都遇到了 Free Introduction 對自己的態度……他對雷因巴爾德永遠懷著深深的感激之情。

很快他就聲名鵲起。 1933年，首屆全聯演藝比賽在京城舉行。 前往莫斯科，吉列爾斯並沒有過分依賴運氣。 所發生的一切讓他自己、雷因巴爾德和其他所有人都感到驚訝。 這位鋼琴家的傳記作者之一，回到 Gilels 首次亮相的遙遠日子，描繪了以下畫面：

“舞台上一個陰沉的年輕人的出現沒有引起人們的注意。 他一本正經地走近鋼琴，舉起雙手，遲疑了一下，固執地抿了抿嘴唇，開始彈奏。 大廳很擔心。 變得如此安靜，似乎人們都被凍僵了。 視線轉向舞台。 從那裡湧出一股強大的潮流，抓住聽眾並迫使他們服從表演者。 緊張氣氛越來越大。 無法抵擋這股力量，在費加羅聯姻的最後一聲響起之後，所有人都衝到了台上。 規則被打破了。 觀眾鼓掌。 陪審團鼓掌。 陌生人互相分享他們的喜悅。 很多人眼中都流下了喜悅的淚水。 只有一個人平靜而平靜地站著，儘管一切都讓他擔心——那就是表演者自己。 （Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.）.

成功是完全和無條件的。 正如他們當時所說，見到一個來自敖德薩的少年的印象就像炸彈爆炸的印象。 報紙上滿是他的照片，收音機把他的消息傳到祖國的各個角落。 然後說： 第一 獲勝的鋼琴家 第一 在全國創意青年大賽的歷史上。 然而，吉列斯的勝利並沒有就此結束。 又過了三年——他在維也納國際比賽中獲得二等獎。 然後 – 在布魯塞爾最艱難的比賽中獲得金牌（1938 年）。 當前一代的表演者習慣了頻繁的競技戰鬥，現在你無法對各種功勳的桂冠、頭銜、桂冠感到驚訝。 戰前不一樣。 舉行的比賽更少，勝利意味著更多。

在傑出藝術家的傳記中，經常強調一個標誌，即創造力的不斷發展，不可阻擋的前進。 低階天賦遲早是固定在某個里程碑上的，大規模天賦不會在任何一個里程碑上逗留太久。 “吉列爾斯的傳記……”曾在莫斯科音樂學院（1935-1938 年）指導這位年輕人學習的 GG Neuhaus 寫道，“以其穩定、一致的成長和發展路線而著稱。 許多，甚至是非常有才華的鋼琴家，都會在某個點上卡住，超過這個點就沒有特別的運動（向上運動！）Gilels 則相反。 年復一年，從一場音樂會到另一場音樂會，他的表演蓬勃發展、豐富、進步” （Neigauz GG Emil Gilels 的藝術//反思、回憶錄、日記。第 267 頁。）.

這是吉列斯藝術道路開始時的情況，以後也是如此，一直到他活動的最後階段。 順便說一句，有必要特別停下來，更詳細地考慮一下。 首先，它本身非常有趣。 其次，與以前的相比，它在新聞界的報導相對較少。 XNUMX 年代末和 XNUMX 年代初，以前對 Gilels 如此關注的音樂批評似乎跟不上這位鋼琴家的藝術發展。

那麼，他在這一時期的特點是什麼？ 可能在術語中找到其最完整表達的東西 概念性. 對錶演作品中的藝術和知識概念的極其清晰的識別：它的“潛台詞”，主導的具象和詩意的想法。 在製作音樂的過程中，內部優先於外部，意義高於技術形式。 歌德在聲稱真正意義上的概念性是 全部 在一件藝術作品中，最終是由概念的深度和精神價值決定的，這是音樂表演中相當罕見的現象。 嚴格來說，它只是最高級別成就的特徵，例如 Gilels 的作品，其中無處不在，從鋼琴協奏曲到一分半鐘到兩分鐘聲音的縮影，一種嚴肅、寬廣、心理上的濃縮解釋的想法是最重要的。

有一次 Gilels 舉辦了精彩的音樂會； 他的比賽令人驚嘆並以技術力量被捕獲； 告訴真相 這裡的物質明顯勝過精神. 曾經，曾經。 隨後與他的會面，我想將其歸因於一種關於音樂的對話。 與具有豐富表演活動經驗的睿智大師的對話，因多年來越來越複雜的藝術思考而豐富，最終使他作為翻譯的陳述和判斷具有特殊的分量。 很可能，藝術家的感情遠非自發和坦率的開放（然而，他的情感表達總是簡潔而克制）； 但他們有能力，有豐富的泛音，隱藏著，好像被壓縮了，內在的力量。

