佳能 |

源自希臘語 kanon – 規範，規則

1）在希臘博士，一種用於研究和演示由 dec 形成的音調比率的設備。 振動弦的部分； 從 2 世紀開始，它被命名為 monochord。 K. 在隨後的時間裡，也稱在單弦琴的幫助下建立的非常數字的音程比率系統 - 一些繆斯。 工具，通道arr。 在設備（例如，psalterium），工具部件方面與單弦相關。

2) 在拜占庭。 hymnography polystrophic 產品。 複雜的點亮。 設計。 K.出現在一樓。 1世紀在最早的 k 的作者中。 是克里特島的安德烈、大馬士革的約翰和耶路撒冷的科斯馬斯（Mayum），起源於敘利亞。 有不完整的K.，所謂的。 二首、三首、四首。 Complete K. 由 8 首歌曲組成，但第二首很快就被廢棄了。 耶路撒冷的科斯馬斯 (Mayumsky) 不再使用它，儘管他保留了九首頌歌的命名法。

以這種形式，K. 存在至今。 每首 K. 歌曲的第 1 節是 irmos，以下（通常是 4-6 節）被稱為。 托帕利亞。 各節的首字母組成一個離合字母，表示作者的姓名和作品的想法。 教堂是在帝國與偶像崇拜鬥爭的條件下興起的，代表了慶祝活動的“粗獷而熱烈的歌曲”（J. Pitra）。 性格，反對偶像破壞者的暴政。 K. 原本是供人們歌唱的，這決定了他的文本的結構和音樂的性質。 主題 irmos 的材料是希伯來語歌曲。 詩歌，實際上很少是基督教，其中讚美上帝在與暴君的鬥爭中對人民的庇護。 托帕里亞讚揚了戰士們反抗暴政的勇氣和苦難。

作曲家（也是文本的作者）必須忍受歌曲所有節中的 irmos 音節，以便繆斯。 各處的口音都與這節經文的韻律相對應。 旋律本身必須簡單且富有情感表現力。 寫 K. 有一條規則：“如果有人想寫 K.，那麼他必須先發出 irmos，然後將 troparia 與 irmos 的音節相同並與 irmos 同音，保留這個想法”（8 世紀）。 從 9 世紀開始，大多數讚美詩作者以大馬士革的約翰和馬尤姆的科斯馬斯為模型創作了 K.。 K.的曲調受到滲透系統的影響。

在俄羅斯教堂，K.的元音從屬關係被保留下來，但由於違反了榮耀。 希臘音節的翻譯。 只有 irmoses 可以唱原版，而 troparia 必須閱讀。 例外是 Paschal K.——在歌唱書中有它的樣本，從頭到尾都註明了。

在二樓。 2世紀。 一個新的出現了，羅斯。 風格K。它的創始人是來自Athos Pachomius Logofet（或Pachomius Serb）的僧侶，他寫了大約。 15 K.，專用於俄語。 假期和聖徒。 帕喬米烏斯教規的語言以華麗、浮誇的風格而著稱。 Pachomius 的寫作風格被 Markell Beardless、Hermogenes、後來的族長和其他 20 世紀的讚美詩作者模仿。

3）自中世紀以來，一種以嚴格模仿為基礎的複調音樂形式，將proposta的所有部分保存在rispost或risposts中。 直到 17 和 18 世紀才有賦格的名稱。 K. 的定義特徵是投票數、介紹之間的距離和間隔、proposta 和 risposta 的比率。 最常見的是 2 聲部和 3 聲部 K.，然而，也有 4-5 聲部的 K.。 K. 從音樂史上已知的大量聲音代表了幾個簡單 K 的組合。

最常見的進入音程是原始音程或八度音程（此音程用於 K. 的最早示例）。 接下來是第五個和第四個； 其他音程的使用頻率較低，因為在保持調性的同時，它們會導致主題的音程變化（大秒變為小秒，反之亦然）。 在 K. 中，對於 3 個或更多聲部，聲部輸入的間隔可能不同。

