卡羅瑪麗亞朱利尼 |

卡羅瑪麗亞朱利尼

那是一段漫長而光榮的一生。 充滿勝利，表達感激的聽眾的感激之情，同時也是對樂譜的持續研究，最大的精神集中。 Carlo Maria Giulini 活了九十多年。

毫不誇張地說，朱里尼作為音樂家的形成“擁抱”了整個意大利：如您所知，美麗的半島又長又窄。 他於 9 年 1914 月 1941 日出生在普利亞（靴跟）南部地區的小鎮巴列塔。但從小，他的生活就與“極端”的意大利北部聯繫在一起：五歲時，未來的指揮開始在博爾扎諾學習小提琴。 現在是意大利，然後是奧匈帝國。 然後他搬到了羅馬，在那裡他繼續在聖塞西莉亞學院學習，學習演奏中提琴。 十八歲時，他成為奧古斯都管弦樂團的藝術家，這是一座宏偉的羅馬音樂廳。 作為奧古斯都管弦樂團的成員，他有機會——也很高興——與威廉·富特文格勒、埃里希·克萊伯、維克多·德·薩巴塔、安東尼奧·瓜涅裡、奧托·克倫佩勒、布魯諾·沃爾特等指揮家一起演奏。 他甚至在伊戈爾·斯特拉文斯基和理查德·施特勞斯的指揮下演奏。 與此同時，他跟隨貝爾納多·莫里納利 (Bernardo Molinari) 學習指揮。 1944 年，在第二次世界大戰最激烈的時候，他獲得了文憑。他的首次亮相被推遲了：三年後的 XNUMX 年，他才能夠站在控制台後面。他被賦予的任務不亞於在解放的羅馬舉行的第一場音樂會。

朱利尼說：“指揮課程需要緩慢、謹慎、孤獨和沈默。” 命運充分獎勵了他對藝術的認真態度，以及缺乏虛榮心。 1950 年，朱里尼移居米蘭：他此後的整個生活都將與北方首都聯繫在一起。 一年後，德薩巴塔 (De Sabata) 邀請他加入意大利廣播電視台和米蘭音樂學院。 多虧了德薩巴特，斯卡拉劇院的大門在這位年輕指揮家面前打開了。 1953 年 1955 月，德薩巴塔 (De Sabata) 因心髒病發作，朱利尼 (Giulini) 接替他擔任音樂總監。 他受託負責本季的開幕（與 Catalani 的歌劇 Valli）。 朱里尼將繼續擔任米蘭歌劇院的音樂總監，直到 XNUMX 年。

朱里尼作為歌劇和交響樂指揮同樣出名，但他以第一身份的活動時間相對較短。 1968 年，他將離開歌劇，只是偶爾在錄音室和 1982 年在洛杉磯重返歌劇院，指揮威爾第的《福斯塔夫》。 儘管他的歌劇作品不多，但他仍然是二十世紀音樂詮釋的主角之一：只要回憶起德法拉的《短暫的一生》和《阿爾及爾的意大利女孩》就足夠了。 聽到朱利尼，就很清楚克勞迪奧·阿巴多的解釋的準確性和透明度從何而來。

朱里尼指揮了許多威爾第的歌劇，非常關注俄羅斯音樂，並喜愛 1954 世紀的作家。 正是他指揮了 XNUMX 年在米蘭電視台演出的《塞維利亞的理髮師》。 瑪麗亞卡拉斯服從了他的魔杖（在盧奇諾維斯康蒂執導的著名的茶花女中）。 偉大的導演和偉大的指揮相識於考文特甘登的唐卡洛斯和羅馬的費加羅的婚禮。 朱里尼指揮的歌劇包括蒙特威爾第的《波佩亞加冕》、格魯克的《阿爾切斯塔》、韋伯的《自由槍手》、西萊亞的《阿德麗安·勒庫弗勒》、斯特拉文斯基的《婚姻》和巴托克的《藍鬍子公爵城堡》。 他的興趣廣泛得令人難以置信，他的交響樂曲目真是令人費解，他的創作生涯漫長而多變。

直到 1997 年，朱里尼一直在斯卡拉歌劇院指揮——1968 部歌劇、1955 部芭蕾舞劇和 1976 場音樂會。 自 1984 年以來，他主要被交響音樂所吸引。 歐美所有的樂團都想和他一起演奏。 他於 1973 年與芝加哥交響樂團首次在美國首演。 1976年至XNUMX年，朱里尼擔任洛杉磯愛樂樂團的常任指揮。 在歐洲，他從 XNUMX 年到 XNUMX 年擔任維也納交響樂團的首席指揮，此外，他還與所有其他著名樂團合作。

那些在控制面板看到 Giulini 的人說他的手勢很簡單，幾乎是粗魯的。 大師不屬於暴露狂，他們愛音樂本身勝過愛音樂本身。 他說：“紙上音樂已經死了。 我們的任務無非是試圖復興這種完美的符號數學。 朱利尼認為自己是音樂作者的忠實僕人：“詮釋是對作曲家的一種深深的謙虛。”

無數的凱旋從未回過頭來。 在他職業生涯的最後幾年，巴黎公眾為朱里尼的威爾第安魂曲起立鼓掌了一刻鐘，這位大師只是說：“我很高興我可以通過音樂表達一點愛。”

Carlo Maria Giulini 於 14 年 2005 月 XNUMX 日在布雷西亞去世。在他去世前不久，Simon Rattle 說：“在 Giulini 指揮過勃拉姆斯之後，我如何指揮他”？