這在幾乎每一期 Gilels 廣泛的劇目中都能感受到。 但是，也許，鋼琴家的情感世界在他的莫扎特中表現得最為清楚。 與詮釋莫扎特作品時熟悉的“英勇風格”的輕盈、優雅、無憂無慮的嬉戲、風騷的優雅和其他配飾相比，吉列斯的這些作品的版本中佔據了不可估量的更嚴肅和更重要的東西。 安靜的，但非常容易理解，幾乎不清晰的鋼琴訓斥； 放慢速度，有時特別慢節奏（順便說一句，這種技巧被鋼琴家越來越有效地使用）； 莊嚴、自信、充滿尊嚴的表演舉止——因此，一般的語氣，不像他們所說的那樣，對於傳統解釋來說不太常見：情緒和心理的緊張、激動、精神集中……“也許歷史欺騙了我們：莫扎特是洛可可？ – 外國媒體在這位偉大作曲家的故鄉 Gilels 演出後寫道，並非沒有盛況。 ——也許我們太在意服裝、裝飾品、珠寶和髮型了？ Emil Gilels 讓我們思考了許多傳統和熟悉的事物” （舒曼卡爾。南德報紙。1970 年。31 月 XNUMX 日）. 的確，吉列斯的莫扎特——無論是第二十七或第二十八鋼琴協奏曲、第三或第八奏鳴曲、D小調幻想曲還是派西耶洛主題的F大調變奏曲 （七十年代吉列爾斯的莫扎特海報上最常出現的作品。） - 沒有喚醒與藝術價值的絲毫關聯，如 la Lancre、Boucher 等。 這位鋼琴家對《安魂曲》作者聲音詩學的看法類似於曾經激發作曲家著名雕塑肖像作者奧古斯特·羅丹的靈感：同樣強調莫扎特的內省、莫扎特的衝突和戲劇，有時隱藏在背後一個迷人的微笑，莫扎特隱藏的悲傷。

這樣的精神氣質，感情的“調性”，大體上接近於吉列爾斯。 像每個主要的、非標準的感覺藝術家一樣，他有 他的 情感色彩，賦予他創造的聲音圖像一種獨特的個人色彩。 在這種色彩中，嚴格的，暮色中的色調多年來越來越清晰，嚴肅和陽剛之氣變得越來越明顯，喚醒了模糊的回憶——如果我們繼續與美術類比的話——與古代西班牙大師的作品有關， Morales，Ribalta，Ribera學校的畫家。 ，Velasquez……（一位外國評論家曾經表達過這樣的觀點：“在鋼琴家的演奏中，人們總能感受到來自 la grande tristezza 的東西——巨大的悲傷，正如但丁所說的那樣。”）例如，Gilels 的第三和第四鋼琴 貝多芬的協奏曲，他自己的奏鳴曲，第十二和第二十六，“悲愴”和“熱情”，“月球”，和第二十七； 民謠就是這樣，同上。 10 和幻想曲，作品。 116 Brahms，舒伯特和格里格的器樂歌詞，梅特納、拉赫瑪尼諾夫等人的演奏。 在他的創作傳記的重要部分中伴隨著藝術家的作品清楚地展示了多年來在 Gilels 的詩意世界觀中發生的變化。 有時，他們的書頁上似乎出現了悲傷的倒影……

藝術家的舞颱風格，“已故”吉列爾斯的風格，也隨著時間的推移而發生了變化。 例如，讓我們轉向舊的批評性報導，回憶一下這位鋼琴家曾經擁有的東西——在他年輕的時候。 根據聽者的證詞，有“寬大堅固的結構”，有“數學驗證的堅固，鋼鐵打擊”，結合“元素力量和驚人的壓力”； 有“真正的鋼琴運動員”的比賽，“演奏家音樂節的歡欣鼓舞”（G. Kogan、A. Alschwang、M. Grinberg 等）。 然後別的東西來了。 吉列爾斯手指敲擊的“鋼”越來越不顯眼，“自發性”開始受到越來越嚴格的控制，藝術家離鋼琴的“競技性”越來越遠。 是的，“歡欣”這個詞也許已經不是最適合定義他的藝術的了。 一些勇敢、演奏家的作品聽起來更像 Gilels 反藝術大師 - 例如，李斯特的第二狂想曲，或著名的 G 小調，作品。 23，拉赫瑪尼諾夫的前奏曲，或舒曼的託卡塔（所有這些都經常由埃米爾格里戈里耶維奇在七十年代中後期在他的clavirabends上演奏）。 擁有大量音樂會觀眾的自負，在 Gilels 的傳播中，這首音樂被證明甚至沒有鋼琴般的瀟灑、流行的虛張聲勢的影子。 他在這裡的比賽——和其他地方一樣——看起來有點暗淡，技術上很優雅。 動作被刻意克制，速度被緩和——這一切都讓我們可以欣賞到鋼琴家的聲音，罕見的美妙和完美。