K. 中最簡單的選票比例是在一個或多個 rispost 中準確持有一個 proposta。 K. 的一種類型是“直接運動”形成的（拉丁語 canon per motum rectum）。 K. 也可以歸因於這種類型的增加（佳能 per augmentationem）、減少（佳能 per diminutionem）和 decomp。 公制投票登記（“mensural”或“proportional”，K.）。 在這些類型的前兩種中，K. risposta 或 risposta 在旋律方面完全對應於 proposta。 模式和持續時間的比例，但是，其中每個音的絕對持續時間分別增加或減少幾個。 倍（兩倍，三倍增加等）。 “Mensural”或“proportional”，K. 由起源與 mensural 符號相關聯，其中允許相同持續時間的兩部分（不完美）和三部分（完美）壓碎。

在過去，尤其是在復調占主導地位的時代，還使用了具有更複雜聲音比例的 K.——在循環中（canon per motum contrarium，all 'inverse），在反向運動中（canon cancrisans）和鏡像中——螃蟹。 K. 在流通中的特點是，proposta 是在 risposta 或 risposta 中以倒置形式進行的，也就是說，proposta 的每個上升區間對應於 risposta 中步數的相同下降區間，反之亦然反之亦然（參見主題反轉）。 在傳統的 K. 中，rispost 中的主題與 proposta 相比以“反向運動”傳遞，從最後一個聲音到第一個聲音。 鏡面甲殼類 K. 結合了循環中的 K. 和甲殼類動物的跡象。

根據結構，有兩種基本的。 類型 K. – K.，以所有聲部同時結束，和 K. 以非同時完成的聲音的聲音。 在第一種情況下，將得出結論。 節奏，仿倉庫被打破，下一秒被保存到最後，聲音按照他們進入的順序安靜下來。 一個案例是可能的，在它的部署過程中，一個 K. 的聲音被帶到它的開頭，因此它可以重複任意次數，形成所謂的。 無盡的佳能。

還有一些特殊類型的大砲。 K. 自由聲部，或不完整的混合 K.，是 2、3 等聲部中的 K. 與其他聲部的自由、非模仿發展的組合。 K. 關於兩個、三個或更多主題（雙重、三重等），以同時輸入兩個、三個或更多提案開始，然後輸入相應數量的 risposts。 還有K.，沿著音序（正則音序）移動，圓形，或螺旋形，K.（canon per tonos），主題在其中調製，使其逐漸通過第五圈的所有鍵。

過去，只有proposta記錄在K.中，其開頭帶有特殊字符或特殊字符。 解釋說明了 risposts 應在何時、以何種順序、以何種間隔以及以何種形式投票。 例如，在 Dufay 的彌撒“Se laaypole”中寫道：“Cresut in triplo et in duplo et pu jacet”，意思是：“按原樣生長三倍和兩倍。” “K”這個詞。 並表示類似的指示； 只有隨著時間的推移，它才成為形式本身的名稱。 在部門案件 proposta 沒有 c.-l 出院。 進入 rispost 的條件的指示——它們必須由表演者確定、“猜測”。 在這種情況下，所謂的。 神秘的經典，它允許幾個不同的。 risposta，naz 條目的變體。 多態的。

還使用了一些更複雜和更具體的。 K. - K. 的品種，其中只有 dec。 proposta 的部分，K. 從 proposta 的聲音構建 risposta，按持續時間的降序排列，等等。

最早的 2 聲部編鐘可以追溯到 12 世紀，3 聲部的編鐘可以追溯到 13 世紀。 來自英格蘭雷丁修道院的“夏日佳能”可追溯到 1300 年左右，表明模仿複調的高度文化。 到 1400 年（在新星時代結束時），K. 開始涉足邪教音樂。 在 15 世紀初，有第一個 K. 帶有自由聲音，K. 在增加。

荷蘭人 J. Ciconia 和 G. Dufay 在主題曲、canzones 和有時在群眾中使用大砲。 在 J. Okegem、J. Obrecht、Josquin Despres 及其同時代人的作品中，經典。 技術達到了很高的水平。

