Джакомо Пуччини (賈​​科莫·普契尼) |

賈科莫·普契尼

Пуччини。 «Тоска»。 E lucevan le stelle (Б. Джильи)

здеес至22декабря1858。 Он создал легко запоминащиеся мелодии，обогатив их новыми голосами жизни。 libSi Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 年 1924 月 XNUMX 日。

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини。

Рано лишившийся отца，Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качесве певчегор в ц。 Четырнадцати лет он получил место церковного органиста。 Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К。 Анджелони，в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им。 Дж。 拜託。 Исполнение в 1880 年。 мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех。 Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят ерврано。

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера。 Особенно привлекали его уроки композиции у А。 Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда»。 Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. Масканьи。

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 и1883гля。 и получившее одобрительные отзывы в прессе。 Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) 和 «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельнотму пуи в искусстве。 Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф。 Ионтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини。 Тем не менее премьера «Виллис» в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальнь。 Критики писали оналичии в опере ряда ярких драматических сцен и лиричесмких эпизодов, отличающихтися мелоскив. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж。 Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом。

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Ирие и Манон Леско» А. 繼續。 Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Массне。 «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов。 — «Музыка Массне Иранцузская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаяниерати».

«截至»截止Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей ихнастив чунст. μ。

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) 和 «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892)。 Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А。 Мюрже «Сцены из жизни богемы»。 «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобфо. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами。 Музыка гибко следует за сменой сценических образов。 •«可季Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие。

Первое представление «Богемы» в Турине 1 февраля 1896 г. вызвало горячие споры。 Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев»。 В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту。 Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло。 Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельнькис。 «Богема»Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В。 Сарду。 После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л。 Илликой и Дж. Джакозой приступил к разработке сценария。 В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма。 Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельнеы. 臟°этоопредело聚致««»»уμ激醚光 - За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира。

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д。 Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» в театре 考文特花園。 Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «截至«聚醚。 Она предвосхищает характерный для оперы XX в。 тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа。

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. „„осно韓訊訊訊訊訊

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету。 Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 февраля 1904 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом。 ~~→м†В嗯，荷訊й〜了可達Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Бреши。 В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Вагнера。 尋找Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904.

Успех «Мадам Баттерфляй» упрочил мировую славу Пуччини。 Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов。

«А как поют индейцы?» --— qumindomblyμLImbissum，見，崙羅μmomietim，，посомотрев拋氣В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристскних. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — Минони здесь преобладает напряженная мелодическая декламация。 Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации，но популярности своих предшественниц опера не достигла。

Второе десятилетие XX в。 было трудным для Пуччини。 Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность。 Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора。 Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

o««訊И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

пололµч極йLImйВосто佔жLIMINый隊

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. 不對。 Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями。 Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов。

Закончить оперу композитор не успел，на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало。 Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго。 Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф。 Альфано, состоялось в Ла Скала 25 апреля 1926 年。 Дирижировал А. Тосканини。 Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Всевстали。 Публика разошлась в глубоком молчании。

Пуччиниявилсяпоследнимпредставителемитальянскойопернойклассики。 Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств оперы。 Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия。 Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. 凱爾達斯

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регекнта орегекнтов。 Учился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини)。 В Милане же выступил в 1884 年Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера «Манон Леско»。 Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. 1891年μ短жёё氨基（極） Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

→聚訊。 Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой исторический пе. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Пуччини намного опережает другин своих совреве。 Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») довопляи揭至極極， Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным。 Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки。

Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. 。 (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻譯）

組成：

歌劇 — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгарт (1885, 88, 1889, 2. 1892, т-р «Ла Скала», Милан; 1890-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1893-1893, пост. 95, т-р «Ре» ， Бабочка, 1896-1896, пост. 99, т-р «Ла Скала», Милан; 1900-я ред., 1901, т-р «Гранде», Бреша; в России — под наза-03,назо-1904, Чи , силами студентов Петерб. консерватории; 2, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1904-1908, пост. 1911, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка （la rondine，1907-10，1910年，第1914年，第q«„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ Q. Gianni Schicchi, 16-1917; пост. 1915, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (圖蘭朵, 16 1916-17, законч. Ф. Альфано, пост. 1917, т-р «Ла Скала», Милан); 清唱劇 — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); 管弦樂隊 - Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); 室內器樂合奏 — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн。 квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); 合唱團和鋼琴 — Гимн Риму（《Inno a Roma》，на сл. Ф. Сальватори，1919）； 用於聲樂和鋼琴 — 4 романса на сл。 А. @гgentiL，µ gentiL，malanconia，spirito gentil，malanconia，listia gh'io ch'io sarou morto，lll / lly ch'io sarou morto，omio sarou morto，omio leger; 1881-82） , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1883), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1888), ma Землля 1898 , Песня души (Canto d'anima, 1902 — ?), Скажите ей (Ditele, 1907 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1908), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); 教堂音樂 — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880)； 用於器官 - фуги, прелюдии, и др.