七八十年代公眾的注意力越來越多地集中在 Gilels 的clavirabends 上，以緩慢、集中、深入地播放他的作品，以及充滿反思、沉思和哲學沉浸的音樂。 聽者在這裡體驗到的也許是最激動人心的感覺：他清楚地 進入 我看到了表演者的音樂思想活潑、開放、強烈的脈動。 人們可以看到這種思想的“跳動”，它在聲音的空間和時間中展開。 在藝術家的工作室裡，跟隨藝術家的工作，看著雕塑家用他的鑿子將一塊大理石變成一幅富有表現力的雕塑肖像，可能會經歷類似的事情。 Gilels 讓觀眾參與到塑造聲像的過程中，迫使他們與自己一起感受這個過程中最微妙和最複雜的變遷。 這是他表現最典型的標誌之一。 “不僅是見證者，也是這個非凡假期的參與者，這被稱為創作體驗，藝術家的靈感——什麼能給觀眾帶來更大的精神愉悅？” （Zakhava 是演員和導演的技能。- M.，1937。P. 19。） ——蘇聯著名導演和戲劇人物 B. Zakhava 說。 對於觀眾，音樂廳的來訪者來說，一切不都是一樣的嗎？ 成為慶祝 Gilels 創造性見解的同謀，意味著體驗真正高度的精神快樂。

還有關於“已故”吉列爾斯鋼琴演奏的另一件事。 他的聲音畫布非常完整、緊湊、內在統一。 同時，也不能不注意“小事”的微妙、真正的珠寶裝扮。 Gilels 總是以第一個（整體形式）而聞名； 第二，他在過去的半年到二十年中獲得了高超的技能。

它的旋律浮雕和輪廓以特殊的花絲工藝而著稱。 每個音調都被優雅而準確地勾勒出來，邊緣極其鋒利，對公眾清晰“可見”。 最小的動機曲折、細胞、鏈接——一切都充滿了表現力。 一位外國評論家寫道：“吉列斯提出這第一句話的方式已經足以讓他躋身我們這個時代最偉大的鋼琴家之列。” 這是指1970年由鋼琴家在薩爾茨堡演奏的莫扎特一首奏鳴曲的開頭樂句； 出於同樣的原因，審稿人可以參考當時出現在 Gilels 表演列表中的任何作品中的措辭。

眾所周知，每個主要的音樂會表演者都以自己的方式演奏音樂。 Igumnov 和 Feinberg、Goldenweiser 和 Neuhaus、Oborin 和 Ginzburg 以不同的方式“發音”了音樂文本。 鋼琴家吉列爾斯的語調風格有時與他獨特而有特色的口語演講有關：表現材料選擇的吝嗇和準確，簡潔的風格，不顧外在的美； 在每一個詞中——重量、意義、分類、意志……

每個成功參加 Gilels 最後演出的人都一定會永遠記住他們。 “交響研究”和四首作品，作品。 32 舒曼，《幻想》，作品。 116 和勃拉姆斯的帕格尼尼主題變奏曲、降A大調無詞曲（“二重奏”）和門德爾鬆的A小調練習曲，五首前奏曲，作品。 74 和斯克里亞賓的第三奏鳴曲、貝多芬的第二十九奏鳴曲和普羅科菲耶夫的第三奏鳴曲——這一切在八十年代初聽過埃米爾·格里戈里耶維奇的人的記憶中不太可能被抹去。

看上面的列表，不可能不注意到，儘管 Gilels 已經到了中年，但他的節目中包含了極其困難的作品——只有勃拉姆斯的變奏曲才有價值。 或者貝多芬的 XNUMXth… 但正如他們所說，他可以通過演奏更簡單、不那麼負責任、技術上風險較小的東西來讓他的生活更輕鬆。 但是，首先，他在創作方面從來沒有讓自己變得更容易。 這不在他的規則之內。 其次：吉列斯非常自豪； 在他們勝利的時候——更是如此。 顯然，對他來說，重要的是要展示和證明他出色的鋼琴技術多年來沒有過時。 他仍然是他以前所知道的那個吉列爾斯。 基本上是這樣。 而這位鋼琴家在晚年發生的一些技術缺陷和失敗並沒有改變整體情況。

… Emil Grigorievich Gilels 的藝術是一個龐大而復雜的現象。 它有時會引起不同和不平等的反應，這並不奇怪。 （V. Sofronitsky 曾經談到他的職業：只是它的代價是值得商榷的——他是對的。）在比賽期間，令人驚訝的是，有時不同意 E. Gilels 的某些決定 [...]音樂會以最深的滿足。 一切都到位” （音樂會回顧：1984 年，1984 月至 7 月 / / 蘇聯音樂。89 年。第 XNUMX 期。第 XNUMX 頁。）. 觀察是正確的。 的確，最終，一切都“就位”了……因為 Gilels 的作品具有巨大的藝術暗示力，它始終是真實的，在一切中都是如此。 沒有其他真正的藝術！ 畢竟，用契訶夫的精彩的話來說，“你不能在裡面撒謊是特別好的……你可以在愛情、政治、醫學上撒謊，你可以欺騙人和主上帝本人……但你不能欺騙藝術……”

G.Tsypin