X.德蘭廷斯。 宋 15世紀

規範技術是繆斯的重要元素。 創意二樓。 2世紀。 並極大地促進了對位詞的發展。 技能。 有創造力的。 音樂理解。 可能性差異。 特別是，規範的形式導致了一組規範的創建。 質量十二月作者（標題為 Missa ad fugam）。 這時，經常使用後來幾乎消失的所謂的形式。 比例經典，與 risposta 相比，risposta 中的主題發生了變化。

k的使用。 在 15 世紀以大型形式出現。 證明了對其潛力的充分認識——在 K. 的幫助下，實現了所有聲音表現力的統一。 後來，規範的荷蘭人的技術沒有得到進一步的發展。 至。 很少被應用為獨立的。 形式，更常見的是——作為模仿形式的一部分（Palestrina，O. Lasso，TL de Victoria）。 然而，K. 促成了 ladotonal 集中，加強了第四五分之一真實和音調響應在自由模仿中的重要性。 已知最早的 K. 定義是指 con。 15世紀。 （R. de Pareja，“Musica practica”，1482）。

喬斯金·德斯普雷斯。 來自大眾“L'Homme arme super voces”的 Agnus Dei secundum。

在 16 世紀，教科書開始涵蓋規範技術（G. Zarlino）。 然而，k。 也用 fuga 一詞來表示，反對模仿的概念，模仿的概念是指模仿的不一致使用，即自由模仿。 賦格和佳能概念的區別僅在下半場開始。 2世紀巴洛克時代，對K.的興趣有所增加； K. 穿透 instr。 音樂，成為（特別是在德國）作曲家技巧的一個指標，在 JS Bach 的作品中達到了最高峰（cantus Firmus 的規範處理，奏鳴曲和彌撒的部分，Goldberg 變奏，“Musical Offering”）。 在大型形式中，如在巴赫時代和隨後時代的大多數賦格中，規範。 該技術最常用於伸展運動； K.在這裡充當主題形象的集中展示，在一般延伸中沒有其他對位。

一個。 Кальдара。 “我們去曹操吧。” 18 英寸

與 JS Bach 相比，維也納經典作品使用 K. 的頻率要低得多。 19 世紀的作曲家 R. Schumann 和 I. Brahms 反復轉向 k 的形式。 對 K. 的某種興趣在更大程度上是 20 世紀的特徵。 （M.雷格，G.馬勒）。 P. Hindemith 和 B. Bartok 使用規範形式與理性原則占主導地位的願望有關，通常與建構主義思想有關。

羅斯。 古典作曲家對 k 沒有太大興趣。 作為一種獨立的形式。 作品，但經常使用各種規範。 在賦格曲或複調曲中模仿。 變奏曲（MI Glinka – “Ivan Susanin”引言中的賦格；PI Tchaikovsky – 第二四重奏的第三部分）。 K.，包括。 沒完沒了，經常被用作剎車的手段，強調達到的緊張程度（格林卡——《魯斯蘭與柳德米拉》第一幕第一幕中的四重奏“多麼美妙的時刻”；柴可夫斯基——二重唱“敵人”來自“尤金·奧涅金”的第二張圖片的第 3 個動作；穆索爾斯基 – 來自“鮑里斯·戈杜諾夫”的合唱“指南”），或描述情緒的穩定性和“普遍性”（AP Borodin – 第二四重奏的夜曲；AK Glazunov – 2 -I 和第 1 交響曲的第 1 部分；SV 拉赫瑪尼諾夫 – 第 2 交響曲的慢速部分），或以規範的形式。 序列，以及在 K. 中，將一種類型的 K. 更改為另一種類型，作為動態的手段。 增加（AK Glazunov – 第四交響曲的第 2 部分；SI Taneev – 康塔塔“大馬士革的約翰”的第 2 部分）。 鮑羅丁第二四重奏和拉赫瑪尼諾夫第一交響曲中的例子也展示了k。 這些作曲家在不斷變化的模仿條件下使用。 俄羅斯傳統。 經典在貓頭鷹的作品中延續。 作曲家。

N.雅。 Myaskovsky 和 ​​DD Shostakovich 有一個經典。 形式得到了相當廣泛的應用（Myaskovsky – 第 1 交響曲的第 24 部分和第 27 交響曲的結尾，第 2 號四重奏的第 3 部分；肖斯塔科維奇 – 鋼琴循環“24 前奏曲和賦格”中賦格的延伸op. 87, 1- I part of the 5th Symphony, etc.）。

N.雅。 米亞斯科夫斯基第三四重奏，第二部分，第三變奏。

規範形式不僅表現出極大的靈活性，可以用於各種風格的音樂中，而且種類也極其豐富。 羅斯。 和貓頭鷹。 研究人員 (SI Taneev, SS Bogatyrev) 對 k 的理論做出了重大貢獻。

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